李白夸昙花的诗句

1、我与我，周旋久，宁作我。《世说新语·品藻》

2、多年以后的今天，我意识到艺术就跟放羊一样。艺术不在殿堂，而在泥泞的土里。而每一个初次拿起画笔的人，是不会意识到这点的。因为没有谁一开始就是“艺术家”。我从来没有想到过，自己会成为一个靠写字，靠画画吃饭的人。生活中有很多深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。我放养的羊，就倒在了我父亲刀下，最终成为一锅肉。我的哭泣，在他们看来是可爱。很多人都有这样的童年吧。那时候我觉得“一只羊”比艺术品可重要多了。

3、宿昔不梳头，丝发披两肩。婉伸郎膝上，何处不可怜。

4、骚是诗的内质，语言是诗的形式。诗这种语言形式的特点是怎样的呢？我们来聊聊。

5、诗这种语言形式的逻辑就是不讲逻辑，诗这种语言形式的道理就是不讲道理。所以，严羽《沧浪诗话》就说：“诗有别才，非关理也。”引用严沧浪这句话只是想证明我是有理论根据而已，我更愿意和你探讨诗与女人究竟有什么不同——不要和女人讲道理，诗也是。

6、每年花开时节，我邀约朋友来家共赏。赏花只让识花人。我们有时在露天，有时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。

7、(按，赌气通常会被诗人们称为“负气”，是一种文人气骨的体现，如陈寅恪《忆故居》：“一生负气成今日，四海无人对夕阳。”钱锺书《得龙忍寒金陵书》：“负气身名甘败裂，吞声歌哭愈艰难。”)

8、杜甫曾经夸李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”而在这里，李白也开启自夸模式，我兴致浓时一落笔，能够撼动五岳，我诗成之后，笑傲天下，凌越沧海。

9、艺术作品是要展示给大家看的，也就是审美。审美受人的眼光、学识、修养等的影响，同样会导致千差万别的感觉认知，这叫审美再创造。

10、创造的艺术结果就是作品，也许是美的，也许是不美的，千差万别，取决于创造者的能力和水平。

11、绘画艺术是创造美的，爱美之心人皆有之，所以绘画艺术特别让更多的人感兴趣。画画艺术本来就是西方艺术，传入中国很快引起国人共鸣。欣赏西方油画作品的人多了，很多中国画家也学习西方油画，有人很快成为了东方油画名家，靳尚谊先生的人体油画艺术很快成为名品。

12、“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。”李白在被赐金放还后，两人相遇在山东，杜甫写下这首诗送给李白，他才是李白真正的知音。

13、宋·李清照《一剪梅》：“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”  

14、一个作品，你只有去创作了才明白是怎么回事。就像在我没有创作油画之前，我以为更多的颜色堆叠，是绚烂的，结果不是，是灰暗。而且每一个作品你都心急，但你又急不得。一笔一画都是经年累月的结果。没有农民刨土的精神，你撑不到秋天收获的时候。

15、好好说话就交给日常吧，都写诗了，你就尽情作吧。很多人是反过来了，平时不好好说话，一到写诗词了，倒是一本正经。

16、艺术是人类求美而产生的有别于自然之功的创造活动和结果。这种创造活动的过程也许是快乐的，也许是痛苦的，也许是艰难的，但深入其中，仍然可以给自己带来学习和创作的心理快乐。

17、买正品预算不够，高仿又不能接受——买包包会有这个苦恼，还好学诗没有这个问题，可以直接用正品。一切艺术门类的学习，都从学习经典开始，而且都要力求取法乎上。严羽《沧浪诗话》论学诗就说：“入门须正，立志须高”，“学其上，仅得其中；学其中，斯为下矣。”

18、宋·苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》：“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”

19、以前的人表白的时候喜欢用诗的语言。其实不是因为浪漫，而是因为这样比较安全。因为诗的语言是隐晦的，假如对方也喜欢你，那么一看就看明白。如果不喜欢你，你也不会尴尬。从这个角度看，写诗这种技能还是蛮有实用性的。

20、宋·贺铸《踏莎行》：“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。”

