一、法国雕塑家罗丹的作品

1、综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。

2、不想作品展出后，却受到无情的否定和非议，尖刻的评论者把雕像称为“麻袋里装着的癞蛤蟆”。面对攻击，罗丹表现出异常的品格与修养，他说：“我深知生命短促而任务巨大，因此我听之任之”，并把雕像搬回自己家中。当作品在国内受到冷落时，德国曼海姆市博物馆提出要购买这件作品，并翻成青铜。尽管罗丹十分渴望这件耗费了他六年的作品能够铸成青铜，但还是婉言拒绝了，他说，他希望第一件青铜铸品应该留在自己的祖国。

3、存藏处：法国巴黎罗丹博物馆

4、1870年普法战争爆发后，罗丹来到比利时，又做了一段时间的建筑装饰雕刻。之后他依靠积蓄来到意大利。意大利之行使罗丹领略了米开朗琪罗艺术的风采。米开朗琪罗的创造精神激发了罗丹蓄积已久的创作冲动。他回到比利时后用了18个月的时间雕塑了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。他把这个雕像做成：左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。

5、Adam(《亚当》)，18青铜雕塑

6、问“法国雕塑家“罗丹”雕塑的这个作品叫“思考者”，问，这个人为什么没穿衣服呢？答”因为，他在想他今天要穿什么衣服.

7、3700尊精美古泥塑,藏身陕西五百年，太震撼了！

8、《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了那永无答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。

9、实际上，罗丹真正精确写实但也是他最受攻击的作品还是《青铜时代》。这是一个青年男子的全身雕像，他似乎刚从沉睡中苏醒过来，但浑身却充满了生机，坚实有力的肌肉下面仿佛正流动着血液，他舒展着身体均匀地呼吸着——当罗丹把这件作品送去沙龙展览时，人们被如此真实的雕塑吓呆了，以至有人认为这不是雕塑的，而是直接从真人身上翻下的模型。罗丹愤怒地当众即兴做了一个无头人体(罗丹称它《行走的人》)，以证明他扎实的写实能力。

10、国际第一艺术微刊·最受欢迎美学公号

11、《青铜时代》1877年青铜雕塑高181cm

12、《地狱之门》门楣的上方是3个模样相同低垂着头颅的男性人体，被称为《三个影子》(《三个影子》后来被制成了高192厘米的青铜群雕)，他们的视线将观者的目光引入“地狱”。(答案)ABC(易考吧提供答案解析)罗丹是法国著名雕塑家，其代表作主要有《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《巴尔扎克》、《地狱之门》等。《掷铁饼者》是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。奥古斯特·罗丹的作品有：《青铜时代》《思想者》《雨果》《巴尔扎克》等地狱之门、圣约翰的说教也是重要作品...地狱之门

13、中卡米尔的扮演者：伊莎贝尔·阿佳妮。

14、他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的《地狱之门》这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。著作有《罗丹艺术论》。

15、1988年，法国电影《卡米尔·克劳岱尔》为这场争论暂时画了个句号：“我们爱罗丹，我们更爱卡米尔”。

16、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin，1840—1917)，法国雕塑艺术家。他一生勤奋，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁。

17、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《亚当》私人收藏

18、罗丹美术馆除了参观室内展馆外，人们也可以在罗丹花园中一边漫步，一边欣赏大师的杰作。花园里也有很多罗丹的雕塑及复制品：著名的《地狱之门》、《思想者》就在一进门的庭院里，还有《巴尔扎克》和《加莱义民》也在花园之中。

19、马约尔的创作，始终以女人体为基础，不论表现什么题材，出现在人们眼前的总是那一眼就能认出的、风格极其鲜明的女性裸体像。

20、他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。

二、

1、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《亚当和夏娃从帕拉代斯被开除》

2、罗丹感到欣慰的是，这将是他第一次站在巴黎的公共广场上创作，而艺术部门买了一本《思想者》，作为礼物送给了纽约大都会博物馆。正式完成的思想家铜像被放置在万神殿前。

3、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

4、这件雕塑原本是大理石制品，后来作者又把它翻制成若干个青铜像，放置在户外，将雕像的美溶于自然美之中。当人们散步于自然空间，看到这尊雕像，会自然而然地产生美的联想，进而增加了对雕像的理解，这也正是作者的意图所在。

