思念老师的古诗句

1、饮其流者怀其源，学其成时念吾师不计辛勤一砚寒，桃熟流丹，李熟技残，种花容易树人难。幽谷飞香不一般，诗满人间，画满人间，英才济济笑开颜。老师，如果把您比作蚌，那末学生便是蚌里的砂粒；您用爱去舐它，磨它，浸它，洗它……经年累月，砂粒便成了一颗颗珍珠，光彩熠熠1,您的工作在今朝，却建设着祖国的明天；您的教学在课堂，成就却是在祖国的四面八方。您的岗位永不调换，您的足迹却遍布四方；您的两鬓会有一天斑白，您的青春却百年不衰。在我们从幼稚走向成熟，从愚昧走向文明的路上，您用生命的火炬，为我们开道。教师的春风，日日沐我心。一位好老师，胜过万卷书。亲爱的老师，您那赤诚的爱，唤醒了多少迷惘，哺育了多少自信，点燃了多少青春，摧发了多少征帆。鹤发银丝映日月，丹心热血沃新花。

2、别只知道春蚕到死丝方尽了，其实历史上有不少关于老师的诗词，同样值得铭记。

3、　　开头两句,写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔,一对情人已经难以相会,分离的痛苦使她不堪忍受.首句的“别”字,不是说当下正在话别,而是指既成的被迫分离.两个“难”字,第一个指相会困难,第二个是痛苦难堪的意思.前人诗中曾有“别日何易会日难”(曹丕《燕歌行》)“别易会难得”(宋武帝《丁都护歌》)等句,都是以强调重聚之难而感叹离别之苦.李商隐从这里推进一步,表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受.诗人在一句之中两次使用“难”字,第二个“难”字的出现,因重复而给人以轻微的突兀感,造成了诗句的绵联纤曲之势,使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态,在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的.这位抒情主人公既已伤怀如此,恰又面对着暮春景物,当然更使她悲怀难遣.暮春时节,东风无力,百花纷谢,美好的春光即将逝去,人力对此是无可奈何的,而自己的境遇之不幸,和心灵的创痛,也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样,因为美的事物受到摧残,岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜!“东风无力百花残”一句,既写自然环境,也是抒情者心境的反映,物我交融,心灵与自然取得了精微的契合.这种借景物反映人的境遇和感情的描写,在李商隐的笔底是常见的.例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池.”次句不仅象征诗人留滞巴蜀,而且反映了客子离人的百无聊赖,同“东风无力百花残”一样,写实与象征融为一体,赋予感情以可以感触的外在形态,也就是通常说的寓情于景的抒情方式.

4、这就是辛苦的蜜蜂精神，也就是为人称道的园丁精神。

5、　　 《无题》

6、　　实际上,这首诗,以女性的口吻抒写爱情心理,在悲伤、痛苦之中,寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神,感情境界深微绵邈,极为丰富.

7、您的爱，太阳一般温暖，春风一般和煦，清泉一般甘甜。您的爱，比父爱更严峻，比母爱更细腻，比友爱更纯洁。您------老师的爱，天下最伟大，最高洁。

8、桃李满天下一词，出自狄仁杰的典故。狄仁杰有众多学生，还向朝廷推荐多名人才。所以当时人赞美狄仁杰：“天下桃李，悉在公门矣。”

9、我是真游泳的猫，一个诗词爱好者。关注我，一起欣赏这4首感谢师恩的古诗词，值得记下来。

10、我和同门的师妹萧莎一起去送别了先生，另一位先生的弟子李永毅远在重庆，因为疫情，无法前来，他写了悼念先生的挽联“百年思铸诗魂魄，万古言存士品格”，代表我们三位弟子表达对先生的依依惜别之情。

11、结尾两句，是用古代豫让吞炭的典故，再次表明自己对于老师恩情的不敢忘怀。豫让说：“范、中行氏皆众人遇我，我故众人报之。至于智伯，国士遇我，我故国士报之。”后人说：“君以国士待我，我必国士报之。”周匡物在夜里也感念老师的恩情，可见是知恩图报之人。

12、不过，现在人们多用这一句“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”来比喻老师的付出。老师在讲台上辛勤授课，年复一年，教育了一批又一批学生。