21、因为诗是艺术品，歌词是消费品。艺术可以作为消费品买卖，但消费品无法成为艺术品。

22、“素心懒得理尘埃。直到深宵留白说。一切。”(陈彪《定风波·昙花和渺之》)

23、这四句整体营造一种非常华丽、富贵的感觉，这里声色俱美，容颜艳丽的名妓们衣袂飘飘，箫声悠扬，船只漂亮金贵，还有千斛美酒畅饮。

24、比如杜甫想对李白说：“白，我好想你啊！”这就尴尬了……我相信李白会提早死在采石矶——自杀死的。还好杜甫没有这么残忍，他把这话写成诗了，我们对比一下：

25、每一种优秀都有它的市场，而每一种市场都充满着高仿。难得的是，在诗词的领域里，对高仿的态度既宽容鼓励，还自成体系。而不像消费社会里面，被商业利益所裹挟。

26、这样呢，李白收到诗也就尴尬起一下鸡皮疙瘩，揉成一团扔掉了，没犯得上自杀。

27、有人说，艺术是给人心理愉悦的，这话不全面，艺术是可以给欣赏者以多种心理感受的。比如电影《泰坦尼克号》，唯美的拍摄、音乐、爱情故事都是让人心理愉悦的，但它的伟大在于那场让观众心理发怵的灾难面前人类崇高的道德表现。换句话说，是灾难成就了这部电影的艺术高度。

28、骚，《说文·马部》：“骚，摩马。”段玉裁注：“人曰搔，马曰骚，其意一也。”骚，就是给马洗澡搓背按摩啊。很显然，这是一种求骚求虐待，又痛又痒又舒服又难受又根本停不下来的感觉。

29、(按，我一直怀疑，《纤夫的爱》是从这首词获得灵感，特别是最后一句，被《纤夫的爱》唱成了：“只盼日头它落西山沟哇，让你亲个够！”虽然《纤夫的爱》的乱出可能会毁了李后主的词，但是这也正说明了，同样一个意思，用词的文体来写是委屈令人心肠怜爱，用通俗文字来写就是浪贱令人肠胃澎湃。)

30、诗和词的情景应用截然不同。诗是登大雅之堂的，还可以考取功名的，比如科举应试诗。而词是个体化自足的。从某个角度来看，词更具有现代性。诗比较接近古典主义、浪漫主义和现实主义，而词是很明显的存在主义——就是，你爽不爽我不管，我只关心我爽不爽。

31、人生离不开艺术，生活也缺少不了艺术。艺术需要创新，但创新的前提是继承，在绘画的过程中既要重新又要继承，这要求画家们多出去走走，发现生活的细节。我本在河源生活可以充分利用河源客家文化的传统资源，发现和更深入的挖掘具有民族意义的思想观念和文化主题，搜寻灵感创造出体现客家特征的山水画，从而更好的促进中国山水画的发展。

32、把自己溶在泥土中，你才能看到不一样的视角。身边的很多人都能给我启发。就像刚才我弟弟给我发了一个他的摄影文章。结尾有一张图，下面写了这样一句话：“美好地夜色中，湖边的一棵柳树长成了生殖器的样子。”这句话写的像诗歌，把景和树都深化成了人，人的欲望。

33、六曰分秒难度，孤独无助，痴心难住，衷情难诉，搔不到痒处：

34、所以在李白看来，做神仙也不过如此，还不如一个海客，天地间任我遨游，自由自在，李白在这里将自己比拟成海客。

35、太上忘情，最下不及情；情之所锺，正在我辈。《世说新语·伤逝》

36、每一种草木都有它的土壤，每一种文字都有它的主场。

37、多么自信雄健的李白，多么狂放不羁的李白，纵观历史上的诗人，也就李白，能有如此大的口气。

38、《送别》完全可以作为新创的平仄双韵小令词牌来填词：

39、但你还不得不服，因为也就只有李白敢说这话，毕竟只有他，酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。

40、词是女性化的。直男不能写词，读直男词，味同嚼蜡。究其原因，是因直男不够骚。

41、很多人的状态大概就像一幅油画。远看完美无缺，近看凌乱不堪。所以中国人更喜欢追求“水墨意境”的中庸之道。近看和远看有区别，但区别不大。