5、Bellona《女战神贝娄娜》，18青铜雕塑

6、《保罗与弗兰切斯卡》1887年现藏于法国巴黎罗丹博物馆

7、思考者雕塑是法国人罗丹雕刻。

8、他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其他功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克(LecongdeBoisbaudran)学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯(CarrierBelleuse)的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

9、EternalIdol，18石膏雕塑，高73cm，巴黎罗丹博物馆藏。

10、《思想者》(法语名：LePenseur)是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。

11、青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段，这个名字使雕塑具有了象征人类的最初觉醒和摆脱蒙昧的深刻含义，雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

12、《青铜时代》原题为《爱的战士》，雕像手中原来拿着棍子，后罗丹接受别人的建议，将雕像手中的棍子去掉，并将雕塑易名为《青铜时代》，罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。

13、《思想者》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为“妖怪”“猿人”。正式完工的《思想者》的铜像安放在先贤祠的前面。

14、《加莱义民》，18青铜雕塑

15、这一尊《永恒的偶像》则传达了人类之爱的灵魂升华，是人在肉体与精神升华中不可抵抗的强烈祈求。通过有形的人体雕像，把人间转瞬即逝的情感之火，物化为一种凝固的崇拜物，它们所孕育的生命洪流便是一种“永恒的存在”。罗丹以更加坦荡、纯真的爱情形式来表现，强调了男女裸体的追求青春与欢乐的爱情生活，毫无猥琐与卑下的情调。这一类创作只有对生活进行深刻洞察的艺术家才敢于完美地去表现。在这一点上，罗丹是充满信心的，他曾公开表示：“假如真理不该毁灭，那么我向你们预言，我的雕像终将立于不败之地。”

16、有玫瑰的女孩在她的帽子，罗丹博物馆，巴黎

17、能够思想着是美丽的。有力量思想的人也必是幸运的吧?

18、EternalSpring，18青铜雕塑，高77cm，俄罗斯·圣彼得堡艾米塔吉博物馆。

19、对卡米尔的以往介绍：卡米尔是罗丹的学生，模特儿，知己，情人。对卡米尔的现在介绍，已经去掉了“学生”一词。

20、青铜，高74米，创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。

三、

1、1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》《吻》《夏娃》等部分作品。

2、·罗丹的又一次冥思苦想

3、罗丹曾用心塑造了巴尔扎克的手，但考虑到他作的手太优异，有一些反客为主，因而罗丹果断地将那一双手削掉了。罗丹革除了现代主义的审美标准，没有去修补雕塑作品上那通过不容置疑的“创口”而从此将巴尔扎克的塑像定形。根据形体塑造表现人物的内心、观念和热情；根据身体的运动表现看人的自身的活力，他的雕塑作品表层波动转变，保存了活跃性变化多端的塑痕，提升了雕像的戏剧化和艺术性。

4、《乌古利诺》也是出自《地狱之门》的一尊雕塑。下图

5、1916年，罗丹将自己的全部作品和财产捐给了法国政府。国家购得比隆公馆和罗丹的房产，并将其改造为罗丹美术馆，于1919年正式对外开放。罗丹美术馆收藏了6600座雕塑作品，包括陶土、石膏、青铜、大理石、瓷等材料制品。

6、《夏娃》出自《地狱之门》的一尊雕塑，创作于1881年。下图

7、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《维克托雨果半身像》

8、弘扬中国传统工艺/整合艺术资讯

9、女性肖像，卡米耶·克洛岱尔

10、材料：大理石存藏处：法国巴黎罗丹博物馆

11、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《罗密欧与朱丽叶》

12、BoulevardMontparnasse，Paris.

13、整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

14、他们将雕像赠送给巴黎市，准备站在万神殿前。罗丹的结论是市政厅不允许“思想者”在巴黎建立，但是另一方提出了一个妥协:罗丹同意退还“地狱之门”的预付款和利息，而市政厅接受“思想者”并把它放在万神殿前面。

15、斯坦福大学，斯坦福，加州，美国

16、他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。

17、一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙做些传统雕像卖钱。不久，对这一切感到厌恶，他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。

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19、为手工艺人发声/传播艺术正能量

20、高180cm，巴黎罗丹博物馆藏。

四、

1、635×400×85cm，巴黎罗丹博物馆藏。

2、Adam(《亚当》)，18青铜雕塑，高194cm，纽约大都会艺术博物馆藏。

3、高102cm，巴黎奥赛博物馆藏

4、《吻》，大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。

5、罗丹曾在告诫青年艺术家时说过：“你们在尊重传统的同时，要善于分清其中包含的永远有益的东西：对大自然的爱和诚实的态度。这是天才的大师们的两种强烈的情感……传统本身建议你们不停地追问现实状况，而不允许盲目地服从某一个大师。”这就是罗丹基本的艺术态度。

