一、雕塑大师罗丹的作品

1、罗丹说这是所有人给我半身像雕塑中最成功的的，因为她是凭借记忆雕刻的。

2、在他们身后的一个市民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个市民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。

3、用自己全部的力量和胆识去构建爱情中的全新关系。

4、只不过卡蜜儿是完全沦陷于对罗丹的爱，用自己对艺术的全部灵感和天赋给他们之间的爱提供能量；而罗丹，这份爱情只是点燃自己创作灵感的途径，卡蜜儿或许比他一生中给他提供灵感的众多女人有些许更高的地位，但是也依然只是他心上的一段桥梁而已。

5、卡米尔的作品《成熟的年纪》(TheMatureAge)，奥赛博物馆。

6、《思想者》所呈现的“绝对”的冥想状态，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

7、BustofVictorHugowithModeledBase

8、奥古斯特·罗丹在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。他不愧是一个伟大的雕刻家。

9、不过，罗丹的艺术之路，并不是一帆风顺的。幼时，由于家境困难，他进入培养手艺人的美术学校，当他立志深造，准备进入美术学院的时候，三次报考都遭到拒绝。此后，为了谋生，他翻过模子、雕过家具、做过首饰。

10、善于学习的罗丹还把一些绘画技巧带到雕刻中，他创造的人物身上常有类似刮刀和毛笔留下的痕迹。有人责备他“把坚实的雕刻弄软了”，可就在这种似与不似之间，在这种奔放而自由的捏塑手法中，常流露出一种动人的热情：

11、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《维克托雨果半身像》

12、EternalIdol，18石膏雕塑

13、罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。1854年，他进入波提特设计学校学习，与雕刻结下不解之缘。1862年，进入圣体隐修道院，完成了院长艾马尔胸像。

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15、作品尺寸：450mm×200mm×200mm

16、罗丹与众不同的创造性观点，使他在同时代的环境中，早已超越他人，更被许多现代艺术的大师们作为研究的对象。这个传承其实还不限于现代主义的早期发展，广义来说，它的中、晚期甚至当代，依旧有许多艺术家将罗丹视为永恒的缪斯、灵感的来源。

17、何况，最后，“老师盗窃了学生的作品，还盗窃了学生的爱情”，“心碎了的卡米尔，愤怒地砸碎了自己的大部分作品，疯了”：1905年开始，卡米尔被诊断为“精神分裂症”，最后在精神病院度过了她最后的将近30年。即使如此，仅本世纪以来，法国，欧洲和北美，已经举办过多次卡米尔作品展，原作多达90余件。

18、沉思者，是奥古斯特·罗丹的铜雕与大理石雕塑作品，目前存於法国巴黎的罗丹美术馆(Musée Rodin)。该雕像原本是群雕“地狱之门”横楣上一座主雕像，也是该群雕的代表雕像之后来罗丹把之单独制作出一副雕像，之后也成为了罗丹著名作品之一。

19、后来卡蜜儿无意中给了罗丹《地狱之门》中三个亚当的灵感。那个时候罗丹知道他最珍贵的灵感源泉就是这个女人。不只她的思想，还有她的身体。

20、有些女人因为上天给予的美貌、才华和禀赋，是独立、骄傲又自恋的，一旦陷入爱情，也很容易迷失自己，由极度自恋变为过度依恋，向内的延展力会逐渐皈依为对“他”世界的全部附着。会突然失衡、迷失，找不到自信或者一下子过度自负。她们内在自我的边界会逐渐坍塌，兴奋刺激又惴惴不安的在爱的世界失控，跌落在全新的关系中。

二、

1、卡米尔克劳代尔，罗丹博物馆，巴黎，法国

2、霜降，已经是秋天最后一个节气了。天气越来越冷的时候，就想抱着旧俄文学或者传记电影蜷缩在被窝里看，厚浊的感情与物事，浓稠又灼烈的悲伤、叩问灵魂的张弛，正与天地渐沉的阳气、白雪冰凌，呵气成霜遥相呼应，艺术需要季候感，而爱情需要四季。

