表示极其失望的诗句

1、通下文字先。云孙，一代一代的儿孙，世世代代的儿孙，像波浪一样一层层前仆后继的儿孙。怎么样了呢？都死了。都跟着他(汉武帝)服服帖帖地长眠在地下。帖帖，很少见，表示抗议无效，挣扎没用，最后还得老老实实地躺下。卧秋烟，不是躺在秋烟上，卧是死的委婉说法；秋烟，是一种平野上莽莽苍苍的景色，有时电影到最后也会有这样的镜头，长时间的、无声的对着空旷的原野，表达着一种繁华落尽之后不可抗拒无可奈何的荒凉感。所以不仅仅是汉武帝一个人死了，连他的子子孙孙都死了，也终究无法识破“另一个世界”的密码。“上元细字如蚕眠”，“上元”是仙女的名字，极为干净的两个字，没什么笔画，轻巧。“上元细字”可以简单地理解为求仙秘籍。这秘籍很浩瀚吗？百科全书似的读不完学不完吗？不是的，寥寥“细字”而已。“上元细字”给人的感觉是纤细的，轻巧的，简约的。如蚕眠，是说那些细细的字像蚕一样睡着，意思是读不懂，破译不了。“蚕”，给人很柔软很的感觉，会让人联想到蚕丝，又轻又细，几乎看不见。“眠”，是说那些个细细的字像蚕一样睡在那里。一是轻柔，如睡梦一般轻柔，二是与“醒”相对，在睡梦中，解不开，猜不透。总而言之，这句里的每一个字都表示着一种轻柔、纤细、如梦幻一样感觉，好像风一吹就能吹走似的，毫无力量感。但是，对比来看前一句，“云孙贴贴卧秋烟”，一代一代的人世间最强悍的帝王都化作尘土了，然那像丝一样轻，像梦一样柔的细细的字还是永恒无解地飘在那里。谁赢了？谁输了？

2、说到这里我们回看一下上一联，借得龙堂宽，晓出揲云发。为什么说“龙堂”是“借”来的呢？汉家的江山难道不是姓刘的吗？有说是去到海底，跟龙王借的龙堂，我以为不通，旁生枝节。到这里就会明白，相比起“茂陵”，你“龙堂”再显赫又算得了什么？不过是极为短暂的一个瞬间罢了，不过是永恒之中的一道狭小的裂缝罢了。这当然是借的了，是跟命运借的，是跟造化借的，是跟上天借的。再看这两联鲜明的对比，如果说“揲云发”是踌躇满志的出发，那么“茂陵树”就是无可奈何的归来；一去一回不留间隔地紧密相连，给人一种极为强烈的“人生忽如寄”的感觉。哪怕是帝王的人生，哪怕是曾经上天入海执迷不悔地热烈追求过的人生！

3、    当时常听到有人对诗歌表示失望或者悲观的言谈时，我不免要思考其中的原因。为什么我们的诗歌取得了如此多“进步”，却反而愈来愈受到质疑甚至贬损？要么是他们的“趣味陈旧”，不能跟上诗歌的变化节奏，要么是好的诗歌作品未能进入到他们的阅读视野。从根本上说，我们不能“要求”读者跟上诗歌“进步”的节奏——除非你用作品来吸引人，谁也没有权力规定读者的趣味。从后者看，也许是1990年代以来的诗歌“经典化的程度”不够，这其中有两个原因，要么是作品本身通向经典的条件不具备，要么是专业介绍、批评家的工作做得不够。但这些都微乎其微。因为对于爱诗的人来说，并不存在“拒绝阅读”的问题。但他们为什么对诗歌表示了不满？ 

4、暂伴月将影，行乐须及春。——李白《月下独酌四首·其一》

5、一眼看去很没道理，桂，是桂林，桂林的水大概就是漓江吧。江，一般古汉语里指的就是长江。这句话的意思是漓江的水比长江的水冷。桂林在南边，有一丁点儿地理知识的人都知道，漓江的水肯定比长江的水温暖。但看诗不是做算术题，我们看诗不是要得到科学上的印证，而是要得到情感上的印证。对于诗人来说，每一个字都不仅仅是概念、是符号，它是生动的，是有温度，有质地，有联想，有音韵的。它不是一个点，而是像花朵一样层层叠叠地表达着它的内涵。对于像义山这样厉害的诗人，有时候一个字就是一个场景一种气氛一层温度。

6、　　“朦胧诗”从一开始就处在“风口浪尖”。到了1985年，由朦胧诗所承载的新的诗歌观念，悄然成为了事实上的胜利者。然而，作为胜利者的朦胧诗，所拥有的光环也同时消失了，朦胧诗人原来几乎作为“文化英雄”的公共形象与自我期许也陡然落空了。1987年后北岛、顾城、江河、杨炼陆续去国，就与诗歌界整体的观念变化也有关。1986年发生的“现代主义诗歌大展”，将以60年代出生者为主体的更年轻一代的诗人推上了历史舞台，随之“逃逸性”的文化态度开始代替北岛式的“对峙性”的文化姿态而占据了主导地位。他们与现实之间似乎并不存在什么紧张关系，倒是对他们的上一代抱有强烈的叛逆情绪。至此，朦胧诗似乎已经完结了其历史使命。留居国内的舒婷渐渐终止了诗歌写作。 