6、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《卡米尔克劳代尔》私人收藏

7、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin，1840年11月12日—1917年11月17日)，19世纪法国最有影响的雕塑家。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。

8、《青铜时代》这一名字看似与这个裸体男人没有关系，这个裸体男人正舒展身体，正如罗丹所说的：“缓慢地从深深的梦乡里苏醒。”这一动作象征着人类从蒙昧走向文明的开始。

9、维克多·雨果，古尔班基Calouste博物馆，里斯本，葡萄牙

10、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《风暴》私人收藏

11、(世界最大的佛寺庙)——婆罗浮屠

12、罗丹是公元19世纪享有盛誉的法国雕塑家，这件作品表现了一个俯卧的女人体。罗丹用细腻写实的手法深入刻画了女人的背部和头部，而人体俯卧的石块却粗加雕琢，使细腻的人体与略显粗糙的背景对比，更加突出了人体的美感。人物和手脚都蜷于身下，使人体与飘散铺开的长发形成对比，让人经历一种由收缩到释放的心理过程。这是一件能打动人心的艺术作品。

13、为了纪念第一次世界和平大会的召开，苏联的雕塑家叶甫盖尼·维克多罗维奇·符切季奇创作了一尊“铸剑为犁”的青铜雕像，雕塑中的青年人一手拿着锤子，另一只手拿着要改铸为犁的剑，象征着人类要求消灭战争，把毁灭人类的武器变为创造的工具，以造福全人类。这座青铜雕像于1959年由当时的苏联政府赠送给联合国留作永久的纪念，至今仍然摆放在联合国花园内与其他国家赠送给联合国的雕塑装点着联合国大厦前的广场花园。释义:销熔武器以制造务农器具。意思是要和平不要战争

14、法国现实主义雕塑家罗丹艺术欣赏

15、muséeRodinl罗丹美术馆法国巴黎

16、青铜时代青铜，高74米，创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园

17、合作意向：18650225299

18、生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛，所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来——奥古斯特.罗丹

19、Bellona(《女战神贝娄娜》)，18青铜雕塑，高102cm，巴黎奥赛博物馆藏。

20、《吻》出自《地狱之门》的一组雕塑，创作完成于1886年。下图

五、

1、很多啊，罗丹的主要雕塑作品有：

2、关于这件复杂的《地狱之门》，“罗丹处处咨询卡米尔，包括每一个细节”，“包括其中《思想者》的原型”。与此同时，两人陷入了一场“不可避免的爱情悲剧”。卡米尔走了以后，《地狱之门》再也没有进展。

3、《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。

4、点“在看”给我一朵小黄花

5、加拿大雕塑家|EllenJewett奇幻生物雕塑，玩艺术拼的就是想象力

6、何况，最后，“老师盗窃了学生的作品，还盗窃了学生的爱情”，“心碎了的卡米尔，愤怒地砸碎了自己的大部分作品，疯了”：1905年开始，卡米尔被诊断为“精神分裂症”，最后在精神病院度过了她最后的将近30年。即使如此，仅本世纪以来，法国，欧洲和北美，已经举办过多次卡米尔作品展，原作多达90余件。

7、罗丹的这段“黄金时代”，现在被称为“卡米尔时代”。

8、青铜，205×239×15厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884年－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。

9、罗丹所塑造的人物形象都是忍辱负重、现实生活的写照，他的实数力量不是外在的呐喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。

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12、罗丹很重视文学修养，他认为在美术和文学之间划定严格界限是没有必要的，他说“绘画、雕刻、文学、音乐，彼此的关系比常人所设想的更为接近，它们表现的都是站在自然面前人的情感，只是表现方法不同罢了”。因此，他的作品不仅含有深刻的文学意味，也常取材于文学作品。比如他用了二十多年，塑造了二百多个人物形象的宏伟作品《地狱之门》，正取材于但丁的《神曲》：