3、罗丹真正爱过的女人不多，但一定有那位“罗丹的情人”卡米尔：

4、那段时间，她丢了自我，觉得自己的灵感和灵魂只有在罗丹的眼中手里才能孵化成艺术的生命。两个人的热恋让壁炉中飞溅的火花都嫉妒。他们耳鬓厮磨，如胶似漆，在爱情中激发创作的灵感，在创作中，又让彼此的爱意燃烧。

5、来源：琅沐创意年代Lungmo

6、中国将这部电影名字翻译成《罗丹的情人》。莫名其妙。因为法国人“拍摄这部电影就是为了说明：卡米尔就是卡米尔，卡米尔是一个毫无疑问的天才”。

7、这时她们的灵魂可能会因爱而生，也可能会因爱而死。

8、最后一次二人见面彻底决裂，罗丹来到卡蜜儿生活的地方，这里堆满了这段时间卡蜜儿高产的作品。

9、作品尺寸：70mm×90mm×100mm

10、罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的，原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕是根据但丁的《神曲》而创作的。后来独立出来，放大3倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。

11、他说她是自己的缪斯，也最终变成了最强大的敌人；她说他盗取了自己所有的灵感、青春和对爱情的渴望。爱上他，是在心里埋下了一颗剔除不了的毒瘤。卡蜜儿向新生迈出的每一步，都始终踏在罗丹阴影随即放大的边缘。

12、《吻》，大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。

13、罗丹塑造：裸体男青年佛刚刚从睡梦中醒来，他的头微微后仰，睁大眼睛望着天空，具有一种天真的神态。这位裸体青年的体型完美匀称，躯体和双腿平滑而优美，身体富有弹性，似有真实的呼吸和血脉流动，充满生命活力。

14、作品名字《沉思》。作品采用圆雕的形式，表现一个年轻女子低头沉思状，表面感觉很宁静，但深层次里所蕴涵的感觉极其丰富。作品头像的面部以写实的手法来表现，雕刻得非常细腻柔和，双眉微微轻聚，眼睛轻凝前视，好了，你自己来感觉吧。

15、他身边的一个市民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。

16、《乌古利诺》也是出自《地狱之门》的一尊雕塑。下图

17、她用生命去呵护、滋养、坚守的爱情，到最后只是水月镜花，比石膏的雕塑还易碎。

18、《地狱之门》原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中，几乎已经完全删除了所有的圆雕像。

19、她爱的那个男人，在艺术世界里再骁勇坚毅，所向披靡，在真实生活中，却是破败不堪、疏落断离的线条，他既不能做你的指南针给你指引方向，也不能抱紧破碎的你给你力量。

20、手部结构刻画细腻真实生动

三、

1、她在信里说：“罗丹先生，我很遗憾不能到加莱和你会和，我没有鞋帽，高跟鞋也磨碎了，也没有合适的衣服，但是请你不要以为我没有诚意，我着手为你雕像，在黏土的基础上，又做了一层石膏模子，当干了以后，打破模子你就能看到自己。我裸身而眠，但是醒来却看不到你，请不要欺骗我。”

2、布歇的《沃吕比利斯》(Volubilis)：纪念卡米尔的系列雕塑之一。

3、这尊青铜塑像在不少人看来是在沉思，一直被命名为《思考者》但英国大英博物馆展览负责人、古希腊雕塑专家伊恩·詹金斯依据塑像的体态语言推断，它应该名为《哀悼者》。他说：“在(古希腊)许多表现葬礼的浮雕中，都是以手撑着下巴，以示哀悼。”

4、可因为爱之切，卡蜜儿的意识行为已经不受自己掌控。在罗丹离开的日子，她一个人为他雕刻了一个可以永远守护自己的罗丹雕像。

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6、欧洲媒体评论：“卡米尔是天才”，“天才是不需要老师指导的”。

