形容兄妹情深的诗句

1、于是他在转身的时候，“转角遇到爱”，当他放下了外在的全部世界，回到内心的精神世界，那种虽然“直到相思了无益”但却“未妨惆怅是清狂”的痴情、一往情深和“我愿意”，最终帮助他痛苦而无奈的灵魂完成了生命的救赎与升华。所以他不管不顾，甚至不需题目，独与爱情往来，独与自我的灵魂与心灵往来，才能写下这样缠绵悱恻、这样打动人心、却又这样难以索解的《无题》诗来。哪怕爱情的真相、命运的真相如此让人悲哀，也没有关系；哪怕全世界的人都不明白我的所言所语、所爱所求，也没有关系；我只想在心灵的最深的深处“未妨惆怅是清狂”地对你说：“我爱你，我愿意。”

2、《中国文艺评论》2019年第2期(总第41期)

3、陈小奇，中国当代流行音乐词曲作家、文学创作一级作家。唱遍大江南北的《涛声依旧》《我不想说》《大哥你好吗》《高原红》等耳熟能详的作品都是他的代表作。他是中国当代流行音乐的领军人物之一。陈小奇1978年考上中山大学中文系，1982年本科毕业进入中国唱片广州分公司，历任戏曲编辑、音乐编辑、艺术团团长、企划部主任等。1993年调任太平洋影音公司总编辑、副总经理。1997年于广州成立了“陈小奇音乐有限公司”。

4、《燕燕》全诗四章，前三章重章渲染惜别情境，后一章深情回忆被送者的美德。抒情深婉而语意沉痛，写人传神而敬意顿生。

5、好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。 译文 与姐妹们分手时，惜别的泪水打湿了衣衫，洇湿了双腮，送别的《阳关曲》唱了一遍又一遍，纵有千言万语，也难尽别情。

6、宋含宇：您在创作时，是否考虑到流行音乐适宜哪些群体受众？

7、1丶“柳下笙歌庭院，花间姊妹秋千。”这句诗出自北宋诗人晏几道的《破阵子·柳下笙歌庭院》，原文：柳下笙歌庭院，花间姊妹秋千。记得春楼当日事，写向红窗夜月前。凭谁寄小莲。绛蜡等闲陪泪，吴蚕到了缠绵。绿鬓能供多少恨，未肯无情比断弦。今年老去年。

