一、歌德浮士德

1、1832年3月17日［22日歌德去世］，歌德回信给威廉·洪堡，拒绝他的请求，在生前出版《浮士德·二》。“混乱的学说引发混乱的行为，统治着世界”，歌德在信中说到。歌德死后形成的、很长时间里占统治地位的对《浮士德》的理解(大多以学术著作为代表，在大学和中学课程中固定下来，通过喜闻乐见的文章、报纸和讲座传播开来)，几乎完全无视作品中“其他国族的功劳”，忽视通过作品并与之一道完成的跨国界的“普遍–精神贸易”“交换”，且违背歌德实现“欧洲乃至普遍世界文学”的愿望，与他所作的各项努力背道而驰，——把《浮士德》宣扬为一部带有沙文主义色彩的民族文学。

2、歌德写花了六十年时间.《浮士德》是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。浮士德自强不息、追求真理，经历了书斋生活、爱情生活。《浮士德》悲剧是歌德最主要的代表作，从1770年开始构思到1831年脱稿，前后达六十年时间，第一部完成于1806年，第二部1831年完成它是歌德生活实践和艺术实践的概括，熔铸了他在欧洲资本主义上升时期和德国现实生活中全部的体验。

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4、可是甚至连玛甘蕾也无法满足浮士德对享受尘世生活的渴望，他又开始了新的追逐。通过魔鬼摩非斯特与酒室小伙的饮酒作乐，歌德肯定了人类自身的现世享受。然而又通过玛甘蕾肯定了爱情的无私与纯洁。

5、海涅：德国人民本身就是那位知识丰富的浮士德博士，就是那位理想主义者，他凭借精神最后理解到精神的不足，而要求物质享受，恢复肉体的权利……不过要等待一些时间，那些在诗剧中所深刻地预言出来的东西才能在德国人民中间得到实现，德国人民才能看出

6、《浮士德》是舞台剧，是朗读剧，但同时也是一部阅读剧。这并非说要把《浮士德》当作阅读剧来接受，而是指它同时具有阅读剧的特殊品质，或曰只有通过这种传达形式和接受方式，才能感知到其深意。比如在高山一场中，紧随梅菲斯特关于地壳运动、高山形成的故事之后，是一处重要的对圣经的影射，给出了火成说所包含的政治–革命寓意，这便是戏剧表演所无法传达的。

7、这就告诉我们，即将出场的悲剧主人公浮士德是人类的代表，他所经历的发展是人类历史发展的一个缩影，他所追求的理想是人类历史发展的前景。因此，上帝与魔鬼争论的焦点就不是浮士德这个个人最后是否得救，而是人类的前途如何。人类到底是不断发展，还是日趋灭亡，它的前途究竟是光明还是黑暗，这个根本性的问题就是全剧的主题。

8、采用多种诗歌形式，涵盖当时欧洲几乎各种诗体。此外，歌德还能根据内容的要求，灵活运用各种表现形式，集叙事、抒情、议论为一体，语言风格变化多端。

9、浮士德自强不息、追求真理，经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。这五个阶段都有现实的依据，它们高度浓缩了从文艺复兴到19世纪初期几百年间德国乃至欧洲资产阶级探索和奋斗的精神历程。

10、这里需要指出的是，歌德在描写资本主义的发展的时候，他没有象资产阶级自由派那样竭力掩饰和美化资本主义的矛盾，把资本主义说成是人类历史最高的、最完美的发展；相反，他毫不留情地把资本主义的矛盾如实地、赤裸裸地揭示出来，从而证明资本主义并不是人类最理想的社会，更不是人类历史发展的最后阶段。另一方面，歌德在揭露资本主义的矛盾的时候，并没有象反动的浪漫派那样是为封建制度唱挽歌，全面否定资本主义的进步，企图退回到封建社会；相反，他对资本主义，特别是对资本主义生产在人类历史发展中所起的积极作用给予了充分的肯定和热情的歌颂。

