描写梦境的古诗句

1、这首诗歌的题目是《题龙阳县青草湖》，作者是元末明初诗人唐珙。关于这个诗人，历史上没有任何有关其生平的记载。即便是文学史上收录了他这首诗歌，但也不过是告诉我们这是他唯一传世的作品而已。其余的一切都已经淹没在历史的长河之中，再想找出谈何容易！

2、诗中所勾勒的场景，应该是很多孩子们所喜欢的，那美丽的美景，最能契合孩子们的想象。所以从这个层面来说，这首诗没能入选语文教材，实在有点可惜。但由于诗歌中描写的是诗人醉酒之后醉眼朦胧后看到的景象，稍不注意却也可能会误导孩子们，所以没有入选倒也在情理之中。

3、庞培的大部分诗作里，都流露着一种挥之不去的宗教情感，在情人的细语中，在空荡的街道上，也在目光所及的书卷间。《岁末读薇依》全无章节字句的痕迹，倒是像在回忆掩卷后低头沉思的片刻。一个拉丁字，一个数字，19一名法国女人，弥留……这清淡到浮起的喃喃中，却正是将薇依向我们拉近的极为恰当的方式。她是一名真正的圣徒，毕生与浮华虚荣保持着距离，无论是宗教场所，还是现实的人间。薇依投身清贫与劳作，将自己的身体当作是神之圣光的通道，在神恩的启迪与抚慰中，拥抱着沉重的肉身不断向上坠落。庞培懂得薇依，懂得那颗炙热的圣徒之心。“大雪落到山中的塔尖，修道院的僧侣迈动脚步，沿上升的台阶，吹灭了灯。”薇依一生中从未受洗，然而她的灵魂属于天庭。当人被抛在这个世界上，随着海德格尔式的‘生成’，是否会有一种来自内在的力量走向完整呢？有的，庞培如是说：“在鸟儿啼啭之际，清晨穿过窗户，庄严地到达，一本书的苍白面容。”薇依从未离去，在每一个鸟啼婉转的清晨，在每一扇敞开的窗户，在每一本郑重翻开的书页上，薇依都在，且永远。

4、庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。(李商隐.《锦瑟》)

5、炎夏已逝，秋凉将至。“暑气微消秋意多”，爽身清凉的感觉，令人惬意称心。对此，历代诗人笔下都有喜气洋洋的吟咏。陈文述的这首诗，对秋凉降临的描绘别出心裁，创造了一个清丽奇趣的意境，令人难忘。“水窗低傍画栏开”，临水敞窗，这是感受秋凉最敏感的典型环境。“枕簟萧疏玉漏催”，簟，竹席。萧疏，凉爽之意。白居易诗云：“夜凉枕簟滑，秋燥衣巾轻。”秋凉爽身的快感，首先来自寝卧的枕席。讲得浅白，人人同感，倍增亲切。“一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来”。这是两句别致精彩的好诗，荷叶上的雨声送来了秋意，一夜雨声把凉爽带入了梦境。凉到梦境，看似无理，实则多情。梦境犹凉，形容凉得温存，凉得亲昵，凉得体贴入微，凉得惬意称心。这两句诗对秋凉的描绘巧思奇妙，已入化境。元代盍西村《莲塘雨声》中有诗句云：“忽闻疏雨打新荷，有梦都惊破。”写的是荷上雨声，惊破好梦；陈文述写的是荷上雨声，为梦送凉，一动一静，悉成妙缔。

6、打开窗户，窗户临水敞开，躺在寝卧的凉席上也能够感受到秋天的凉爽之意。

7、后两句写诗人酒醉之后的梦境，也是这首诗最精彩的部分。“醉后不知天在水，满船清梦压星河”，诗人酒醉之后就躺在一叶扁舟之上，在洞庭湖之中随波逐流。醉眼朦胧之中，看到周围都是繁星点点，就好像自己来到了天上。

8、这两句诗描写了诗人夏日雨夜中对连绵细南的联想和感受。诗句运用拟人的修辞手法，用“到”和“送”将雨人格化，想象奇特，富有情趣，可谓神来之笔。这两句诗意境清幽秀美，语言清新话泼，耐人寻味。

9、意象——诗意之蛛丝，在垂吊拉扯中织就了诗歌。在《死亡乐章》这首中，庞培精心选择了几组对象——脸/腐烂，春天/黄昏，夜晚/行人，缝隙/静听，白昼/梦，雨/哭泣，抽屉/心……这几组意象色调冷淡，不动声色，各自潜伏在行间，彼此疏离。然而另一隐形的笔触在背后划过，越来越浓重，越来越清晰，直到“过于肆无忌禅房间的一半，突然静下来”那一刻，人的听觉与视觉忽然变得异常敏感起来。那些声音与颜色仿佛从字句间坠落而去，一股无法克制的失重感将读者抛入空气中，被迫直视着诗人的目光。死亡真的是一场肆无忌惮的掠夺吗？他问。在那些逐渐枯萎消逝的生命中还有什么在存留？那面最终垒就的高墙之上是否还会长出明媚的花朵？诗歌至此，不再是孤寂绝望之心的泄露，而是开始了形而上的追问，追问存留的过往，追问生命的意义，追问那只热情的手，还能抓住些什么……

