暗示我等你的诗句

1、《沙扬娜拉》是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。该作品短短五句，却包融了无限的离绪和柔情。以一朵不胜娇羞的水莲状写日本女郎温柔的神态，贴切传神，既纯洁无瑕，又楚楚动人。一声“沙扬娜拉”，轻飘而不失深沉，随意而不失执著，简洁而又充满异国情调。

2、现在正是我最美丽的时刻重门却已深锁在芬芳的笑靥之後谁人知我莲的心事(暗示我等你的诗句)。

3、我打了很多字又默默的删了，有些东西说不清楚。

4、“众荷喧哗，而你是挨我最近最静，最最温婉的一朵要看，就看荷去吧，我就喜欢看你撑着一把碧油伞从水中升起。”先写全景，然后特写，就是主题中的“你”，像恋人一般，你是众芳中我最倾慕的一个。“轻轻扔过去一拉石子，你的脸便哗然红了起来，”哗然红了，就说明“你”和我“心有灵犀”。“脸便哗然红了起来”，少女的羞涩完全写在脸上。“惊起的一只水鸟如火焰般掠过对岸的柳枝。”火焰般”，这样的电光火石间的一刹那，便是永恒的美。一个精美的特写一下子切换到一个宏大激越的场面，令人心潮澎湃。“只要再靠我近一点，便可听到水珠在你掌心滴溜溜地转。”视线从大画面归入一个微观的场景，仿佛听得见心跳的声音。“你是喧哗的荷池中一朵最最安静的，夕阳，蝉鸣依旧，依旧如你独立众荷中时的寂寂。“再次点题，这句重复用于强调想表达的情感。也写出了她性情的安静，淑女的身姿，楚楚可怜，在夕阳的环境中独具魅力。“我走了，走了一半又停住，等你等你轻声唤我。”尾声是依恋，恋恋不舍的去了，想等你开口说不要走，如此结尾韵味悠长。整首诗表面上看似在写荷花，实际上是在写与恋人的爱情，力透纸背。

5、尾联“三五年时三 五月，可怜杯酒不曾消”。尾联同首联呼应，三五年时三五之月，自然是“几回花下坐吹箫”的往昔，而那时的美酒在今夜早已被酿成苦涩的酒。而这种苦涩是永远也无法消除的。因为，诗人无法不想念，也就无法同往昔和现实的夹缝之中突围出来。

6、首联“几回花下坐 吹箫，银汉红墙入望遥”。明月相伴，花下吹箫，美好的相遇。但是这只是一个开始。那伊人所在的红墙虽然近在咫尺，却如天上的银汉一般遥遥而不可及。

7、笑并不意味着高兴就像是泪水不总表示悲伤一样

8、第一眼喜欢的人真的会反反复复的重新喜欢上。

9、译文：你那青青的衣领，我悠悠牵挂的心。即使我不去找你，难道你就不给我消息了吗

10、厉鹗在词方面具有极高的造诣，为浙西词派中期的代表。在词派问题上，他推崇姜夔、张炎等人为首的宋词南宗，贬低辛弃疾等人的北宗。厉鹗以“清”与“雅”作为词好坏的标准。

11、打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。

12、(晏几道《鹧鸪天》)那种欣喜若狂的心情了。

13、朋友失约不要再失望了，看看人家：“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”

14、来找你相见也没什么事情，就是分别之后常常思念你；

15、你那青青的佩玉，我悠悠思念在怀。即使我不去找你，怎么你就不肯来找我呢？

16、第三联“缠绵思尽 抽残茧，宛转心伤剥后蕉”。这句可以和李商隐的《无题》诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”相媲美。春蚕吐丝，将自已重重包裹，正如诗人自己，用重重思念将自己重重包围。春蚕吐丝尽头是茧，是死，红烛流泪的尽头是灰，是死。而死，自然是人世间最为绝望的结局了。

17、《致橡树》该诗共36行，前13行诗人用攀援的凌霄花、痴情的鸟儿、泉源、险峰、日光、春雨六个形象，对传统的爱情观进行否定；14-36行正面抒写了自己理想的爱情观。《致橡树》被选入人教版高中语文教科书。

18、你是喧哗的荷池中 一朵最最安静的 夕阳 蝉鸣依旧 依旧如你独立众荷中时的寂寂 

19、形容爱情：在淡淡的言词之中透出了作者对恋人浓浓的相思眷恋之情。

20、最是那一低头的温柔，    像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，  道一声珍重，道一声珍重，    那一声珍重里有蜜甜的忧愁——    沙扬娜拉！  

21、莲是中国文学作品中最常见的花卉意象之一。古诗中，莲既是爱情的象征，也指人格的高洁、正气、洁身自好、脱俗。在席慕容的这首诗里，作者除了赋予“莲”传统的君子品格外，还以女性独有的眼光和笔法，赋予“莲”淑女般的气质和情感内涵。“我”是一朵盛开的夏荷，倾尽一生，早在含苞欲放的时候，“我”积攒了多少的期待与心事，只为夏之来临，花开灿烂，等待你的经过，这般心事都付与你说。可是，你在哪里？如何在我最美的时刻遇见你？“多希望，你能看见现在的我”，在“我”盛开的美丽时刻，却没有你的欣赏。在诗歌中，“我”是莲，是亭亭玉立的女子；“你”是采莲人，是“我”默默放在心里的郎。