7、《夏娃》出自《地狱之门》的一尊雕塑，创作于1881年。下图

8、《雨果半身像》18青铜雕塑

9、而罗丹倾心于基督教文明的深刻内省精神，倾心于悲剧所显示出来的力量。在他的心里，始终留有一块宗教的圣地。从最初的《埃玛尔神父》像，到青年时期的《施洗者约翰》，到中年时期的《加莱义民》，无不体现着雕塑家悲悯而庄重崇高的宗教情感。

10、这是艺术家的悲剧，更是女性艺术家的悲剧。

11、有些画还只是直接演绎但丁的原意，如弗兰切斯加、乌哥利诺、地狱中形形色色的罪人，以及代表但丁本人的思想者。有的已不是简单的解释性的插图，而是评论性的阐述了。

12、《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。

13、紧蹙的双眉、托着下颌的有力的右手，身上的每条肌肉似乎都在诉说着内心的激荡。他的苦恼和深思，源于他向往的那个“乌托邦”，源于他对人类的爱。一切善于思考的人都会从这个形象上获得启迪、鼓舞和美的享受。

14、1880年，法国美术学院接受了40岁的罗丹，并且请他参加筹建法国当时的国立美术馆：负责设计这间美术馆的大门，即著名的《地狱之门》。这个思路，来自但丁的《神曲》三部曲中的《地狱》。

15、本周的创作课堂中，李教授指导小朋友们制作一件小手工作品。罗丹建构并整合人类艺术思想，被作为一种改造世界力量的象征，雕塑给予我们勇气与力量，也希望小朋友们能带着这份力量，继续征服世界的旅程。

16、一键5连击：点赞+分享+在看+留言+星标

17、表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。

18、蒋勋曾经说：“我们用各种方法使语言越来越准确，语言就丧失了应有的弹性，当语言不具有沟通性时，语言才开始有沟通的可能”。

19、卡蜜儿真正被罗丹认可并请她做自己的助手，是因为她雕刻了一只青筋微露的脚送给了罗丹。这是一只普通又不普通的脚，一只脚雕刻出来，成了千千万万人眼中感同身受的脚，这或许就是卡蜜儿流露出的非同常人的艺术造诣吧。

20、对于罗丹所创作的有关男女情爱的作品，过去人们有更多的误会。罗丹自己也认为人们存在着“人性”与“兽性”的矛盾，因而构成了人间种种悲喜剧，有的人甚至不能自拔于“情欲”，他把这一些也归之于罪恶与痛苦的根源。在创作这类题材的雕像时，罗丹做过不少异性或同性的裸体雕像，并相互纠缠在一起，这尊《永恒的偶像》便是一例。尽管有人责备他的这件作品是替“色情”或“不道德行为”张目。其实罗丹意在传达一种带有悲悯的人性的展示，揭示人生除了被利禄所惑之外，生活中伴随着的情欲会给人们带来幸福或不幸，谁也无法避免，但个人追求的途径却截然不同。

四、

1、编剧:布鲁诺·努坦/玛丽莲‧戈登/米萨‧泰拉米

2、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《亚当》私人收藏

3、思考者不是古希腊雕塑。 《思考者》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑,该模型在罗丹的指导下有多个雕塑,最主要的雕像为青铜,底座为大理石材料,现藏于巴黎博物馆。

4、关于这件复杂的《地狱之门》，“罗丹处处咨询卡米尔，包括每一个细节”，“包括其中《思想者》的原型”。与此同时，两人陷入了一场“不可避免的爱情悲剧”。卡米尔走了以后，《地狱之门》再也没有进展。

5、思想者的光辉永远照耀着人性，正如理想永远照耀着孩子，新华书店将与您一起探索思想，拥抱爱意~~

6、他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。

7、头部细节刻画生动完整具体

8、奥古斯特·罗丹奥古斯特·罗丹(AugusteRodin，1840年11月12日—1917年11月17日)，法国雕塑艺术家。被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥樑，罗丹是西方雕塑史上一划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