7、诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。(表示极其失望的诗句)。

8、　　从1917年或者1918年前后至今，新诗刚好经历了九十年。由于社会历史和诗歌自身的变化，这九十年显现为“三个三十年”：从1918年到1949年，虽历经动荡和战乱，新诗却沿着自己的道路和意志由雏形到初步成熟，出现了一批优秀的诗人和经典的作品，在形式上也达到了相当完备和丰富的程度；从1949年到1978年，由于政治意识形态的强力干预，新诗出现了形式上的封闭和技艺上的褊狭与倒退，除一部分坚持现代性倾向的诗人转入了地下和“潜流”写作之外，主流诗人的写作大都被拘囿于概念化和口号化的藩篱中；1978年至今，诗歌观念经过持续的调整与对峙，逐步重回到现代性的轨道，出现了空前的丰富与变异，呈现出形式与路向的开放与多元。 

9、赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。

10、你也有权受到另一个人的信任，除非你已被证实不值得那个人信任。

11、到这里这首诗基本已经完整了，由踌躇满志的出发，经历上天入海的追寻，最后是无可奈何的归来，被死亡带走。但义山神来之笔又加了最后余韵无穷的两句，如果说，“茂陵树”是一个干干脆脆地休止符，那么接下来“秋烟”、“蚕眠”两句，教我们明白什么叫做“余音绕梁”。

12、荡风波眼急，翻雪浪心寒。忆得瞿唐事，重吟行路难。

13、　　朦胧诗兴与衰的历程，值得我们思考。对照北岛和食指——两位当代诗歌的先驱，问题变得比较明显：生于1948年的食指自1960年代中期开始诗歌写作，在1968年已经通过传抄产生了较为广泛的影响。他虽然只比北岛年长一岁，但在当代诗歌历史中，却几乎要比北岛早出“半个代际”；他的作品当初曾经多次在北岛芒克等人创办的《今天》上发表，但在1980年代初期——朦胧诗人的成名时期，却几乎无人关注。与此对照，在创作上明显晚于食指许多年的北岛，在1980年代初期却一举成名，成为当代诗歌变革的象征性人物；但到了1990年代，人们却重新“发现”了食指，发现了他的诗歌文本的价值——他的那些包含了个人悲剧生命人格实践的作品，焕发出了更为久远的生命含义与抒情魅力。今天，人们也许发现，置身中国的土地、历史与现实中的食指，无论是从人格力量还是文本价值上，都比北岛更有生命力。这表明，以生命实践参与并见证诗歌写作的意义，要比在单一的社会意义上建立写作的意义更有价值。 

14、中秋节里，谁能够和我共同度过这孤独寂寥的时光啊？无人回答，我只能拿起酒杯，凄然望着北方。

15、梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

16、那么这个上天入海的人又是谁呢？谁有这么大的气魄？谁能有这样执着呢？我们来看一下这首诗的主人公——刘郎。

17、而后来人，读这些诗，慷慨高昂之余，自信、不抛弃不放弃的诗文内核成为人生的指路明灯。谢谢李白！谢谢千年前的那个狂人。

18、张清华，1963年10月生，山东博兴县人，文学博士。曾任教山东师范大学，2005年初调入北京师范大学，现为北京师范大学文学院教授、博士生导师、副院长，北京师范大学国际写作中心执行主任，北京师范大学当代文学创作与批评研究中心主任，中国当代文学研究会常务理事。长期从事中国当代文学研究与批评，自90年代初以来，在《中国社会科学》、《文学评论》、《文艺研究》等国内外数十家杂志报刊发表理论与评论文章400余篇，出版《中国当代先锋文学思潮论》(江苏文艺出版社19中国人民大学出版社2014)、《内心的迷津》(山东文艺出版社2002)、《境外谈文——中国当代文学中的历史叙事》(花山文艺出版社200北京大学出版社2012)、《天堂的哀歌》(山东文艺出版社2005)、《文学的减法》(吉林出版集团2009)、《存在之镜与智慧之灯》(福建教育出版社2009)、《猜测上帝的诗学》(北京大学出版社2010)、《穿越尘埃与冰雪——当代诗歌观察笔记》(西北大学出版社2011)等著作多部。涉猎诗歌与散文随笔写作，出版散文随笔集《海德堡笔记》(山东画报出版社200中国人民大学出版社2012)、《隐秘的狂欢》(山东友谊出版社2006)，诗集《我不知道春雷是站在哪一边》(2010)。曾获省部级社会科学成果一等奖，南京大学优秀博士论文奖，华语文学传媒大奖2010年度批评家奖，第二届当代中国批评家奖，2010年被评为“北京师范大学最受本科生欢迎的十佳教师”。