13、《青铜时代》，18青铜，高181cm，巴黎罗丹博物馆藏。

14、《永恒的偶像》，大理石雕像，75×40×52厘米，作者是法国雕塑家罗丹，现收藏于巴黎罗丹美术馆。

15、希腊的诸神文明和基督教文明对西方人审美判断力的影响是不可忽视的。希腊的诸神文明，是一种“人生的幸福、安宁、优美、平衡和理性”的文明；而基督教文明是以肉体受难和牺牲来换取精神崇高，是一种人格升华的文明。

16、《青铜时代》，青铜，高74米，创作于1876年－1877年，现位于法国。以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。

17、这个历史巨制，从1880年开始直到1917年罗丹去世，整整耗费了雕塑家37年时间，使罗丹的艺术走向历史的高峰。罗丹在《地狱之门》中全面展现了他的思想，因此许多构思最后完全脱离了与但丁《神曲》的联络。罗丹把《思想者》表现成对这个“万恶的世界”的直接目击者和监督人，那些作恶多端的人终将被打入地狱。

18、1876年，《青铜时代》展出后引起强烈反响，有人甚至怀疑这是用真实人体翻制的雕像。罗丹由此感到了震撼，他开始思考作品的表现问题，极端近似意味着毫无新意，不利于表现深层的思想感情。在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有着截然不同的意义。他注重光在雕塑表面的表现，将自己所要展现的思想内涵容入作品之中，令雕塑成为一种强有力的语言，向观者传达出远远超过视觉感受的思想内容。罗丹坚信：“艺术即感情”。他后来的作品开始拥有生动的形象和丰富的内在精神，显现着丰富的情感。这也是他之所以被喻为“浪漫主义雕塑大师”的原因。

19、布歇的《沃吕比利斯》(Volubilis)：纪念卡米尔的系列雕塑之一。

20、群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。

1、由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。

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3、一个例子，即可说明很多很多：2009年，罗丹最著名作品之一《吻》的拍卖价格为5万欧元。2005年，卡米尔的著名作品之一《华尔兹》的第二版的拍卖价格25万欧元。二者价格差距：十倍以上。二者惊天动地的爱情悲剧，曾震惊欧洲。

4、全球罕见！一座小寺庙里，竟有15座“肉身佛”！

5、在罗丹的一生中，凡是杰出的作品总要引起激烈的争论，尤其是在晚期的创作中。为了深刻地表达人物的性格和内心世界，他不断追求新的表现手法和新的风格。一种象征性的、超越时空的形象日渐占据重要的地位，特别是有些形象充满了忧郁、厌世、伤感的气氛。在塑造技巧上，罗丹始终在探寻不求形的完整、轮廓不甚明确而富有绘画性质的手法，同时放松对局部的琢磨，强调总体的精神感觉，使人物形象好似从光线和空气中浮现出来，因而为雕刻中的印象主义开了先河。

6、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《维克多·雨果纪念碑(第一个项目)》

7、在古典主义时期锤炼出强劲双手的罗丹冲破束缚迈入现实主义的阵营，打开了一扇通往现代雕塑的大门。他的一生却饱受攻击和嘲讽，《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》、《巴尔扎克》……这些创造性作品的诞生却成为学院派抨击的对象。共186个形体的巨形雕塑《地狱之门》的设计也受到官方的百般阻挠，罗丹历时37年，直到逝世也没有完成此作品。然而超越了时代和地域，罗丹对艺术的执着追求以及对人生的苦苦思索如明灯般指引着后继者们踏入现代雕塑艺术的殿堂。《地狱之门》上的《思想者》和《吻》如今已被放大而独立成为享誉世界的名作。

8、法国著名雕塑家是奥古斯特·罗丹的作品

9、卡米尔的作品《成熟的年纪》(TheMatureAge)，奥赛博物馆。

10、他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。

11、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《走路的人》

12、最顶上的是《三个幽灵》，他们站着，头挨着头，手臂均指向下面的地狱。《思想者》的两旁是一些轻罪人，渐下罪孽越来越大。下面分两扇门，一边是热恋中的男女在走向地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。

13、(答案)ABC(易考吧提供答案解析)罗丹是法国著名雕塑家，其代表作主要有《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《巴尔扎克》、《地狱之门》等。《掷铁饼者》是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。

14、这些雕塑只是罗丹所有作品中的一部分。

15、罗丹常常孤独地迷恋一块大理石，静静地沉思着，直到在石头中幻视出美的形象才动手制作。在他工作室里做模特儿是不受拘束的，不必摆规定的姿势，可以自由地走动。雕刻家仔细地观察和想像，注视他们的神态与心情。每当发现中意的情态时，立即神速地塑出草图。罗丹有极强的造型记忆力。所谓艺术上的记忆，指的是储存直接观察所得，这是对灵感作出反映并得到发展的技能。他的许多作品就是这样创作出来的。