13、这首诗的作者是唐代诗人罗隐。这首诗说蜜蜂辛勤采蜜，但是蜂蜜却是被人们所吃。诗是借物喻人，用来比喻老百姓的辛勤劳动，而达官贵人享受劳动成果。

14、先生对解构主义理论的阐发在很多情况下都立足于中国文化中的问题，最引人瞩目的是她对汉字和汉语的思考。德里达的解构主义理论认为，西方的拼音文字以声音为主导，文字则是依附于声音的，而声音是与“神言”、理性、逻辑联系在一起的。这种重视声音、轻视文字的思维观与形而上学的一元中心论相互关联，被认为是语音中心主义。德里达对西方的语音中心主义进行了批判，倡导不受声音的霸权支配的文字学，他尤其肯定了象形文字具有不受逻辑和理性压抑的活跃的生命力。这极大地启迪了先生去反思我们对汉字和汉语的态度。她当时写了很多重量级的文章，提出汉字的形象性在其本源上与自然事物、与人的情感和心灵有着天然的联系，它的鲜明和丰富的视觉形象，能够激发人的复杂的感觉能力、活跃的想象力和敏感的审美能力，是感性和抽象性的高度结合，而这点是西方的拼音文字无法企及的。由此，她进一步反思了20世纪初白话文运动中人们对以形为主的汉字和古典文言文的一些过激做法，疾呼我们必须革新旧有的语言观，开发汉字和汉语的各种丰富、多元、立体的潜在信息，激活语言的活的灵魂。她对汉语的思考和深刻见解，对古典文言文和现代白话文的反思在上世纪末引发了一场影响广泛而深远的文化争鸣。

15、第3和第4句，是周匡物的自谦之词，说自己是“瓦砾”和“埃尘”，能够在天下英杰中侥幸中举，实在是意外之喜，诚惶诚恐。

16、　　四句,接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情,表现得更为曲折入微.“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音,全句是说,自己对于对方的思念,如同春蚕吐丝,到死方休.“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦,无尽无休,仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样.思念不止,表现着眷恋之深,但是终其一生都将处于思念中,却又表明相会无期,前途是无望的,因此,自己的痛苦也将终生以随.可是,虽然前途无望,她却至死靡它,一辈子都要眷恋着；尽管痛苦,也只有忍受.所以,在这两句里,既有失望的悲伤与痛苦,也有缠绵、灼热的执着与追求.追求是无望的,无望中仍要追求,因此这追求也着有悲观色彩.这些感情,好象在无穷地循环,难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体,光从一个角度是不能见其全貌的.诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态,表明他的联想是很丰富的.“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想,又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝,因此写出了“到死丝方尽”,使这一形象具有了多种比喻的意义.南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老(不应,这里是“不顾”的意思),昼夜常怀丝.何惜微躯尽,缠绵自有时.”造意与《无题》的“春蚕”句相近.不过,这里的春蚕“何惜微躯尽”,是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念.《无题》“春蚕”句则不然,就其表现追求精神而言,它表现的追求是无望的,却又是不计希望之有无的,感情境界有差异,联想也更为曲折.以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬,在李商隐以前的南朝乐府中,也不少见.如“思君如明烛,中宵空自煎”(王融《自君之出矣》),“思君如夜烛,煎泪几千行”(陈叔达,同题)等皆是.“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻,却不是单一地以蜡泪比拟痛苦,而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随,联想比前人深微复杂得多,形象的底蕴也因此而丰富得多了。

17、先生以东方哲学的视角去阐释解构主义这一20世纪后半叶在西方产生深远影响的理论思潮，这是非常独到的。德里达的思想本身若在西方理性思维观的限域内去理解，难免会陷入不可自拔的矛盾，而跳出这个限域，从东方哲学的视角去解读，则能令人豁然开朗。记得我2001年在英国诺丁汉大学访学时现场聆听了一次由德里达本人举办的学术讲座。那次演说在一个很大的阶梯会议厅里举行，前来听他演说的外国学者坐满了整个大厅。演讲之后我和一位国外学者进行交流，向她请教，她却对德里达的观点一脸茫然。那次经历使我感受到，如果不能跳出西方的理性思维传统，就无法准确地去理解这一理论。而先生的解读充满了东方诗人的智慧，我从中受益良多，至今我在教学中仍然参照先生的阐释方法去解读这一理论，去思考西方思想界在20世纪后半叶对形而上学的反思。