11、歌德称整部作品为一部“悲剧”，这其中包括天堂序剧和山涧一场。然而单是这一形而上的框架，无论人们如何理解，它都消除了剧作的“不可和解性”。若论在框架中发生的一切，虽然进取–迷茫的浮士德一次次失败，他在尘世游历的每一个驿站都导致灾难，但因此框架它们便绝非“纯–悲剧–事件”。人们习惯于把《浮士德》分解为诸如“学者悲剧”“格雷琴悲剧”“海伦悲剧”，或者如汉堡版将之分为“思想者悲剧、爱情悲剧、艺术家悲剧和统治者悲剧”，要知“真正的悲剧”并非如此由“个别悲剧”组成。

12、《浮士德》是德国作家歌德创作的一部长达12111行的诗剧，第一部出版于1808年，共二十五场，不分幕。第二部共二十七场，分五幕。

13、歌德称自己的浮士德这部巨著叫悲剧是因为浮士德对于知识、爱情、政治、美和事业的追求全部以失败告终。浮士德是德国作家歌德创作的长诗剧，讲述了浮士德为了换取权力和美色而将灵魂出卖给了魔鬼的故事。浮士德自强不息、追求真理，经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。但这五个阶段都有现实的依据，最终以悲剧收场。

14、浮士德在经过了地狱和天堂心理的几番较量之后，终于明确了地狱映照后的天堂世界的最高定位，频繁冲突的世界给予他丰富经验的汲取，事业的“大我”追求是经验积累后的总爆发，更高境界的追求呼唤出了浮士德的心声。

15、借助摩非斯特的帮助，久居书斋的浮士德开始了世俗生活，进入爱情生活阶段，尝试与体验另一种生活。浮士德到达的第一个的地方是“酒吧”，返老还童后的浮士德在大街上追逐少女玛甘蕾。

16、人们把《浮士德》当作我们民族文学的主要作品，进而把它当作表现德意志性的奠基之作，驱动这一切的杠杆的支点，在于悲剧的核心人物，也就是所谓的“从德意志性格中”刻出来的那位。《歌德的〈浮士德〉作为世俗的〈圣经〉》，1894年拉诺尔如是命名自己的专著。由这样的视角观之，浮士德这一怪异的形象被理解为一位榜样–典范式人物，而这位毫无耐心、永远躁动、毫无节制、永不满足的自我中心者的形象，则被美化为民族神话。

17、————/END/————

18、当浮士德举起盛着毒药的杯子欲饮之际，响起了复活节的钟声，传来了天使的歌声。这在少年时代就熟悉的声音，使他想起自己走进书斋以前经历过的那种自然朴素生活的快乐情景。“昔日的追怀唤起我年幼时的情感，在这最后的，严肃的一步把我引回”。浮士德现在想起，在他所诅咒的现实社会中还有另外一个世界，那里还有实现他的要求的可能。一种美好的憧憬驱使他走出书斋，走向原野和森林。

19、约翰·沃尔夫冈·冯·歌德(JohannWolfgangvonGoethe，1749年8月28日—1832年3月22日)，出生于美因河畔法兰克福，德国著名思想家、作家、科学家，他是魏玛的古典主义最著名的代表。而作为诗歌、戏剧和散文作品的创作者，他是最伟大的德国作家之也是世界文学领域的一个出类拔萃的光辉人物。他在1773年写了一部戏剧《葛兹·冯·伯利欣根》，从此蜚声德国文坛。1774年发表了《少年维特之烦恼》，更使他名声大噪。1776年开始为魏玛公国服务。1831年完成《浮士德》，翌年在魏玛去世。

20、浮士德一落地，就“象安泰触地而生新力一样”。在这里，他“预感到未来的福祉”，而且终于找到他久已向往的海伦。作者借浮士德与海伦的结合表明，那已经从中世纪解放出来的进步人类能够掌握希腊古典艺术。再联系到海伦在此以前一再遭受“苦难的厄运”，还说明古希腊的艺术只有被进步人类掌握才能获得新生。浮士德与海伦结合的直接结果是欧富良的出生。

二、歌德浮士德中浮士德人生追求的第三阶段是

1、既然歌德认为这样的“集体”是作品的真正作者，那么本版则将在注释中，清楚注明作品中包含的大量此类细节，其目的是为让读者更好理解剧作，而非罗列各种证明。因就《浮士德》对外来财富的学习借鉴来讲，很多地方并非拿来就用或淡化出处，也并非因化用而使出处显得无关紧要，而是保留了可以辨认其出处的形式。