9、整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

10、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)高清作品《幽灵》

11、后来，罗丹把其中的一些形象抽离出来，创作成为具有独立意义的作品。如《接吻》：

12、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《亚当和夏娃从帕拉代斯被开除》

13、罗丹美术馆主建筑为两层楼房，楼上楼下都是小型雕塑。一层有9个展厅，二层7个展厅。展出的雕塑作品有《上帝之手》、《吻》、《行路人》、《夏娃》等，楼道上也有罗丹不少的杰作。

14、61x105x43cm，巴黎罗丹博物馆藏

15、贝洛纳,虹膜和B杰拉尔德CorTor视觉艺术中心，斯坦福大学，斯坦福，加州，美国

16、罗丹的代表作是诸神文明。

17、高49cm，巴黎罗丹博物馆藏

18、奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin，1840—1917)，法国雕塑艺术家。

19、《青铜时代》，青铜，高74米，创作于1876年－1877年，现位于法国。以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。

20、《加莱义民》，青铜，205×239×15厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884年－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境。

五、

1、我经常会想，从概率上讲，女人总会因为爱情而被点燃，但长久看，会因此而活得更好些吗？或许不见得。

2、1870年普法战争爆发后，罗丹来到比利时，又做了一段时间的建筑装饰雕刻。之后他依靠积蓄来到意大利。意大利之行使罗丹领略了米开朗琪罗艺术的风采。米开朗琪罗的创造精神激发了罗丹蓄积已久的创作冲动。他回到比利时后用了18个月的时间雕塑了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。他把这个雕像做成：左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。

3、时期：公元1882年材料：青铜规格：17×48×20厘米

4、不想作品展出后，却受到无情的否定和非议，尖刻的评论者把雕像称为“麻袋里装着的癞蛤蟆”。面对攻击，罗丹表现出异常的品格与修养，他说：“我深知生命短促而任务巨大，因此我听之任之”，并把雕像搬回自己家中。当作品在国内受到冷落时，德国曼海姆市博物馆提出要购买这件作品，并翻成青铜。尽管罗丹十分渴望这件耗费了他六年的作品能够铸成青铜，但还是婉言拒绝了，他说，他希望第一件青铜铸品应该留在自己的祖国。

5、如果对方可以用爱意和善意接得住这份信任，那么对卡蜜儿而言，这次的向外新生的关系就可以让自我的能量流动起来，但罗丹只想接住她身上对自己有益的部分，却不想接纳全部，这就使得卡蜜儿压上所有筹码构建的关系失败了。

6、《地狱之门》为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。

7、《吻》，大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。

8、《永恒的偶像》，大理石雕像，75×40×52厘米，作者是法国雕塑家罗丹，现收藏于巴黎罗丹美术馆。

9、《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。

10、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。

11、他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的《地狱之门》这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。著作有《罗丹艺术论》。

12、青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段，这个名字使雕塑具有了象征人类的最初觉醒和摆脱蒙昧的深刻含义，雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。

13、热恋到后来，两个人逐渐有了分歧，卡蜜儿一心希望独占罗丹，希望他们的世界就是雕像和艺术；可罗丹却拼命想要跻身上流，热衷出席各种社交场合，他对艺术的爱和卡蜜儿那种狭隘纯粹的爱相比是广义而稀释的。

14、这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情。

15、就算有一天，你忘记了那个男人，却还是很难摆脱那个当时被释放出的另一个自己。

16、类型:剧情/爱情/传记/历史

17、维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&；amp；A)伦敦

18、加莱市民(The Burghers of Calais )，青铜，205×239×15厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。

19、保罗，是卡蜜儿一直最疼爱的弟弟，两人在家庭中关系最好。在他们年轻的时候，保罗是受到了姐姐的影响开始喜欢诗歌的。在姐姐开始受到罗丹轻视而痛苦无助的时候，他会告诉她“传奇人物因而受到传奇本身的约束，也许起初是纯洁无瑕的，最后却陷入了各种尴尬的困境，保持传奇魅力，走出困境要靠孤注一掷。”