16、奥古斯特·罗丹奥古斯特·罗丹(AugusteRodin，1840年11月12日—1917年11月17日)，法国雕塑艺术家。被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥樑，罗丹是西方雕塑史上一划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

17、1880年，法国美术学院接受了40岁的罗丹，并且请他参加筹建法国当时的国立美术馆：负责设计这间美术馆的大门，即著名的《地狱之门》。这个思路，来自但丁的《神曲》三部曲中的《地狱》。

18、《塌鼻男人》，18青铜雕塑，高24cm，俄罗斯·圣彼得堡艾米塔吉博物馆。

19、沉思者，是奥古斯特·罗丹的铜雕与大理石雕塑作品，目前存於法国巴黎的罗丹美术馆(Musée Rodin)。该雕像原本是群雕“地狱之门”横楣上一座主雕像，也是该群雕的代表雕像之后来罗丹把之单独制作出一副雕像，之后也成为了罗丹著名作品之一。

20、罗丹在1880年接受了制作《地狱之门》的艰巨任务。雕刻家为此耗费了近20年的时光。他为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。

1、代表作品《思想者》《加莱义民》《青铜时代》《手》《雨果》《吻》 《巴尔扎克》

2、而罗丹倾心于基督教文明的深刻内省精神，倾心于悲剧所显示出来的力量。在他的心里，始终留有一块宗教的圣地。从最初的《埃玛尔神父》像，到青年时期的《施洗者约翰》，到中年时期的《加莱义民》，无不体现着雕塑家悲悯而庄重崇高的宗教情感。

3、只要看看奖项，就知道国内翻译为《罗丹的情人》是多么的荒唐：

4、罗丹不是意大利而是法国雕塑家，其最著名有世界影响力的作品就是《思想者》，是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。

5、1875年，他到意大利旅行，并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品，深受其启发。1876年至1877年间，罗丹完成了雕塑《青铜时代》。

6、布歇(卡米尔早年老师)的雕塑：“造就罗丹”的卡米尔

7、18石膏雕塑，219x147x110cm

8、高77cm，俄罗斯·圣彼得堡艾米塔吉博物馆

9、罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。

10、《加莱义民》，青铜，205×239×15厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884年－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境。

11、这尊巴尔扎克像花费了罗丹6年的时间，但第一次展出时却遭到了猛烈攻击，文学家协会拒收这尊雕像，有人甚至嘲笑雕像是“麻布袋里装着的癞蛤蟆”。面对铺天盖地的谩骂，罗丹写道:“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的巴尔扎克像毁成碎块；若是真理不该死亡，那么我的巴尔扎克像终将立于不败之地。”

12、卡米尔克劳代尔，罗丹博物馆，巴黎，法国

13、女性肖像，罗丹博物馆，巴黎，法国

14、中国将这部电影名字翻译成《罗丹的情人》。莫名其妙。因为法国人“拍摄这部电影就是为了说明：卡米尔就是卡米尔，卡米尔是一个毫无疑问的天才”。

15、普赛克，罗丹博物馆，巴黎，法国

16、《思想者》所呈现的“绝对”的冥想状态，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

17、奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

18、电影《卡米尔·克劳岱尔》(又译《罗丹的情人》)

19、一段历史传奇，就此发生了。一批艺术奇迹，就此诞生了。

20、两年后，25岁的姐姐猝然逝世，罗丹为此沉痛不已，他在修道院寻求安慰当起了修道士。23岁的罗丹为院长神父塑造了一座半身像，由此展现了超凡的洞察力、技巧和手劲。正是这位神父发掘出罗丹的天赋，建议他离开修道院去证明自己的才能。于是，罗丹重新回到勒考克身边，在其帮助下开始自学雕塑，成为装饰艺术联合会的成员，勒考克、德拉克罗瓦、安格尔、大仲马以及戈蒂耶也同属这个协会。在那里，他还遇见了著名雕塑家卡尔波。在完成斯特拉斯堡哥特风格作品的创作之后，罗丹返回巴黎。

1、Mermaids《美人鱼》，1888

2、《地狱之门》，1880—19青铜雕塑，635×400×85cm，巴黎罗丹博物馆藏。

3、《思想者》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为"妖怪""猿人"。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。