2、得到的眼前总是不珍贵，越是得不到的逝去的越是想得到。这表现了浮士德永不满足，不断地克服障碍、超越自我，“不断地向最高的存在奋勇”前进的可贵精神。“浮士德难题”其实是人类共同的难题，它是每个人在追寻人生的价值和意义时都将无法逃避的“灵”与“肉”，自然欲求和道德灵境，个人幸福与社会责任之间的两难选择。

3、因此，浮士德与靡非斯特是不可分离的。他们的关系是“你中有我，我中有你”，相互依存，又相互斗争，歌德正是通过这样一种关系，全面而又深刻地反映了从资产阶级兴起到资本主义社会初期这个重要历史阶段的复杂的社会矛盾和社会斗争。

4、本序言的任务之一便是要表明，歌德自己的《浮士德》如何从一开始，就以吸纳和给予的姿态，为促进世界文学时代到来做出贡献的。歌德有一段话，仿佛恰好适用于《浮士德》这部不折不扣的超民族的“集体”之作——1808年歌德在计划编写一部诗歌读本时写道：“至于诗歌的外在形式，一种都不能少(正如在内容上费解的、平淡的、有趣的、枯燥的、言情的一种都不能少一样)。我们要在双行押韵体中看到最自然的形式，在十四行诗和三行诗节中看到最艺术的形式。

5、关于诗剧的主题。残雪在《是什么促使作者写下了〈浮士德〉》一文中写道：艺术家要表现的就是：人身上与生俱来的二重性矛盾如何推动着人性的发展，《浮士德》是人类永不停息的探索自身奥秘的证明。杨武能的《试析〈浮士德〉的哲学内涵》认为，诗剧宣示了一种源于对人类存在的肯定，一种积极乐观的、本体论的有为哲学。也有人指出应该看到剧中具有一个“人性”的主题，它是作品的内在结构，将看似无序、散乱的材料贯穿在一起，形成了一个隐在的整体。

6、浮士德毕竟是中世纪的书斋里走出来的，他身上仍有明显的旧的痕迹。他的性格充满矛盾，正如他自我解剖道：“有两种精神寓于我的心胸”，一个“执着尘世”，“沉溺于爱欲之中”；一个则要“超离凡尘”，“向那崇高的精神境界飞升”。

7、回复“测试”，可获取古代文学基础测试题；

8、歌德创作的顶峰是《浮士德》。这部诗剧取材于16世纪的浮士德传说。歌德从小就喜欢传说中主人公，长大后心里就隐约有他的影子。歌德觉得有必要将浮士德全面地展现出来。浮士德向往自由，认为最高的知识是最美的财产，然而他的追求却被俗世所阻碍，他也就是在一次次的失败中找到了生命的真谛。浮士德其实是文艺复兴以来进步的知识分子的典型代表。在某种程度上也可以说是歌德本人。

9、谁认识了她，谁就不能同她分离。

10、事实上，如此独家占有的要求并非因为《浮士德》是用德语写就的。当时在德国以外的地区，有很多有教养的读者可读懂德语，而且仰赖日益发达的翻译，对于“普遍的世界交流”，德语也不再是长久不可逾越的界限。即便情节发生的场景地也不是问题。在众多场景中，不过仅有莱比锡的奥尔巴赫地下酒窖、瓦尔普吉斯之夜中哈尔茨山的布罗肯峰，明显是德国的地点，然而此类大学生酒馆或女巫出没之地，在欧洲并非只此一家。至于大学、书斋、实验室，再至于近代早期的城市、大教堂、雄伟的官府和宫殿、海边围海造陆工程，再至于与场景相关的社会、文化、政治格局或行为方式，在欧洲则更是比比皆是。

11、歌德说道，四季更替、昼夜不息、动物繁殖、植物荣枯虽然也是必然存在的，但其中一定有某种跟人类一样的东西存在，这种人、神和一切动植物所共有的东西就是孕育生命的大自然，就是生命之爱。他指出，自然遵循着必然的规律运行，这种规律具有一种神圣性，或者叫魔性，这种魔性(灵性)甚至连神都无法改变。人存在意识和理性，存在一种超越于其他生物的优越性。动物同样也有一种理性，其行动也存在着生命的悟性。哪怕是植物，四季变化之中叶落花开，因此花草与人类一样具有一种“优越性”。这种优越性，在歌德看来，就是生命之爱。