8、连生命的本质和真相都能触及，就更不用说爱情的真相了。那爱情的真相是什么呢？就是颔联：“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。”这两句里有两个非常重要的典故，仔细品味，你就不得不叹服李商隐真是用典的大家。所以为什么“诗家总爱西昆好”嘛，是因为即使只从诗歌创作技巧上来看，李商隐律诗的用语和用典往往是既精巧之至又浑然天成，有时如“羚羊挂角，无迹可寻”(宋·严羽《沧浪诗话·诗辨》说：“诗者，吟咏情性也。盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。”他还用“空中之音、相中之色、水中之月、镜中之像”来形容这种“言有尽而意无穷”的空灵玄远的诗境。)，真是诚为大家。“神女生涯”用的是“巫山云雨”的典故。我们在讲元稹的“除却巫山不是云”的时候提到过，说巫山有朝云峰，下临长江，云蒸霞蔚。宋玉的《高唐赋》说，楚王曾游云梦高唐之台，白天睡着了，梦见一妇人走入梦中，愿荐枕席。这个人就是巫山之女。后来离别的时候，她在梦中对楚王说：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨。朝朝暮暮，阳台之下。”楚王梦醒之后亲自去看，果如其言，就在巫山之下为她立庙，庙号就叫“朝云”。所以成语“巫山云雨”或者说“楚天云雨”都是来自于这个典故，借喻的是男欢女爱、两情相悦的美好愿望。可是李商隐偏偏说“神女生涯原是梦”，一反前人用这个典故时往往要寄寓的美好愿望，点出残酷的现实——那不过是楚王的一个梦境而已，最美好的愿望其实都像一个泡影，只能在梦中呈现。而下联“小姑居处本无郎”，这个典故就更用得不着痕迹，妙用无形了。乐府诗中有《神弦歌》，其中有一首叫《青溪小姑曲》，是一首短短的四言诗，诗云：“开门白水，侧近桥梁。小姑所居，独处无郎。”这个小姑是什么人呢？又和我们南京息息相关。所谓“青溪小姑曲”，“青溪”就是发源于钟山，也就是紫金山里头的一条小河。所谓“钟山风雨起苍黄”，“钟山”也就是紫金山，但是南京人都知道，它又有一个别名叫蒋山，所以现在紫金山下还有公交车有一站就叫“蒋王庙”。为什么叫“蒋山”、叫“蒋王庙”呢？因为这个小姑她就姓蒋，当然这个女孩子不可能称为蒋王，这个“蒋王庙”包括“蒋山”的得名还源于这个小姑的哥哥，叫蒋子文，蒋子文的本名叫蒋歆，字子文，三国的时候啊，他是东吴的秣陵尉，也就相当于南京市的公安局局长。这人性格虽然非常独特，喜欢喝酒，还经常声言自己骨相清奇，死后将封神，但他工作却是非常敬业，忠于职守。后来他追逐强盗到这个钟山脚下，也就是紫金山脚下，因与盗匪激战而以身殉职。之后经常有人会看到蒋子文在钟山脚下的大道上乘坐白马，手执白羽扇，和他生前的样子一模一样，所以现在紫金山脚下还有一个白马公园，故而吴大帝孙权封他为钟山之神，于是当地百姓都把钟山改称蒋山，所以山脚下还有蒋王庙。后来据《搜神记》呀，包括《太平寰宇记》这些书都记载，说蒋子文经常显灵，护佑一方百姓，甚至帮助谢玄在扬州一代大破前秦军，所以后来扬州啊、高邮啊这一带也都建白马庙，以祭祀蒋子文。而“青溪小姑”就是蒋子文的三妹，说她兄妹情深，在蒋子文殉职之后伤心而死，所以当时人即将她配祀蒋王庙。传说青溪小姑貌美才绝，歌声尤其动人，而这样一个芳华正好的女子，还没有遇见爱情，便因孝悌之情成为所谓忠孝节义的历史中一种楷模、一种榜样，其实她的形象就像曹娥一样，属于封建社会所标榜的《列女传》的这一类的典型。李商隐却能不落前人窠臼，以一句“小姑居处本无郎”替那美丽的年青生命发出深深的惆怅与叹息。

9、陈小奇：我创作时尽量考虑在当时那个阶段整个社会在审美上的大致走向。大家创作时肯定都有所考虑。然而最终创作出来的作品还是靠自己的审美品味。因此，你的审美趣味跟整个社会的审美趣味如果同步，那么它流行的可能性就比较大。当然有些也会出现偏差，例如某些过于极端的现代艺术，个人也许喜欢，但老百姓未必都喜欢，就像老人和小孩喜欢的东西不一样，不同文化层次喜欢的也不一样，如何抓住他们共同喜欢的一个点，确实太难。作者创作时会尽量考虑、协调和兼顾个人审美和社会审美之间的关系。

10、乌黑的头发又能经得起多少次生离死别，未必能像断弦一样无情。

11、 良时佳节成辜负，旧日欢场半是苔。 译文 重阳节这天，我刚刚插戴上茱萸，便在窗前给妹妹写起诗来。(形容兄妹情深的诗句)。

12、《白云深处》这首歌其实与引用的杜牧《山行》这首诗的关系并不大，但我延用了诗里的背景。我从诗句中关联出了一个意象——等车，实际上诗中并没有等车，而是“停车坐爱枫林晚”，说明作者是坐车去山上的，只是沿路秋色绮丽，枫林如霞，便停下车来欣赏。我就利用这里的“停车”，衍生出“等车”的概念。当代人其实每一个人都在等车，都在等待某种机会、某种情感，因此这个“等”就有很深的内涵可以挖掘。至于等的是什么，受众可根据自己的生活经验自行解读。