18、第4首，《及第后谢座主》：一从东越入西秦，十度闻莺不见春。试向昆山投瓦砾，便容灵沼濯埃尘。悲欢暗负风云力，感激潜生草木身。中夜自将形影语，古来吞炭是何人。

19、新竹子比老竹子高，青出于蓝而胜于蓝。但是红花也得绿叶扶，新竹子之所以能够茁壮成长，多亏老竹子的帮助。

20、先生是我的恩师，我跟着她读了7年书。1987年初秋，我考上了北师大的研究生，有幸进入郑敏先生的师门，成为了她的一名学生，跟着先生读了三年英美文学。那时，先生要我们几个研究生到她在清华园的家中去上课。坐在先生温馨而雅致的书房，我们由先生带着读莎士比亚、读多恩(JohnDonne，先生称他为姜顿)、读华兹华斯、读艾略特。先生讲这些经典作品，注重文本细读，但视野十分开阔，而且总有新颖而独到的想法——透出先生在西方文学和文化方面的深厚造诣和修养。她让我们看到莎士比亚戏剧中的多元、深刻与复杂，让我们领略多恩诗歌中的思辨、精深与玄妙，让我们感悟华兹华斯的平易、沉思与高远。那里面有西方自古希腊时期以来的思想传统，融合着对真和美、崇高和生命的看法。在初步领略了英美文学传统的精粹之后，先生又带我们踏入了美国现当代诗歌的疆界。那时候，西方当代诗歌国内学界基本上无人涉猎，先生的讲解，仿佛给我们打开了一扇天窗，让我们见到了窗外的一片蓝天。

21、第5和第6句继承了之前两句的意思，是说自己之所以能够中举，多亏了“座主”也就是老师的提携之恩。

22、1985年，先生赴美国讲学，接触到西方的解构主义思潮。凭借早年研读哲学的敏锐眼光，先生认识到这一思潮对西方两千年来形而上学的本质论、一元中心思想和二元对立的思维观所产生的巨大冲击，意识到这一思潮对西方哲学思想传统的全面反思和扭转。当时国内学界对德里达解构主义理论的认识还处于早期的引进介绍阶段，学界存在着不少对解构主义理论的负面认识，有学者从它破除传统的理性价值观，消解对真理的信念，打破一切固有观念等注重“解”的一面入手，认为它的核心观念是要消解掉一切稳定的结构，促使20世纪后半叶的西方文化进一步走向“消解”“虚无”“游戏”“非理性”，给文化的建构带来负面影响，是带有极端虚无主义和相对主义色彩的理论。事实上，对解构主义的这种认识一直到今天都存在。但是，先生并未被外界的喧嚣所干扰，她从德里达的解构主义理论中看到了一种积极、活跃、开敞、能动的一面。她认为，解构主义反对绝对的权威、等级观念，主张的是永恒的变、运动、多元，不断地怀疑，不断地生成又不断地衍化。它不是要去打破中心，而是让人们认识到，一元中心一旦走到极致就会自行消解。它也不是要去消解结构，而是认为结构总是处在“结构走向解构，再从解构走向结构，然后再解构”这样一种运动和变化的过程之中。在先生看来，这是一种积极的、开放的思维观和看待世界的心态。而她的这种理解角度多是由东方的古老哲学中得来的启迪。

23、是的，不在的存在，比存在的空虚更为真实，由真实而进入永恒。空了的椅子叙说着过往的一切，拨动着我的心弦，也唤起了我与先生在一起的时光，唤醒了我永远不会忘却的记忆。

24、鸟儿遇到风雨，躲进它的巢里；我心上有风雨袭来，总是躲在您的怀里－－我的师长，您是我遮雨的伞，挡风的墙，我怎能不感谢您！

25、刻在木板上的名字未必不朽，刻在石头上的名字也未必流芳百世；老师，您的名字刻在我们心灵上，这才真正永存。

26、江河把我们推向浩瀚的大海，曙光给我们带来明媚的早晨；亲爱的老师，您把我们引向壮丽的人生。

27、先生的诗歌创作起步于上世纪40年代初她在西南联大求学期间。她和我们说，当时西南联大的很多老师和学生都对诗歌非常有热情，很多人都参加了诗社，进行诗歌创作。那时候联大的不少老师从国外求学归来，受到西方现代派诗歌的影响，英国新批评派学者燕卜荪教授也在联大教课，因此，现代主义诗潮对他们那一代诗人的影响非常大。而先生念的是哲学系，听了郑昕先生讲授的康德、冯文潜先生讲的西方哲学，又选修了冯至先生的德文和他讲的歌德，深受德语文学和西方哲学思想传统的影响，因而她受到奥地利德语现代主义诗人里尔克的影响更多。