12、歌德出身于富裕市民家庭，进入魏玛以后深受公爵器重，担任多种高级职务，并在1827年晋封为贵族。魏玛的宫廷政治以及与贵族交往影响了歌德的政治思想，他曾经为法国大革命打倒暴君而欢呼，也非常崇拜拿破仑的文治武功，但是依然认为革命是暴力的，真正的政治应该是柏拉图式的贵族政体。

13、地祇的回答说明浮士德在旧的道路上追求知识已经失败。这时浮士德陷入极度的痛苦之中。也正是在这时，他更加痛切地感到他所生活的那个世界是他贪求知识的最大障碍。他知道自己置身于“错误的大海之中”，他周围的世界犹如牢笼，而他自己是其中的一名囚徒。他悲痛地想起布鲁诺、伽利略这些先驱者的遭遇，向那个罪恶的社会发出悲愤的控诉：

14、天使和魔鬼打了一个赌，倘若他能俘获浮士德的灵魂上帝就奖世界让给他，魔鬼给城市带来了瘟疫，浮士德想找出解药却找不到，他只能眼睁睁看着他，魔鬼和浮士德订立契约，魔鬼以仆人身份出现，带着浮士德开始新的人生。

15、在那里，他们发现了美的理想，看到了一个纯洁的世界；那里的人自然而又和谐，并且享有充分的自由。所以，他们崇尚古希腊并不是要回到过去，而是要实现资产阶级人道主义理想。

16、歌德的这个思想在《浮士德》里就是通过上帝的形象表达出来的。

17、为了找到一个满意的答案，他拿出希伯来文的古本《新约圣经》，打算把它译成德文。头一句话就是：“泰初有道”。浮士德认为这句话不能照译，因为对“道”不能估价太高。他想到几种译法，都不能表达他的真实感情。经过反复考虑，终于找到了一种说法，于是欣然落笔，译成“泰初有行”。“泰初有道”，还是“泰初有行”，这不是一个简单的说法问题，而是一个重大的理论问题和实际问题。

18、《浮士德》的构思和写作，贯串了歌德的一生，1768年开始创作，直到1832年——前后一共64年。

19、这段谈话发生在歌德去世前不久，他刚刚在几周前完成了对《浮士德·二》的最后修订，并且把誊抄稿封存起来。为照顾客人，谈话是用法语进行的。在歌德毕生作品中，没有哪部比《浮士德》更符合这段表述。

20、包孕生命的大自然是歌德泛神论哲学的核心。在青年时期，歌德就已接受卢梭的自然论和斯宾诺莎的泛神论哲学。歌德在思想上，既反对基督教的蒙昧主义，又反对启蒙运动的盲目理性。他的思想更多的不是来自知识和书本，而是来自他的生活经验和人生体验。

三、歌德浮士德时间

1、然而至今还没有哪位才能与《浮士德》相媲美的作曲家，为作品中全部与音乐相关或为音乐而设计的段落谱一整套曲出来。贝多芬曾计划创作一部《浮士德》歌剧，多年后也终于搁浅。在1829年2月12日的一次谈话中(《浮士德·二》尚未出版)，爱克曼对歌德说，自己“不会放弃《浮士德》终将被全部谱成曲的希望”，歌德的回答是，这“根本不可能”，因届时音乐中“难免会有令人反感、厌恶、惊悚的段落，不招时人喜欢。音乐当有《唐·璜》的特征，莫扎特是为《浮士德》谱曲的最佳人选。迈尔–贝尔或许有能力，只是他不会情愿去做；他太过纠缠于意大利戏剧了。”

2、《浮士德》注释版，第八版出版社题记

3、《浮士德》注释版，第八版序言

4、(组队对抗惰性，一起坚持学习)

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6、浮士德创建的理想社会在现实中是不可能实现的，但它反映了文艺复兴以来资产阶级思想家对美好社会的向往，也反映了广大人民群众对黑暗现实的强烈不满和改造社会的美好愿望。