13、所以颔联“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”是爱情的真相与惆怅，而颈联“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”则是命运的惆怅与真相。可是在这种惆怅与真相面前，李商隐突然一改他素来的深幽婉转，尾联突然少见地豪放起来，说：“直到相思了无益，未妨惆怅是清狂。”当然，他的这种豪放和李白的、和杜牧的都有本质的区别，他的豪放是一种惆怅的豪放，是不改命运悲剧底色的豪放。“直到相思了无益”是再写爱情与命运的真相，既然爱情的真相、命运的真相是那样让人悲伤、让人惆怅、让人无望，那么再那么相思还有什么用处呢、还有什么益处呢？所谓“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，便是说的“直到相思了无益”啊，这可谓是灰色命运里最悲伤的哀叹了。可是一句“未妨惆怅是清狂”却在揭露了爱情与命运的真相之后，一下子揭开了《无题》诗的真相，揭开了李商隐精神世界的真相。即便相思全然无益，也不妨我怀抱痴情而惆怅终身。

14、陈小奇：这个问题可以反映出作者的态度，实际上这个问题本身已经决定了作品是否拥有生命力。我在创作时，一定是当成经典作品去完成的，至于它是否可以成为经典，这是另一回事。你创作时是否这样想，这很重要。如果你在创作时只是为了流行而作，那么很多东西你就不会去斟酌、去推敲，细节上也可能是马马虎虎。常说细节决定成败，这个成败就变得像一场赌博，即便这样成功了，也不是长期的，只是昙花一现罢了，成为不了经典。所以在这个问题上，我的态度是提倡并履行“为经典而创作”。

15、偷桃窃药是两件美事，可惜难两全。玉阳碧城十二楼，曾经幽禁过彩蟾。本来我应跟三位美女，一起欣赏月光团圈。那华阳观玉楼，仍然像透明的水精帘。

16、和我们上一讲讲的“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”一样，这一首著名的律诗里头，尾联“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”又是一句千古名联。那么，这一首《无题•重帷深下莫愁堂》为什么是研读李商隐《无题》诗系列绕不过去的一个重要作品呢？在我看来，这一首《无题•重帷深下》其实是整个《无题》系列的一个总结性的宣言，在我看来这首《无题.重帷深下》其实是李商隐整个《无题》系列的旗帜与宣言所在。为什么这么说？我们先来看一下作品本身。

17、“光辉伟业红色序章”线上展发布，全景式展现北大红楼红色资源

18、译文：与弟妹流离东西，各在万里这外，一别很久，在此除夜，一人对着孤灯，思念之情不能自禁。这两句俨然一幅孤灯夜坐图，十分传神。

19、陈小奇：经典与流行并不是完全割裂开的。流行是基础，首先要经过流行，才能成为经典。所以说反对流行其实是一种不理智的行为。

20、位置上与东耳房对称的就是西耳房，那里是李大钊长女李星华的住室。西耳房布展在亮明屋子主人身份的同时，还围绕营造李星华在此居住时是小学三年级学生的学习和生活场景布置。故居作为全国爱国主义教育示范基地，针对青少年学生的思想教育是重中之重，利用同龄人的生活和学习条件直观对比，衬托出现代学生们物质生活和学习条件的飞跃，唤起他们珍惜当下生活来之不易的认知。针对青少年学生的讲解内容中，从小学生课文《十六年前的回忆》内容说起，重点介绍李星华和父亲李大钊在故居的生活故事，通过李大钊经常陪孩子做的文明游戏——下军棋，用“亲手画棋盘，动手折棋子”的细节，增加青少年学生观展感受，增强学生对课文的理解和带入感，拉近青少年学生与大钊先生的距离。李大钊虽然喜欢下棋，但从来没有给孩子们买过棋子，还曾对孩子们说：“用自己做的棋子来下棋，是非常有趣的事！”这更加体现李大钊对子女的教育是在生活的点点滴滴之中。