28、第3首，《新竹》：新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。下年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。

29、1990年，我又跟着先生读了博士，先生嘱我不要单纯停留在文学研究的表面，而要从哲学的层面深入下去，要了解西方思想发展的脉络，从思想史和哲学的角度去探究文学的内里。当时法国思想家德里达的解构主义理论在西方思想界掀起了巨大波澜，影响到西方文化的各个领域，先生对这一理论中反对一元中心和二元对立，主张多元、变动和开放的心态产生了强烈共鸣。她要求我从这个角度去展开研究。那几年，先生每周都给我一对一上课，我们师生二人相对而坐，两人手里各捧着一本德里达的原著。我读一段，先生讲解一段，我们一点点推进，反复推敲。德里达的著作非常艰深晦涩，但我跟着先生一起阅读，感觉到探索和思考的乐趣。就这样，我跟着先生闯入了西方当代哲学思潮的研究领域，那里面是一片辽阔的天地，有康德、尼采、海德格尔、弗洛伊德……

30、　　想象愈具体,思念愈深切,便愈会燃起会面的渴望.既然会面无望,于是只好请使者为自己殷勤致意,替自己去看望他.这就是结尾两句的内容.诗词中常以仙侣比喻情侣,青鸟是一位女性仙人西王母的使者,蓬山是神话、传说中的一座仙山,所以这里即以蓬山用为对方居处的象征,而以青鸟作为抒情主人公的使者出现.这个寄希望于使者的结尾,并没有改变“相见时难”的痛苦境遇,不过是无望中的希望,前途依旧渺茫.诗已经结束了,抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。

31、先生给我讲解德里达的解构主义理论时，常常从老庄哲学出发去进行阐释。她说，老子《道德经》的第一句话就是“道可道，非常道；名可名，非常名”，如果说道是万物之本源的话，那么，这个道却又是看不见、听不见、摸不着、无形质、无法命名的，从这个角度讲，道并不是一种有形的存在。这与德里达解构主义理论所提出的nonbeing(非有)、absence(不在)等概念是有相通之处的。它强调的是以一种更为广博的“无”的观念去观照这个有限的被“形”所束缚的世界。佛教被引入中国后与中国的老庄哲学相结合，产生了禅宗，它讲究“虚”“空”等观念，这与解构思维中对形而上学本体论的批判也有契合之处。先生的这些认识在当时是引起一些争论的。就老子的“道”的思想来说，一些学者认为，虽然“道”不可感知，但它在老子的思想中仍然带有万物本源的性质，而德里达的解构主义理论则是全面否定本源的。记得当时先生的另一个弟子还在国内的一家重要学术刊物上与一位知名学者进行了学术商榷和争论。虽然在这些学术观点上，先生的观点并未得到所有人的认同，但先生在学术上勇于争论、积极开拓的气魄，我们作为弟子都十分钦佩。

32、老师，人说您在培育祖国的栋梁，不如说您就是祖国的栋梁，正是您，支撑起我们一代人的脊梁。

33、所以“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持”这两句，正可以用来形容老师对学生的帮助和付出，用来铭记老师的恩情。

34、先生踏上了远行的征程，但她的谆谆教诲，她的思想遗产却始终在我的脑海中回荡。

35、赏析：这两句诗歌原意是诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求，“春蚕到死丝方尽”表示自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休；“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。后用来形容老师为了学生的付出，也是如此的不求回报只是一味的成全，因而用在了赞美老师高尚品格的方面。