7、各种格律中使用最多的是源自意大利轻歌剧的牧歌体(Madrigal)。据统计，在《浮士德》总共12111诗行中，有4769行使用了牧歌体。牧歌体诗行(从两个到六个扬音)长短不同，用韵自由，因其灵活而富于变化，可满足多种创作意图，尤其成为对话段落的主要格律。这一基础格律仿佛作品的基本机理，其他诗体和诗节形式镶嵌于其中：在这个相对中性的背景上，其他形式更加凸显出来，其更为明确且特殊的语义担当也跳脱出来。

8、它就这样率领它的兄弟，

9、歌德在少年时期就看过有关浮士德的木偶戏和故事书，上大学时，有了创作《浮士德》的想法。1773你开始构思，1775年写成一部分初稿，后来因魏玛之行而中断。1786年旅行意大利后，歌德又继续写作，1790年发表了《浮士德片段》。1794年歌德在席勒的督促和鼓励下努力写作，1806年完成第一部。此后，他花了20年时间来酝酿与构思第二部，到1825年，集中精力写作，1831年7月完成。

10、马歇姨妈却因为喝了魔鬼调制的酒变得神经兮兮。

11、歌德笔下的浮士德一生五个阶段的追求及这一形象的意义：

12、十年后，在拉齐维乌侯爵和布吕尔伯爵领导下，开始在柏林宫廷以独角戏形式上演部分场景。直至1828年，《浮士德》才在巴黎举行了首演，用的是施塔普法尔的法译本做脚本。之后，1829年，在科灵尔曼领导下，在布伦瑞克进行了《浮士德·一》的德语版首演，当然之前对原剧本进行了严格删减和“监查”。《浮士德·二》则是在作品出版后22年才得以首演：1854年在汉堡，经过达·冯塞卡的改编。又过了22年，1876年，狄夫里昂首次在魏玛上演了第一和第二部。

13、浮士德是带有作者精神自传特征的人物形象，是资本主义上升时期资产阶级的典型，也是整个人类的代表。

14、出版：EditéparCh.Henchoz，1938

15、因这样的理解，显然忽视了作品中很多足以驳倒上述观点的反面表征，比如作品中有很多信号显示出不确定性，有很多指征表现出深度怀疑，此外还有大量对灾难的报告，对灭亡的预测，以及随处可见的有关末世将至的弦外之音——由此简直可以把《浮士德》称为一部末世之作。同时，这样的理解，也全然将悲剧概念的主要特征和必要保留条件置之不顾。《浮士德》接受史已充分证明，如此理解与某种入世的、追求完善的意识形态以及进步的意识形态密切相关。

16、歌德自己曾说，“只有学习和借鉴外来财富才能产生伟大作品”，这并不局限于我们至此所探讨的艺术领域；如果人们认为，“若有朝一日文学从世上消失”，人们可以《浮士德》“重建”之，那么人们必须看到，这部文学大全并非只是产生于文学的文学。这种时髦的艺术领域的近亲繁殖并非歌德所求。以下表述说明了这一点：

17、歌德的《浮士德》的创作实践长达60年之久，贯穿于歌德的全部写作生涯。

18、通过浮士德的人生经历，总结了资产阶级几百年的精神发展史，赞美了他们自强不息的进取精神，宣传了启蒙思想，号召摆脱中世纪的愚昧状态，克服人类内在和外在的矛盾，创造资产阶级的理想王国。

19、作为人类的代表，浮士德概括了人类积极进取的精神，反映了人性的双重性，其探索“囊括着人类全部的历史”。虽然浮士德历经挫折，但他积极探索，表现出向善的精神。其死后灵魂被上帝带上天国，彰显的是对其一心向善之精神的褒奖。此外，浮士德的身上也体现着善与恶、灵与肉的冲突。一方面，他不满足于既有的生活，另一方面他也时常沉迷于名利、地位和权势之中，虽然最后摆脱了现实诱惑和个人欲求的束缚，但是他抵达理想世界的曲折过程本身就说明了其人性内在冲突的存在。浮士德的矛盾展示了人类自身的复杂性和真实性，反映了人类探求真理的艰巨性以及歌德对人类终将走向至善的坚定信念。