21、陈小奇在一个富有浓厚文化氛围的家庭中长大，小说、戏曲、古诗词、朦胧诗、二胡、小提琴都伴随着他的成长岁月。经过中山大学中文系四年的锤炼，进一步拥有了深厚的文化底蕴和文学素养。陈小奇创作的作品不仅富有文化内涵，且歌词注重语法、平仄、语感，同时旋律也保持了流行音乐的通俗性与民族性。《敦煌梦》《梦江南》等作品一扫往日被称为“低俗、下流、靡靡之音”的音乐舆论，改变了文化新闻界对流行音乐的看法，赢得了流行音乐在广东这个策源地发展的时间与空间，更提升了国人对流行音乐的审美品位。陈小奇从1983年开始创作，填词、作词、作曲共有两千多首，原创作品约500首(其余大部分为填词作品)，获奖近300项，其中不乏金钟奖、金鹰奖等重量级奖项。作品按体裁可分为六类：流行歌曲、艺术歌曲、企业及校园歌曲、影视歌曲、儿童歌曲和方言类歌曲。他是改革开放以来中国当代流行音乐不可或缺的参与者与见证人。其词曲作品以典雅、含蓄、具有深厚文化底蕴的南派艺术风格独步大陆流行乐坛。除创作之外，陈小奇还敏锐挖掘了一批实力唱将。

22、为了体现西厢房在故居原状陈列展中的特殊地位，无论是展示主题还是布局都是相对独立的，但由于其作为书房和革命斗争重要场所，为了避免和故居原状陈列展“家”的属性显得割裂，讲解员通常会在参观过程上进行一些铺垫。每当带领观众们来到李大钊夫妇卧室的时候，尽管空间狭小，但还是会刻意聚拢观众停留讲解一段时间，讲解过程中利用手势将观众视线在不经意间引向窗外的西厢房。特别是夫妻卧室讲解到最后，讲解员都会再特意介绍一下炕上笸箩里的针线，强调一下站在炕边可以看到故居的西厢房。一般在这个环节观众们大都会不明所以，尽管疫情当下大家都戴着口罩，讲解员只能从以往观众看看窗外再看看自己那迷茫的表情变为仅仅能看到迷惑的眼神，但此时讲解员反而会明白自己的目的达到了，此时会立刻引领观众去到东耳房，用新的讲解内容重新将大家的注意力吸引过去。当讲解员带领观众们走进西厢房的时候，便会首先引领大家透过窗子回望夫妻卧室，并讲述一个史实故事：“在陶然亭慈悲庵成为北京共产d组织固定会议地点之前，d组织早期的会议都是在这间屋子里召开的。因为作为会议室，这间屋子一般是不许家人进入的，只有开会的时候，李夫人就坐在卧室的炕上做针线活，透过窗子往西厢房看，根据会议进程进来给大家端茶送水，体现了李大钊夫妻之间的信任。”往往讲到此刻，观众们会由衷地发出感叹，此情此景不再需要讲解员过多运用描述性词语介绍什么了，观众们大都会主动遐想当年革命斗争的情景，仿佛回到一百年前，亲身感受那段激情澎湃的革命岁月。

23、“惆怅”不必说，这是全诗表面上的诗眼，“惆怅”的身前就是爱情与命运残酷的真相，但“惆怅”的身后是“清狂”，那两个字才是全诗真正的诗眼。所谓“清狂”，古人谓之“不狂之狂”。什么叫做不狂之狂呢？所谓狂放如杜牧、如杨过、如“竹林七贤”、如嵇康、如阮籍，他们或笑吟山岳，或号为“青白眼”，或放荡不羁，或惊世骇俗。可是杨过最终被称之为“西狂”，却是到他历尽沧桑快到中年时候，这时外在行为形式的狂放已然收敛，而化为内心真正的痴情与不羁。所以“清狂”——“不狂之狂”，就是不是表面的狂放。事实上恰好相反，表面是看不出狂来，而内心却不顾世俗的标准，只按照自我内心终极的追求，一往情深，所以“清狂”即内在的痴情、内在的一往情深，而且是与外在世界无关的、不需要向外在的世界交代的、内在的痴情与一往情深。如果用现在的流行歌曲来表现，就是那首著名的《我愿意》。而且这种愿意，既不需要向世界交代，也不需要向爱的人交代，正所谓“我爱你，但与你无关”，我只需向自己那颗纯洁的心灵交代，只需向自我永恒的精神世界交代。所以，“未妨惆怅是清狂”就是一句“我愿意”的美丽宣言，这也就是李商隐《无题》诗的真相。看透了命运的真相，尝尽了人世的沧桑，在夹缝中求生存的李商隐(李义山)终于放下了外在喧嚣的世界，借助爱情、借助爱情诗、借助《无题》诗，回到自己坚贞纯洁、永恒的、自我的精神世界中，从而获得一种灵魂的升华与生命最后的支撑。