36、第2首，《蜂》：不论平地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？

37、第1首，《奉和令公绿野堂种花》：绿野堂开占物华，路人指道令公家。令公桃李满天下，何用堂前更种花。

38、这种反问的语气，其实乃是最大的赞美，说裴度提携后辈门生，对天下有着重要的作用。

39、晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

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41、　　开头两句,写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔,一对情人已经难以相会,分离的痛苦使她不堪忍受.首句的“别”字,不是说当下正在话别,而是指既成的被迫分离.两个“难”字,第一个指相会困难,第二个是痛苦难堪的意思.前人诗中曾有“别日何易会日难”(曹丕《燕歌行》)“别易会难得”(宋武帝《丁都护歌》)等句,都是以强调重聚之难而感叹离别之苦.李商隐从这里推进一步,表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受.诗人在一句之中两次使用“难”字,第二个“难”字的出现,因重复而给人以轻微的突兀感,造成了诗句的绵联纤曲之势,使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态,在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的.这位抒情主人公既已伤怀如此,恰又面对着暮春景物,当然更使她悲怀难遣.暮春时节,东风无力,百花纷谢,美好的春光即将逝去,人力对此是无可奈何的,而自己的境遇之不幸,和心灵的创痛,也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样,因为美的事物受到摧残,岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜!“东风无力百花残”一句,既写自然环境,也是抒情者心境的反映,物我交融,心灵与自然取得了精微的契合.这种借景物反映人的境遇和感情的描写,在李商隐的笔底是常见的.例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池.”次句不仅象征诗人留滞巴蜀,而且反映了客子离人的百无聊赖,同“东风无力百花残”一样,写实与象征融为一体,赋予感情以可以感触的外在形态,也就是通常说的寓情于景的抒情方式.

42、　　想象愈具体,思念愈深切,便愈会燃起会面的渴望.既然会面无望,于是只好请使者为自己殷勤致意,替自己去看望他.这就是结尾两句的内容.诗词中常以仙侣比喻情侣,青鸟是一位女性仙人西王母的使者,蓬山是神话、传说中的一座仙山,所以这里即以蓬山用为对方居处的象征,而以青鸟作为抒情主人公的使者出现.这个寄希望于使者的结尾,并没有改变“相见时难”的痛苦境遇,不过是无望中的希望,前途依旧渺茫.诗已经结束了,抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。

43、　　 《无题》

44、这首诗的作者是唐代诗人白居易。诗歌题目中“令公”，指的是宰相裴度。裴度担任中书令，所以称为令公。

45、课后，先生为我们准备了饼干、蛋糕、水果等各种茶点，我们边吃边和先生聊天，听先生给我们讲她过去的生活，讲她的创作和学术经历。刚到先生的家里时，我的心情不免有些紧张，毕竟先生是九叶派的著名诗人，是大家，而我们则是刚出茅庐、少不更事的小青年儿。可是，先生从未把我们当作涉世未深的学生看待，总是以宽厚平等的态度与我们探讨问题。我的心情很快放松下来。

46、然而，先生并没有远离中国的文化之根。她在西南联大的哲学课上不仅学了西方哲学，还特别受到冯友兰先生基于中国哲学思想的人生哲学的影响。初次踏上诗歌创作之路的郑敏先生那时候常常求教于冯至先生，而在冯至先生身上，她感悟到的不仅有哲学的博大精深，也有中国文人的精神境界，这是一种来自杜甫的对人性、对人民和对国家始终不渝的深情。先生不止一次对我谈起她对杜甫诗歌的热爱，她曾经通读杜甫诗全集的集注本，从中体会中国古典诗歌的境界，先生认为，这种境界是我们今天的年轻诗人们所应该重视和培育的。先生还特别喜爱李商隐的诗歌，和我多次谈到《锦瑟》一诗中语言的丰富和多面性，赞叹汉语丰富而强劲的表现力，还有其中的意境。说到汉字的书法艺术，先生的感慨就更进一步了。有一回，她很兴奋地和我说：“你看汉字书法中的‘雨’这个字，那滴落的四个点能够直接唤起我们对于雨水掉落在皮肤上的清凉的感觉，相比于英语中的‘rain’,汉字唤醒的心灵感觉是多么恰切，多么直接啊！”