20、 浮士德身上的阴暗面，反映了资产阶级的固有缺点，预示着这个阶级必然走向反面，而与劳动人民尖锐对立。

四、歌德浮士德的主题思想

1、对美国平暴的另一种解读

2、。其意义在于:通过浮士德的人生经历,宣传了自强不息的进取精神;肯定人的作用,认为人生的目的在于行动、在于做出有益于社会的实践;向人们指出了精神净化的道路,为实现崇高的目标而奋斗。

3、马洛写的是戏剧，不是歌剧。

4、与对外宣传相应，在德国内部出现了“举办歌德年的号召”。这一号召于1932年3月16日出现在各大德国日报，由帝国总统冯·兴登堡、帝国总理布吕宁博士签署，参加签名的还有一系列知名人士，包括霍普特曼、胡赫、托马斯·曼等等。号召中写道：“歌德在毫无希望的低靡时代，为自己的人民指出了一条重生的道路。作为一位文学家的遗愿，他在最伟大的作品中展示了一幅自由土地上自由人民的愿景。他是一位高瞻远瞩的文学家，他把建立新秩序的使命理解为以相互帮助和行动的爱为内容的自然法。”

5、因此说剧中有很多地方，只有通过阅读才能理解到其深意。再比如所有舞台技术都无法呈现终场中，炽天使神父如何把有福童子接纳到自身之中，好让这些不谙世事的童子，用他的眼睛观看山涧；或者对于浮士德的不朽、裹缚他的丝絮被解开、从苍穹的霓裳中，/走出最初的青春力量等等，人们都只能通过想象去感知。

6、1831年，在歌德与福尔斯特的一次谈话中，当后者说到“把《浮士德》改编为能在咱们的(魏玛)舞台上演的程度，实在难上加难”时，歌德表示，他“从一开始便没想过要在舞台上上演”。然而，这一宣称却与文本给出的信息相互矛盾。因文本针对导演和演员、舞台设计师、舞台技术员、化妆师等，给出了成百上千条直接或间接的提示。此外，《浮士德》中显然倾注了歌德经年积累的舞台实践经验，因他在担任魏玛剧院领导期间，不仅上演话剧，而且也与轻歌剧和歌剧的导演、舞剧的舞蹈设计者打过许多交道。

7、本版本的《浮士德》只能提供一个阅读本，注释也只能把它当作一个读本来对待，这样就难免会偏离完整的、完全的文本实践，不得不又是用文字来解释文字。如有某些地方会对舞台演出有所启发，那么则希望这些地方会对导演、演员、舞台设计师或技术员有所帮助。但注释首先要唤醒的是读者自己对舞台的想象力。它们当启发读者，走出书本上的文字，开启想象力，去想象那个奇妙的自由的舞台。因为虽说《浮士德》是一部舞台剧、朗读剧、阅读剧，但它终究是为此一完全“不可想象”的舞台［读者想象力中的舞台］创作的。

8、关于诗剧的性质。绿原在其译本前言中称之为“富有鲜明的乐观主义的性质”的悲剧。余匡复在1991年编写的《德国文学史》中提出：《浮士德》同时包含喜剧因素和悲剧因素，是严肃的正剧，因为诗剧的结局是光明的，作者对人生意义和人类前途的回答是乐观的、肯定的。

9、歌德对待革命的基本态度决定了浮士德不可能通过政治行动来实现他的追求。在歌德看来，最理想的道路是，不必进行什么政治革命，就能实现变革，使社会前进。如果说过去他力图“在文学里创造资产阶级世界的理想图像”，那么现在则希望通过征服自然，发展生产来实现他的理想。

10、歌德的作品之所以成为格律大全，独具魅力，是因为他对所有学到的格律运用自如，它们在他笔下呈现为富于变化的形式游戏，更因为他同时把格律所携带的文化史光环、所附着的历史记忆、其中蕴含的潜在意义，植入了作品的语义框架。这样，格律这一媒介本身也成为文学信息的组成部分。