20、来聊聊法式穿搭，这些你一定要知道的法国女装品牌

1、其实那个雕像，三个人都是卡蜜儿自己。她是少女，是老妇，也是男人，是缪斯，是一种艺术化的三位一体，是一种现实折射在艺术世界的虚空、是一种投射。她自言自语，目光如盛世光景不被注意的一角，灼烈燃烧烛火后的灰烬。

2、自己的创作得到罗丹的认可和器重，对他的崇拜和爱慕又进一步升华为激烈炽热的爱恋。他们住进了罗丹刚在巴黎近郊买的佩安园工作室。无休止的做爱、不疲倦的雕塑，爱情与艺术生死相依。就算偶尔出席上流社会的应酬，二人也不顾及旁人当众亲密，卡蜜儿逐渐远离家人朋友。

3、青铜雕塑43x42x32cm

4、艾伯特厄内斯特承运人的半身像

5、卡蜜儿的原生家庭对她的性格养成起了关键影响。她从小叛逆不羁，母亲很不喜欢她，总是一味苛责嘲讽；而父亲虽然一直对卡蜜儿宠爱有加，但是这种爱也有很大成分是父亲对光耀家族的虚荣心作祟，他希望卡蜜儿在雕塑界能有所成，是把自己理想的延续绑架在了女儿身上。

6、他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。

7、年轻女孩，虹膜和B杰拉尔德CorTor视觉艺术中心

8、卡米尔的《吻》，起了一个不同的名字：《VertumnusandPomona》

9、巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，

10、雕塑一般是静止的，在吸收巴洛克艺术动态激昂启示下，在青铜时代为代表的几件作品中他运用了从脚到头部形成一定叙事动作的变化，脚步无力逐渐舒展开来，整体看动态不太统一但是很协调，要是视线游移从下至上你能感觉到一个连贯的动作在发生。是一个雕塑打破静态的成功的探索。

11、“胸中的一副别才，眉下的一副别眼”，卡蜜儿有易觉之心和能见之眼，还有天妒盛颜的一张脸，可没有一样能自己做主带走的。视为比生命还重要的梦想，只是一场病入膏肓的梦魇罢了。

12、他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

13、罗丹的《思想者》，世界处处可见。现在，从法国到欧洲都已经明白了：更加伟大的是一个女人，卡米尔。她的全名：CamilleClaudel。她的名字译作卡米尔·克劳岱尔。

14、《老妓女》是法国雕塑大师罗丹的杰出作品。作品原形据说是曾经风靡巴黎上流社会的交际花罗米埃尔，在她把最后的一点风情售卖给市井贩夫走卒之后，只有在衰老和贫病中等待死神降临。罗丹将这位悲剧形象的老妓女的灵魂和肉体，淋漓尽致地呈现于观众面前，使人不忍目睹，产生深深的同情之心...

15、爱情对女人是基因层面的无限游戏，对男人却是肉体上的有限垂涎。爱情不是耐用品，但是一个男人对女人在关系中的影响却可能很久。

16、面对一件伟大的作品，人们都在人云亦云时，议论的或许都是它那被观众(或读者)自己程式化了的正面吧，对于它的背面却每每会粗心地忽略过去，尽管作者曾经苦心用尽地去经营它的背面。如今一个完整的“思想者”终于给了我能够思想的力量。

17、对卡米尔的以往介绍：卡米尔是罗丹的学生，模特儿，知己，情人。对卡米尔的现在介绍，已经去掉了“学生”一词。

18、引起最大争论的是他晚年为巴尔扎克所做的纪念像。出于艺术上的严肃追求，这件作品整整用了六年光阴，罗丹不仅阅读了大量资料，还亲自到作家故乡去考察，还找了面貌、体型与巴尔扎克相近的几个模特儿，做了五六个不同姿态的全身像或头像：

19、我一直相信，在我们各自心里，都深深地感谢着罗丹。看他的作品，是罗丹约会了我们，是共赴罗丹之约，使我们得以收获悠远而长久的思想之光“