47、园丁，崇高的称号，祝您桃李满天下，春晖遍四方。

48、裴度住宅名为“绿野堂”，当时种了许多花。白居易却反其道而行之，说裴度的门生满天下，又何必在门前屋后种花呢？

49、古人说：“好风凭借力，送我上青云。”不少才子怀才不遇，所缺乏的乃是一个赏识自己的伯乐。

50、先生虽然一生浸润于西方文学艺术的熏陶中，但她始终立足于中国的文化发展，探索中国文化与文学的当下问题和未来的出路。她的思考永远带着东方的视角，难怪她在美国布朗大学凭借多恩诗歌研究获得硕士学位时，连她的导师威伯斯特教授都赞赏她的论文，因为那里面跳荡着一颗东方的诗心。在谈到五四新文化运动带给她个人的影响时，先生对我说，她年轻的时候一度醉心于新诗的创作，而对古典诗词读得比较少，也没能领悟其中的含蓄和深邃带来的高远境界，对此她有着深深的遗憾。先生的祖上是著名词人，有《碧栖诗词》传世，母亲能用闽调吟咏诗词，先生小时候对古诗词的音乐感是很有领悟的。后来，她被过继给姨妈，养父与亲生父亲是留学法国时的拜把子兄弟，受到的是西方自由民主思想的影响，对她的教育也是注重平等自由的开放式教育。那时正是新文化运动产生广泛影响的时代，这自然使她的阅读更多地偏向新文化影响下的现代小说、散文和诗歌，不过，先生在青少年时代始终保持着对古诗词的浓厚兴趣，尤其对其中的乐感和节奏颇为倾心。

51、有人说，师恩如山，因为高山巍巍，使人崇敬。我还要说，师恩似海，因为大海浩瀚，无法估量。

52、先生给我们讲英国文学的经典，使我们领略了这个大的传统，但她并不是要我们停留在这个传统上，而是要我们跟着这个传统，去看现当代文学发展变化背后的根脉，看这个传统在当下的文化和哲学思潮中的衍变和不断更新。同时，先生讲英美文学总是能联系到中国的现实问题。正是从这个角度，先生敏锐地看到了中国新诗在今天面临的不足和困境。她认为，新诗在改革开放之后迎来了它的勃勃生机，但是，经过了五四新文化运动对古典文言文的抛弃以及1949年之后政治意识形态的影响，新诗经受了两次断裂，它与我们的古典诗歌传统，与汉语文言文的根基，与我们的古老的文化血脉产生了脱节，这使得我们的新诗无处安放，找不到它的血源，这是新诗发展进程中的一个不可忽视的障碍。

53、由着这幅画作，我不禁想起先生和我曾经在一起的日子。我们就这样相对而坐，先生坐在客厅的单人沙发上，我坐在她的对面，先生给我讲诗歌、讲哲学、讲文化，我静静地听着，偶尔插上一句，更多的时候是听凭先生那语调温润平和而思绪遄飞的话语潜入心底。那一切是如此真实，如此清晰，如此难忘！先生曾为这幅画作写过一首诗——《两把空了的椅子》，其中有这样的诗句：

54、(作者为北京师范大学外国语言文学学院教授)

55、这些学生里面可能有一些一辈子默默无闻，但可能也有不少杰出人才。这些杰出人才风格无限，而老师则默默无闻，继续付出。

56、　　以上四句着重揭示内心的感情活动,使难以言说的复杂感情具体化,写得很精彩.五六句转入写外向的意念活动.上句写自己,次句想象对方.“云鬓改”,是说自己因为痛苦的折磨,夜晚辗转不能成眠,以至于鬓发脱落,容颜憔悴,亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改,红颜啼里灭”(《和萧洗马子显古意六首》)的意思.但是,《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦,并且是“但愁”——只为此而愁.这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动,而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了.自己于夜间因痛苦而憔悴,清晨又为憔悴而痛苦.夜间的痛苦,是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁,是为了爱情而希望长葆青春,总之,为爱情而憔悴,而痛苦,而郁悒.这种昼夜廻环、缠绵往复的感情,仍然表现着痛苦而执着的心曲.“夜吟”句是推己及人,想象对方和自己一样痛苦.他揣想对方大概也将夜不成寐,常常吟诗遣怀,但是愁怀深重,无从排遣,所以愈发感到环境凄清,月光寒冷,心情也随之更趋暗淡.月下的色调是冷色调,“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感.“应”字是揣度、料想的口气,表明这一切都是自己对于对方的想象.想象如此生动,体现了她对于情人的思念之切和了解之深。

57、　　实际上,这首诗,以女性的口吻抒写爱情心理,在悲伤、痛苦之中,寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神,感情境界深微绵邈,极为丰富.