11、为歌德之创作做出贡献的，大多是一些无名英雄，他们的生活方式、思想方式、行为方式、讲话方式反映到歌德这位伟大的人类观察者、形象塑造者的作品中。希腊人和犹太人参与了创作——希腊神话和犹太圣经奠定了《浮士德》的基础；除世界各地和各个时代的文学家外，还有无数其他人(在狭义或广义上)“共同撰写”了这部集体创作，他们有神学家、哲学家、自然科学家，有政治家、法学家、经济学家、军事理论家，有工程师、技术员，有历史学家、语文学家、百科全书编纂者，有建筑师、雕塑家；还有画家特别是素描画家，歌德或收藏有他们的原作或复制品，或通过他人描述得知他们的作品。很多作品都给予了他很大启发，为《浮士德》的语言和戏剧人物、动作、场景等提供了模式。

12、“在一个来自世界各地、形式各异的快寄往来穿梭的时代，”1826年歌德写道，“每一个知进取之人的当务之急，是认识自己在本民族和在各民族中的位置。”他称：“民族–文学恐怕已经不够了，世界–文学的时代来到了，每个人都要做出贡献，让这个时代尽快到来。”(1827年1月31日对爱克曼)

13、 《浮士德》(Faust)是歌德的代表作，是他毕生思想和艺术探索的结晶。《浮士德》的构思和写作，贯穿了歌德的一生，1768年开始创作，直到1832年——前后一共64年，即歌德逝世前一年才最后完成。

14、以激发人们的努力为能。

15、古来有几位认识了点的人们，

16、浮士德所理解的生活并不是库非斯特所认为的那种低级庸俗的，只是为了满足感官的要求，浮士德把生活看作是他从事实践的场所。另外，更为重要的是，浮士德并不象靡非斯特所认为的那样，把生活享受当作目的，而且把它仅仅看作是一种手段，看作是发展自己个性和认识现实的一种手段。正是在这些本质的方面，浮士德与靡非斯特是根本对立的。所以我们说，他们是对立的统他们订约是事物发展的必然，但他们又各有各的打算。

17、也就是那种重视现世享受，重视享乐的精神生活。温克尔曼旗帜鲜明地提出：“我们变得伟大，如果可能的话，伟大得无可比拟的唯一方式，就是模仿古代人。”

18、浮士德陷入了深深的绝望他看到上帝之水正淹没城邦一个人面对一个世界的无力如同梦魇里不能醒来的恐慌没有理想之光照耀现实如死水慢慢变腐如果以理性改造世界主义便是杀人恶魔人在秋千上不停地摇摆人生难有片刻的宁静上帝与魔鬼争夺灵魂按照约定开始人的旅程

19、爱这个世界，过自己的人生。

20、关于《浮士德》的解读和注释，已有160余年历史，在此期间，有很多研究一度追随过时的问题意识，制造了不少学术包袱，本注释版力图卸掉这些包袱；还有很多研究是对作品的误解和曲解，本注释版或对之加以清除，或对之进行重新审视。此外还有某些部分，则完全出于习惯，或出于无知，至今无人注疏。这尤其涉及作品与时代史、自然科学、神学和文化史的关联，而恰恰是这部分内容，使《浮士德》成为一部恢宏的尘世之诗。

五、荷马史诗但丁神曲歌德浮士德

1、对此，在一次魏玛计划上演《浮士德·一》、歌德要亲自把剧本改编为独角戏时，他曾经说：“这与演出要求差别很大，需要牺牲很多东西，要以其他方式代替，实在又提不起情绪。”(1815年5月1日，致信布吕尔)无论如何，《浮士德》剧很晚才被搬上舞台。1809年1月13日的上演算是开端，那次是以当时流行的中国皮影戏形式，也就是借助剪影，在魏玛剧院上演了几个场景。据当时在场的阿贝肯称：“那场面十分滑稽，格雷琴、瓦伦汀、浮士德和梅菲斯特都是用黑纸剪出的指头大的小人儿，在歌德面前晃来晃去。歌德则安静地观看。第二天他对席勒的夫人说，‘他感觉自己死了一百年了’。”

2、浮士德走出阴暗的书斋,走向大自然和广阔的现实人生,批判了当时各种陈旧僵死的学问和故步自封的书斋生活。

3、关于靡非斯特和浮士德的关系，我们还须进一步加以分析。靡非斯特打算让浮士德充分地享受人生，得到生活中的一切乐趣。这对长期过着枯燥无味书斋生活的浮士德来说不仅必要，而且在一定程度上正是他的要求。