10、浮生如梦能几何，浮生复更忧患多。——洛川仙女 《附：张郁洛川沿步吟》

11、泪尽罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。(白居易.《宫词》)

12、庞培  1962年生，诗人，散文家。1980年代开始写作，1990年代编辑民刊《北门杂志》。散文著作有：《低语》、《五种回忆》、《乡村肖像》、《黑暗中的晕眩》、《旅馆》、《帕米尔花》、《少女像》等。诗集《四分之三雨水》(台湾唐山)、《数行诗》(上海文艺)，等；2005年发起并主持(和友人)“三月三诗会”凡十七届，“江阴民谣诗歌节”暨无锡“大运河民谣诗歌节”十二届。被誉为九十年代“新散文”代表作者。现居江苏江阴。

13、浮生不实为轻忽，衲服深藏奇异骨。——吕岩 《七言》

14、这首古诗给我们勾勒了一个童话般的世界，使得我们的内心充满喜悦之情，更让我们产生身临其境之感。尤其值得注意的是，当时诗人所处的时代，烽烟四起到处一片狼藉，而诗人却可以在洞庭湖之上酒醉泛舟，摒弃世上一切的烦忧，颇有出世的境界，倒也别致。

15、感此怀故人，中宵劳梦想。(孟浩然.《夏日南亭怀辛大》)

16、但是，在元代也并非就没有优秀之作。比如今天我们所谈到的这首古诗，虽然是这个元代诗人的唯一传世之作，但是却非常精彩，其在诗境中塑造的梦境般的意境让人沉醉，没入选语文教材有点可惜。且看：

17、这是一首横写夏末夜景的诗，是诗人所写的组诗《夏日杂诗》中的一首。诗中描写了诗人于水乡夏末之夜的所见所感，淋漓尽致地表现了夏日夜雨水乡荷塘的秀美而幽清的境界，反映出了夏秋之交江南水乡的风情特色与气候变化，抒发了诗人淡雅闲适的思想感情。这首诗不尚雕琢，只取自然之最，具有巧夺天工之妙，给人以秀美清淡、雅致勃生的美感享受。

18、读者眼前。为何追忆者需要止步，‘寂静的树影下’难道藏有什么样的禁忌？“你的脚跨不进幽秘的枝柯，你的思索也不会留下印迹。”‘幽秘的枝柯’可是那沉沉的漫无边际的无限？而‘你’的印迹或是在道出人作为过客之身的倏尔与渺小？寥寥几笔，人在无限面前的有限性呼之欲出，全无怨意，只是娓娓而谈。“清风、晓露、枯草、宿禽……这大自然的秘密，在人和神之间，划了一道贞洁的白线。”哦，原来如此，诗人在此止步，如维特格斯特的叹息——“凡是不可说的，我们必须保持沉默”;又如康德仰望星空，悬置知识为信仰留下广阔的空间。在那条‘白线’之后，是神之领域，那些试图再次踏入关锁的乐园之人，不都是陷入了理性的迷狂与疯癫之中了嘛……既然无限不可逾越，也无法逾越，那么囚困于长满阴湿苔藓的桶壁中的‘流浪者’注定要在绝望中消耗一生吗？不，那天空如一道垂下的绳索，那是一双怜爱救赎之手，等待着我们用尽心力攀缘爬升。就在这人与神的遥望之间，存在的空间豁然开朗。神赋予我们以自由意志，在美与丑，善与恶之间选择自身，完成自身。这难道不是一次深沉的生命之力的显现吗？这难道不是一次满怀激情却又克制冷静的“圣状”描摹吗？

19、《夏日杂诗》作者陈文述，本诗是他诗风渐趋淡雅的代表作，诗句由夜雨声把凉爽送入梦境，别出心裁的描绘了凉秋降临的情景，创造了清丽奇趣的意境。

20、晓梦随疏钟，飘然蹑云霞。(李清照.《晓梦》)

21、“诗歌”在古希腊文中是poiēsis，由动词poiein(制作tomake)衍生而来，其意指诗歌是一种做出来的东西。而“诗人”poiētēs呢？显而易见，他们就是maker，创造出这些作品的人。那么诗人们如何“制作”诗歌呢？是对缤纷绮丽的自然万物进行刻意地模仿，还是去“冲动”地描摹人类庞杂多变的思维及心灵？诗歌的“制作”仅仅是一种单纯的认知行为？还是在哲学与信仰下理性情感的“出窍”与迷狂呢？那些操持语言的“工匠”们，是笛卡尔式的独立于肉体的、在思维中相对稳定的主体？还是海德格尔话语下不断生成去弊的“此在”，或是拉康凝视中的那个轮廓不定的“他者”？进一步追问，诗人与他们的诗歌到底何种关系？真的处于创作与被创作，制造与被制造的模态之中吗？当我们带着追问走近一些诗人，在那些字里行间逡巡穿梭，答案旋即浮现，诗人庞培便是其中之一。