58、天涯海角有尽处，只有师恩无穷期。感谢您，老师！

59、假如我能搏击蓝天，那是您给了我腾飞的翅膀；假如我是击浪的勇士，那是您给了我弄潮的力量；假如我是不灭的火炬，那是您给了我青春的光亮！

60、跟着先生上课，与先生交谈，使我更深一步地了解了先生的人生轨迹和思想脉络，从中可以看到先生在中西文化方面的互通和她将当下的现实问题置于中西文化传统中去思考的学术视野。

61、　　四句,接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情,表现得更为曲折入微.“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音,全句是说,自己对于对方的思念,如同春蚕吐丝,到死方休.“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦,无尽无休,仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样.思念不止,表现着眷恋之深,但是终其一生都将处于思念中,却又表明相会无期,前途是无望的,因此,自己的痛苦也将终生以随.可是,虽然前途无望,她却至死靡它,一辈子都要眷恋着；尽管痛苦,也只有忍受.所以,在这两句里,既有失望的悲伤与痛苦,也有缠绵、灼热的执着与追求.追求是无望的,无望中仍要追求,因此这追求也着有悲观色彩.这些感情,好象在无穷地循环,难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体,光从一个角度是不能见其全貌的.诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态,表明他的联想是很丰富的.“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想,又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝,因此写出了“到死丝方尽”,使这一形象具有了多种比喻的意义.南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老(不应,这里是“不顾”的意思),昼夜常怀丝.何惜微躯尽,缠绵自有时.”造意与《无题》的“春蚕”句相近.不过,这里的春蚕“何惜微躯尽”,是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念.《无题》“春蚕”句则不然,就其表现追求精神而言,它表现的追求是无望的,却又是不计希望之有无的,感情境界有差异,联想也更为曲折.以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬,在李商隐以前的南朝乐府中,也不少见.如“思君如明烛,中宵空自煎”(王融《自君之出矣》),“思君如夜烛,煎泪几千行”(陈叔达,同题)等皆是.“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻,却不是单一地以蜡泪比拟痛苦,而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随,联想比前人深微复杂得多,形象的底蕴也因此而丰富得多了。

62、老师，是美的耕耘者，美的播种者。是您用美的阳光普照，用美的雨露滋润，我们的心田才绿草如茵，繁花似锦。

63、这两句乃是说周匡物对老师的感激之情。尤其是“感激潜生草木身”，正可以被现代人拿来表示对老师的感激。

64、讲到现代主义诗人庞德，先生尤其强调他对中国古典诗歌、汉语和文化传统的关注。庞德在20世纪初提出了意象派诗歌的观点，不仅拒绝传统英诗中刻板的格律、夸张渲染的辞藻和语法规范，而且尤其注重诗歌在去除了表达上的逻辑关系之后的形象性，它是由思维、情感或意识与直接、鲜明、准确的意象在一瞬间的合拍而形成的诗意，这正是英美现代主义诗歌最初改变传统英诗表达方式和诗歌观念的一个突破口。在庞德那里，这个突破口恰巧来自东方古老的语言和文化。他从美国的东方学家费诺罗萨的遗孀那里得到了一部未完成的遗稿《作为诗歌媒介的汉字》，庞德根据这部遗稿整理翻译了19首中国古诗，名为《华夏集》，于1915年出版。这些从中国汉字和古典诗歌的形象性得到的灵感极大地启发了庞德，促成了他对英语传统诗歌的改造。先生在讲到这一点的时候无限感慨，她说，中国的新诗诗人不惜抛弃汉语文言文诗歌中的精粹，到西方的诗歌中寻找新诗语言的诗意，而庞德这位西方的现代派诗人却到中国的汉字和文言文诗歌传统中汲取激发英美现代主义诗歌的养分，这真是一场令人慨叹又使人深思的文化错位啊！当时，先生的观点令我感到非常新鲜，也十分震撼，更使我意识到中西方文化的跨越和交汇能够给文化的发展和变迁带来启迪。

65、在我们这些刚刚步入英美现代主义文学领域的学生的印象里，现代主义诗歌肯定是与传统相对立的，现代主义诗歌的先锋性、实验性所叛逆的不就是西方的传统和正统的诗歌观念吗？但是先生给我们讲的艾略特却扭转了我们对现代主义诗歌和诗学的看法。她带我们读艾略特的经典之作《传统与个人才能》，讲他的《玄学派诗人》。在艾略特看来，所谓诗人的个人才能无不是融于他那个广博的文化传统之中，来源于那个文化厚重的历史感和传统的血脉，而传统也正是在当下的历史长河中不断发展和变异的，没有永恒不变的、已死的、过去的传统。诗人只有在这样的传统和历史感之中才能获得他的个人才能，而个人才能在这个意义上又是非个人化的。艾略特所开拓的英美现代主义诗歌美学，正是建立在他对17世纪玄学派诗歌的重新发掘和阐释的基础之上，这一方面激活了17世纪的诗歌美学，另一方面又使得新的现代主义诗歌美学找到了它的传统根脉，不至于漫无目的地四处漂浮。先生的讲解给我们开启了一个非常重要的思路，那就是，任何文化和文学的创新，都不能与滋养它的文化血脉隔断。所谓的创新，是在一个大的文化传统中的变革、更新、推进、衍化，而绝不是凭空想象和臆造出来的东西。