4、魔鬼一直想让浮士德心中出现享乐主义、投机主义或让他变的庸俗不堪，但浮士德却不是这样的人，对他而言，体验，是追求知识一生后，对生命重新燃起的理想与热情，在他内心深处，绝不是为体验而体验、也不可能步向享乐主义。

5、魔鬼的观点与上帝的观点完全不同。在他看来，世上的一切都是固定不变的，不管浮士德如何努力，最后必然以毁灭告终。这里需要说明的是，上帝和魔鬼并不是争论浮士德个人的命运，而是争论人类的前途，因为他们在争论时是把浮士德看作人类的一个例子。当魔鬼大谈人世的苦难和人类的罪孽时，上帝没说别的，只是问他：你认识浮士德吗？在随后的争论中，上帝在重要的地方都只说“人”，而不提浮士德的名。

6、19世纪下半叶，伴随德国在军事上打败法国取得胜利，俾斯麦在1870—1871年促成德意志帝国统同时伴随帝国成立后德国在技术、工业、经济方面的突飞猛进，威廉时代帝国主义的形成，浮士德一跃成为奋发向上的德国的偶像式、提供身份认同的人物。人们把浮士德当作渴望认识世界内在关联的思想者和研究者的典型；当作因崇尚古希腊而变成了贵族的骑士，通过与海伦神话般的婚配和对伯罗奔尼撒帝国主义式的占领，把古希腊德国化了；当作帝国成立时期的巨人，企业–工程师，试图约束和降服自然，从大海赢得新土地，为千百万人开启生存空间，就这样，人们把浮士德抬升至一个民族的榜样，一个向着最高存在永远奋斗的民族的榜样，换言之：浮士德成为德意志本质和德意志使命感的化身。

7、所以，就这个意义来讲，浮士德和靡非斯特是统一的。但是这种统一只是他们关系中的一个方面，而且是非本质的方面。对立才是他们之间关系的实质。

8、《浮士德》是歌德创作生涯中最为重要的巨著，这部诗体悲剧历时60余年创作而成，熔铸了歌德全部生活实践和艺术实践的体验，是其历经毕生探索而得出的思想艺术总结，其它作品则是这部“巨大的自白的许多片断”，它也代表着当时欧洲文学的最高成就，在欧洲文学史上与《荷马史诗》《神曲》《哈姆雷特》并称为欧洲文学的“四大名著”。

9、在他看来，只要生产发展了，那就既可实现社会进步又不必实行暴力革命，这种想法是片面的，也是不现实的。他看不到生产力是在一定生产关系之中发展的。当然，他更不懂得阶级斗争在社会发展中的作用和意义了。

10、然而虽称之为悲剧，剧作并未排除“有许多按经典分类规则当算作喜剧的场景”，或可算作悲喜剧的场景。剧中不少地方表现为严肃与搞笑、令人震惊又令人惬意的混合风格，不仅如此，可以说《浮士德》是不同时代、不同文学中多种文体、准文体、文学式样、塑造方式、戏剧传统的集合。它留有木偶剧和流动剧团演出的痕迹，在天堂序剧中借鉴了大型宗教剧模式，在夜一场加入了中世纪复活节剧，在格雷琴剧中展示了当时代市民悲剧的特征，在“海伦”一幕中模拟了古希腊悲剧，重拾了酒神节的羊人剧，此外还有与巫魔滑稽剧、粗野闹剧、宗教剧、道德剧，与歌舞剧、假面联欢、假面游行、宫廷或酒神节庆典相对应的“文本形式”。

11、无论如何，对于歌德来讲，浮士德所遭遇的一切，他所造成的一切，或他在大世界经历的一切，已经具有足够的悲剧性，尽管他并未让戏剧结束于无可救药的毁灭，或让主人公陷入毫无希望的自我毁灭，而是把一切“提升”至山涧之上那个不可描述者的无限开放的天界。

12、民族主义和意识形态化解读：自强不息，“浮士德精神”

13、《复活》是俄国作家列夫·托尔斯泰创作的长篇小说，首次出版于1899年。

14、他不想再去啃死的书本知识，而要认识活的自然。“我可再也不挥酸汗说那些我也不知道的东西；我要认识什么把世界内在地联系在一起，我要看看万物的活力和起源，再也不玩弄辞令。”