19、李白的“狂”的诗句，多用夸张的手法来表达内心的高昂，李白用这些诗激励、安慰自己。

20、汉代时，傅子介出使楼兰，楼兰王贪恋他的金帛财宝，想杀了他，却反被傅子介所杀。李白借用傅介子慷慨复仇的故事，表现诗人甘愿赴身疆场，为国杀敌的雄心壮志。

21、把酒酬月人茫茫，白了少年郎。杯盏犹握点滴酒，铜镜不改容颜瘦。

22、但是读到这一层还是不够的，这仍旧是“物”的读法，而不是“人”的读法。我们要把义山这个人加到诗的意境里去。当时牛李d争，义山跟着失势的李d远在桂林做幕府，其境遇相当于被贬，甚至被流放。故国故乡，山高水远，而前途一片黯淡。不同的人面对这一境遇表现是完全不一样的，最有名的譬如苏东坡，日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人。岭南是海南，比桂林更偏远，东坡如果在桂林大概会整日里寄情山水，玩得很嗨。但人与人天生是不同的，义山绝不是这样豁达的人，而是精致的、敏锐的、忧郁的。当现实的困境逼迫过来，东坡先生有开阔的哲思可以寄托，甚而开拓新的更高远的立足之境。但在义山那里，人生只有悲凉痛苦的步步催迫。一方面，义山情感的敏锐度十倍甚至百倍于常人，另一方面，他又找不到像东坡先生这样的哲思的突破口，所以，情感不断的郁积、酝酿、激荡，交错氤氲，其浓度、厚度非一般诗人可以比肩。唯一可以缓释的就是写诗。所以，回到“桂水寒于江”这起头的第一句，为什么在一个明明很热的地方他会感冷？正是因为在他的心灵之中有太多的悲凉、太多的孤独、太多的落魄流离！一颗冰冷的心是不会感觉周围的寒冷的，正因为他的心是暖的，是炽热的，以如此炽热而软弱的心直面人生颠沛流离的悲苦，于是竟产生了“桂水寒于江”的荒诞的感受。如果我们的心足够敏锐，只要开头这第一句诗，就能一下子把我们带到他的世界，一个悲凉的凄冷的心灵世界。

23、文苑君觉得这里的李白，更像是一个赌气成功的孩子。

24、相呼已到无人境，何处玉箫吹一声。——施肩吾《同诸隐者夜登四明山》

25、大家有没有发现，这两句的色调一下子变了，之前是“寒”、“冷”、“咽”、“瘦”、“雪”，冷得很，悲得很；忽然“龙堂”、“宽”、“晓”，一下子明亮又宽敞了。不仅如此，晓出揲云发，何等的意气风发，何等的踌躇满志！难道在之前经历了海底天上两重绝望之后，这求仙之人又能重拾信心，重新出发？如果真能这样，这人要么是没有心肝的铁人，要么是心肠麻木的白痴。白白浪费了前面那么幽微那么精致的诗行。所以，我们不妨大胆假设一下，如果按照叙事逻辑，这两句似乎可以在“玉兔秋冷咽”之后，在“海底觅仙人”之前。也就是说，先“晓出揲云发”，再“海底觅仙人”，再“紫鸾不肯舞”。义山特意选择一个阳光明亮的早晨，让他的主人公踌躇满志意气风发地从皇宫出发，踏上求仙之路，先去到海底，又去到天上，碧落黄泉地追寻他梦寐以求的“另一个世界”。这样的一个过程大概是生动完整、合情合理的。

26、巾偏扇坠藤床滑，觉来幽梦无人说。此生飘荡何时歇？家在西南，常作东南别。

27、岂能卑躬屈膝去侍奉权贵，使我不能有舒心畅意的笑颜！

28、   1978年或许是当代诗歌历史变化的一个关键性的节点，因为这一年中，以一份油印诗刊《今天》的问世为标志，以“潜流”形式存在于地下十数年的“新诗潮”浮出了水面。这不是巧合，没有政治上“解冻”的气候的话，“新诗潮”至少还要在压抑中持续其地下状态，很难成为显性的文学现象。而诗歌对环境季候的感受是如此的敏锐，一旦有适宜的征兆，马上就可以显现出来。 

29、　　随着这场分歧的出现，代表了更年轻一代审美取向与文化观念的“70后”、“80后”诗人迅速登上了历史舞台，从1960年代诗人中又分化出了“第三条道路写作”，特别是，随着网络新媒体的迅速扩张，诗歌借助网络环境带来的新的伦理与美学情境、借助世纪末与世纪初的“狂欢”氛围，迅速形成了一个纷繁多样、旗帜林立、中心消解、众声喧闹的局面。一个现实与虚拟双重意义上的“新江湖世界”，重新成为如今诗歌写作的广阔背景和舞台。这样一个变化，如果就其历史的意义来看，不亚于1990年前新诗从旧诗中脱胎的骤变，因为网络传播环境彻底改变了诗歌写作的主客体情境，改变了传播方式，修改了诗人的主体身份与自我想象，改变了写作的伦理与修辞方式，所以原有的许多价值规则都要面临失效和调整。但这种变化绝不是“进化论式”的逻辑，从精神的意义上诗歌所面临的考验和机遇一样多，而从文本的意义上，这场变化的正面意义还远未得到充分证实。 

30、我们像是表面上的针，不停的转动，一面转，一面看着时间匆匆离去，却无能为力。