66、这首诗的作者是唐代诗人周匡物。诗歌前两句说周匡物苦读思念，终于来到长安，科举高中。

67、周匡物得到老师的赏识，处在悲伤中的读书人忽然遇到了欢喜，原本是草木之身的卑微，忽然有了期待和心生。

68、相见的机会真是难得，分别时同样难舍难分，在这东风吹拂的天气里，百花残谢，更加使人伤感。春蚕吐丝，到死方休；蜡泪直到蜡烛烧成了灰，方始流尽。

69、　　以上四句着重揭示内心的感情活动,使难以言说的复杂感情具体化,写得很精彩.五六句转入写外向的意念活动.上句写自己,次句想象对方.“云鬓改”,是说自己因为痛苦的折磨,夜晚辗转不能成眠,以至于鬓发脱落,容颜憔悴,亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改,红颜啼里灭”(《和萧洗马子显古意六首》)的意思.但是,《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦,并且是“但愁”——只为此而愁.这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动,而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了.自己于夜间因痛苦而憔悴,清晨又为憔悴而痛苦.夜间的痛苦,是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁,是为了爱情而希望长葆青春,总之,为爱情而憔悴,而痛苦,而郁悒.这种昼夜廻环、缠绵往复的感情,仍然表现着痛苦而执着的心曲.“夜吟”句是推己及人,想象对方和自己一样痛苦.他揣想对方大概也将夜不成寐,常常吟诗遣怀,但是愁怀深重,无从排遣,所以愈发感到环境凄清,月光寒冷,心情也随之更趋暗淡.月下的色调是冷色调,“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感.“应”字是揣度、料想的口气,表明这一切都是自己对于对方的想象.想象如此生动,体现了她对于情人的思念之切和了解之深。

70、1948年，先生去美国布朗大学念了英美文学，在异常艰苦的半工半读的生活和学习中，她最终获得了英美文学的硕士学位。毕业之后先生结了婚，与丈夫童诗白先生一起等待回国的时机。在此期间，她从多个方面接触到西方的文化。她经常去博物馆看画展，又自费请了茱莉亚音乐学院的老师教授她声乐。先生说，她就是想利用那里的一切机会去深入了解西方文化，亲身感悟它的宗教、音乐、美术，先生的诗中也经常会以西方的音乐和绘画为素材，由此去抒写她对人生和生命的思考。

71、这首诗的作者是清代诗人郑板桥。郑板桥喜欢竹，所以能够发现竹子的许多特质。而这首诗则是赞美老竹子对于新竹子的扶持左右。

72、相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

73、朋友们，你们还知道哪些有趣的诗词呢？欢迎留言哦。

74、先生研究德里达的解构主义理论，不仅从古老的东方哲学去观照，而且将其运用于中国的古老哲学与文化的再阐释之中。她在给我们讲艾略特的传统观时就认为，传统不是过去的东西，传统应该活在当下。她常说：“你一定得带着你的传统往前走。”她将解构主义的思想放置于中国古老哲学思想中去阐发，这使她对西方当代思潮和文化有着极为深刻的理解。而她对老子的《道德经》，对中国的老庄哲学中的无言、虚无、空、退守等观念，也是带着德里达解构主义的思维观去阐发的，她认为其中包含着解构主义思维观中的变与消解二元对立的思想。她多次讲道，要将中国的古代哲学、思想和文化带入当下的哲学思潮中去阐释、去理解，传统绝对不是已死的书斋中的老古董，只有将古老的思想带入当下的语境中，它才能焕发出活的生命力。西方当代思潮与中国古老哲学发生汇通，这对西方自古希腊以来的形而上学传统是一个质的转变，而中国的古老哲学在与西方当代思潮发生碰撞时，也被激发出生命的火花。这是先生中西文化和思想汇通的观念中一个不可忽视的核心点。