伏尔泰石膏像素描

1、伏尔泰：法国雕塑大师乌东的代表作之现藏于巴黎和圣彼得堡(列宁格勒)。伏尔泰作为十八世纪伟大哲学家，作者将他的智睿、豁达、坚韧的形象塑造得栩栩如生。头颅、五官及颈部的刻画，还有整个作品的形体、比例、结构和动势，学生在学习时要加以体会的。(伏尔泰石膏像素描)。

2、结构，可以打一些结构线。体现出肌肉的厚度和骨骼的起伏。

3、石膏像没有色素干扰，有利于初学者理解明暗调子的变化规律；

4、进一步深入刻画。刻画脸部转折的用线不能太过僵硬，如眼眶处，线应顺着结构的转折而变化，要注意通过线表现出结构的软硬变化。明暗交界处用线也要细心观察、体会。

5、尹卓彧            张雨桐    (伏尔泰石膏像素描)。

6、2016年杭州市中小学美术教师绘画作品展一等奖

7、初学者就要先从石膏几何体开始，以几何的概括体形来认识物质外形。凡是有物质的外形都离不开“正方形、长方形、球体形”的基础外形。

8、阿波罗：古希腊雕塑作品，现藏于梵蒂冈美术馆。该作品表情庄重，姿态飘逸，整幅作品热情呕歌了充满生命活力的英雄形象。他是象征着光明、勇敢和正义的太阳神，为古希腊人所推崇和追求的理想目标。它是素描石膏教学的必备的教具。

9、阿里亚斯：古希腊雕塑作品，现藏于罗马卡匹托尔美术馆。该作品以极为生动的手法将希腊女神优雅娴静的姿态充分展现出来。学生在练习时，应注意它的大块面构造，尤其是正面和侧面、发型与整幅作品之间的关系。

10、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

11、汪嘉宇          李晨微          宋芝颖

12、另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

13、内容要求：构图处理得当，画面完整；能较好地掌握素描表现技法；对对象的表情神态有所表现。

14、唐太宗得到《兰亭序》以后，第一件事情就是组织书法家，大量临摹《兰亭序》分赠大臣学习研究，这一下就把《兰亭序》给普及开了。

15、为什么？因为王羲之的《兰亭序》虽然不是唐太宗第一个发现，而是自从王羲之《兰亭序》写出来之后，就受到重视的。

16、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

17、比例位置，可用铅笔和眼睛量一下。如头和底部的长度比是3:位置的话比如嘴角在眼睑中部正下方等。。(当然这个角度不同看到的比例也不一样)

18、第三步：定五官的位置，以及稍微具体一下一些暗部的形状(石膏大的明暗交界线，以及五官的暗部)，注意五官的透视(下图中的紫线)和面部三庭五眼的比例(其实还是对比)这一步画完之后需要退远，整体看看，将大轮廓与五官等其他的一些细节对比一下，将一些不太准确的地方进行调整。

19、塞内卡：相传为海盗，古希腊雕塑作品，现藏于意大利那不勒斯博物馆。那宽阔的前额、犀利的眼神和充满智慧的皱纹，把人物机敏，深邃的神态塑造得淋漓尽致。

20、要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，比例、结构准确，能较好地表现几何形体的立体感，明暗关系明确。

21、所以《兰亭序》有双重的身份，一个是行书的伟大典范，这个地位已经不可能有人替代和超越了。

22、伏尔泰虽八旬老人，但是面部表情依旧神采奕奕，微笑中略带讽刺意味，目光敏锐深邃，他是一位反对封建专制的斗士。在刻画伏尔泰石膏像时，还要准确把握伏尔泰这些特点。

23、石膏胸像：卡力卡拉胸像、罗马王胸像、高尔基胸像、荷马胸像等胸像

24、用最简练的大线条，从明暗交界线向亮部推进。

25、维纳斯：该幅作品以清晰的轮廓、简练的结构而赢得人们无比赞叹，成为素描教学中必备的教具。尤其是维纳斯的头、颈、胸三部分生动细腻的表现，对作为女性模特的练习是非常有帮助的。