22、足底的云朵没有停歇，向更深远的幽处漂移，无论是情感还是归宿，都将向着更纯、更真的境地飞去，丢失的就让它丢失吧，缘起自有它起落的曲线。

23、假如你不孤独，假如你有人陪，那么你又怎么会看到这些文字呢？

24、春风有情有义每年都在这里徘徊，但当年的桃花已经芳踪难寻了。

25、这妇人在这里望夫已经是几千年了，还是当年刚刚站在这里遥望的形象。

26、意指一个衰老的人，哀叹自己老了，孩子们逼着要结婚。

27、厉鹗(1692 - 1752)，字太鸿，又字雄飞，号樊榭、南湖花隐等，钱塘(今浙江杭州)人，清代著名诗人、学者，浙西词派中坚人物。

28、风霜还不曾来侵蚀秋雨也未滴落青涩的季节又已离我远去我已亭亭

29、我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。

30、 宋代词人柳永所作《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

31、《等你，在雨中》可称余光中爱情诗歌的代表作。诗作名曰“等你”，但全诗只字未提“等你”的焦急和无奈，而是别出心裁地状写“等你”的幻觉和美感。黄昏将至，细雨蒙蒙，彩虹飞架，红莲如火，“蝉声沉落，蛙声升起”。正因为“你”在“我”心中深埋，所以让人伤感的黄昏才显得如诗如画。“我”情不自禁地喃喃自语：“你来不来都一样，竟感觉每朵莲都像你”。莲象征美丽与圣洁，诗中的莲既是具象的实物，又是美与理想的综合。因此诗人把约会的地点安排在黄昏的莲池边。像电影中的特技镜头一样，等待中的美人从红莲中幻化而出，“摇一柄桂桨，在木兰舟中”，妩媚动人，艳若天仙。莲花与情人的清芬之气，使“我”如痴如醉，物我两忘。如果不是瑞士表悄悄地告诉“我”七点已到，真不知会沉迷至何时！美人在时钟指向七点时翩翩而来，幻觉本应在“我”与情人的拥抱和热吻中化为现实了，然而诗人匠心独运，出其不意，笔锋陡转，却写“我”望着姗姗而来的美人，仿佛看到了一朵红莲，姜白石词中婉约的韵律像叮咚作响的清泉缓缓流进“我”的心中……诗歌至此嘎然而止，但又余音袅袅，留给人们无限想象的余地，使读者久久找不到走出诗境的途径。

32、伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。

33、古诗中的意象凝固，表达的感情相对简单；现代诗中的意象充满象征和暗示性，表达的感情复杂而深邃。上期推送我们从古诗中感受了莲这个意象的古典美，今天这期我们将从现代诗中来感受莲这个意象的象征与暗示性的美。

34、众荷喧哗而你是挨我最近 最静，最最温婉的一朵 要看，就看荷去吧 我就喜欢看你撑着一把碧油伞 从水中升起 

35、“我本有心向明月，奈何明月照沟渠”这一诗句能表达形容被隐瞒。

36、第二联“似此星辰 非昨夜，为谁风露立中宵”。这是最让人称道的一联，是的，今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是记录着花下吹箫的浪漫故事，而今夜的星辰，却只有陪伴自已这个伤心之人。诗人是清醒的，他知道往事不可能重现，而正是因为这种清醒，才使他陷入了更深的绝望。

37、我讨厌等待，可如果是你的话，等等也是没关系的

38、整天地盼望丈夫而丈夫不归来，她最后化成孤立的石头苦苦相思。

39、没有开始的故事，在虚无中延伸，游丝般的牵挂看似全无，人世间最精微的情感来自心灵的感应，此刻，会有雨丝在那一头飘落。

40、拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

41、从内容上看，诗中主人公"我"骑着马周游江南，留下了独守空闺的女子，日以继夜地等待着、盼望着情人"我"的归来。然而女子痴痴的深情却换来了漫长又百般无聊的等待。所以，她的心"如小小的寂寞的城"，没有"东风"为她传递消息，没有满天飞舞的春天的"柳絮"；所以她的心是"小小的窗扉紧掩"，时刻留意着青石道上的"跫音"，甚至连帷幕也不揭开，去看看窗外花团锦簇的春景。终于"我"回来了，达达的马蹄声对她而言是美丽的，因为日盼夜盼的心上人归来了，但转瞬间，这无限的喜悦变成了无限的失望。因为"我"只不过是过路罢了，而不是"归人"。这"美丽的错误"捉弄了她，就好像上天捉弄了她一样。从结构上看，这首诗暗含着纵横两条线索。从纵线来看，是自大景到小景，层次分明。开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声。从横线来看，开头两句应该是结尾，正是因为"我"从江南走至女子的处所也不进去，女子期盼的"容颜如莲花开落"，等待的炽情变成了心灰意冷。最后两句本应该是"我不是归人，是个过客"，所以"我达达的马蹄是美丽的错误"，在这里诗人用了一个小倒装句。这样的安排，造成了结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出光彩。

42、这句话的意思是：如果我爱你，决不会像凌霄花一样，借你高枝炫耀，炫耀你有的而我没有的。这种炫耀的想法会导致我想让你变得完美，从而催生一种改变你的态度和想法。简单来说，这句诗句表达的是，我爱你，应当是爱你的全部，不仅爱你的才华，也该包容你的缺点。