26、用重色体现头发的体积感，强化伏尔泰脸部突出的结构，特别是颞骨、眼眶、颧骨所产生的转折。刻画出眼睛、鼻子、嘴的大体积。因为石膏像具有结构清晰、硬朗的特点，画眼睛要注意眼球的体积，画脸部要注意颧骨的体积

27、朱利诺.米蒂奇(小卫):意大利著名雕塑家米开朗琪罗的作品。它以微妙的动态，丰富的表情及卷曲的发型，将人物形象刻画得维妙维肖。这是素描石膏教学中一个很好的教具。

28、观赏 是最好的鼓励 |  分享 是最好的支持

29、最后，我们纵观古今中外艺术史上的那些名家大师，其作品无不是在继承传统和坚实的基本功上，进而创新形成自己的风格和特点的。从梵高、毕加索、马蒂斯、徐悲鸿等大师所留给我们的石膏素描作品中，我们都能看到蕴涵于内的精深的基本功。

30、6级：构图大体得当，画面基本完整；能基本把握住对象比例特征；造型结构基本正确；色调明暗层次关系恰当。

31、伏尔泰的特点是额头宽阔，帽子，深深的笑容，挺立略像鹰钩鼻的鼻子。

32、经过最后半小时的深入，“回整体，到局部，再到整体”，用粗放的线条再压压暗部的反光!习作完成。

33、    其次，在细节刻画中，在对石膏像的几何结构充分认识和理解之后，要将线条法和明暗法穿插运用，深入地描绘出石膏像生理结构的特点，尤其是面部、头发的细微之处，比如虚实、空间、明暗关系等，才能够使这一步的刻画更加细致、生动。

34、首先是观察的方式以写生为例：位置和坐姿要保持基本不变(切忌一会儿坐直，一会儿驼背)，确保观察的物体的透视不变。平视自己的画面，确保视线和画面不要产生透视(这两点非常重要，是起准形的关键)。画照片：平视画面＋平视照片即可

35、第二步：长直线，去找外轮廓，(也就是下图中标注的蓝线)，主要是看点与点之间连线的斜度和长度比例，以及大致同方向的线之间距离(也就是对比，红线)。大形定完之后，稍微找一下内轮廓的形状，比如下图的帽檐，下颌，颧骨，耳朵等等，区分脸的正侧面，方便后续去找五官的透视。(下图绿线部分，红线为一些需要比较的部分)

36、我们学习《兰亭序》也会给我们带来丰富的想象空间，供我们再创造。

37、只因为如此，《兰亭序》的传播受到了严重的限制。

38、初学者以选择四分之三侧面光为宜，半侧面仰视角度尤为理想，这样比较易于表现形体空间，先定出画面位置，高低左右，以及下巴的位置

39、注意:伏尔泰的特点是额头宽阔，帽子，深深的笑容，挺立略像鹰钩鼻的鼻子

40、利用柳碳条用最简练的大线条，从明暗交界线向亮部推进。用较为肯定的线条勾画五官的边缘。

41、石膏像是美术基础训练的有效教具，石膏像的作用在于“被看”：

42、阿波罗：古希腊雕塑作品，现藏于梵蒂冈美术馆。该作品表情庄重，姿态飘逸，整幅作品热情呕歌了充满生命活力的英雄形象。他是象征着光明、勇敢和正义的太阳神，为古希腊人所推崇和追求的理想目标。它是素描石膏教学的必备的教具。

43、在素描6级内容的学习或考试基础上，约相当于进入或通过中等专业初试或复试程度。

44、阿里亚斯：古希腊雕塑作品，现藏于罗马卡匹托尔美术馆。该作品以极为生动的手法将希腊女神优雅娴静的姿态充分展现出来。学生在练习时，应注意它的大块面构造，尤其是正面和侧面、发型与整幅作品之间的关系。

45、辅助线，在下巴处打一条短线。打出头部，脖子和底座大概轮廓。