24、宋含宇：您创作了两千多首流行音乐作品，这些作品中您最喜欢的是哪一首或者哪部分作品？

25、被离情别绪搅得心乱如麻，竟不知在饯行时姐妹们送别酒是如何喝下去的，那杯中酒是深是浅，都全不知道了。最后嘱咐姐妹，你们要将音讯让过往的大雁捎来，以慰我心，东莱毕竟不像蓬莱那样遥远。

26、(2)“孔雀杯”首届于1986年2月15日在南京举行。这是一项全国青年民歌、通俗歌曲的竞演大赛，同时标志着中国当代流行音乐这种有别于古典、传统文化的新型艺术形式得到了社会文化的认同。

27、感时思弟妹，不寐百忧生。 万里经年别，孤灯此夜情。 ——《除夜寄弟妹》唐白居易

28、在书房里通过布置李大钊丰富的藏书，让观众从中体会到“李大钊对追求学问是如何地肯下功夫”。李大钊住在石驸马后宅三十五号的四年也是李大钊同志创作的黄金时期，撰写各种文字占《李大钊全集》5卷本收录文章总量的近三分之一。

29、宋含宇：您在创作这些中国风歌曲时，是根据已有的情绪来找诗，还是由于自己喜欢某首唐诗，根据诗里的内容抒发情感？在创作时，您认为哪些问题是难点？

30、在这间屋子里，李大钊主持过d的会议，明确表达自己的意见；在这间屋子里，李大钊接待过文化名人、朋友、青年学生；在这间屋子里，李大钊写出的文章，涉及历史学、法学、政治学、教育学、伦理学和民族问题、妇女问题以及图书馆建设等，为中国现代文化领域做出了开创性建树，这间屋子还是北京共产d早期组织进行革命实践活动的重要历史见证。

31、文学家余光中曾说过：“一个作家的书房就是他的文化背景”。李大钊的书房也是如此，“这是三小间合成的一大间，靠着三面墙壁陈设着四个大书架，上面摆满了书籍，有中文的，也有外文的。靠窗户的这一面，有一个相当大的写字台，写字台对过有两张条桌，条桌上面堆满了报纸和杂志，也同书籍一样，中国的、外国的都有。”李大钊多年来的生活规律是“无论怎样繁忙，每天回家都要抽出两三个钟头的时间去读书或是写作。”

32、好的题材对于作品来说，只是有了一个高的起点，但最终呈现什么效果，还得看成品完成得如何。我们也见过许多没有流行起来的作品，其实题材是很好的，但整首歌的质量还有当时的契机也很重要，运气也是其中一部分。

33、8丶芙蓉湘馆开怀饮，豪气冲天对玉觥。原文：暗香飘影遇紫藤 ，比翼齐飞诗中行 。别人眼中似姐妹 ，实则胜过姐妹情。

34、《巴山夜雨》这首歌采用了李商隐的《夜雨寄北》，诗中的主题是送别。当时写这首曲子，题目是原唱光头李进所要求的，因为他是四川人(当时重庆还没脱离四川成为直辖市)。具体要如何写？我抓住一个契合点，当时出来闯荡的人很多，产生了很多分手、离别的情境，因此我就用这首诗与现在“出门人”的文化联系起来，这些人离开了自己的家乡，去到一个新的地方发展生活。自然地，我就把古代和现代的情怀联通了，古代的诗“巴山夜雨涨秋池”“何当共剪西窗烛”拉进现代背景，来表达当代人离别、思念家乡的情感：“推不开的西窗，涨不满的秋池”，当代的文化内涵也就找到了。

35、(1)《父亲》(作词陈小奇，作曲毕晓世)。

36、但李葆华“逃脱”的消息还是有所走漏的，按李星华回忆，在狱中唯一一次与父亲相见是在法庭上，法官问李大钊第一个问题就是李星华是否是李大钊最大的孩子，李星华机智勇敢地抢先做了肯定回答，这样就掩护了她的哥哥。由此，可以再次回应西耳房的主人李星华的机智和勇敢，展现葆华与星华的兄妹情深。

37、宋含宇：既然流行音乐创作与当下审美紧密相连，那么流行音乐也是一部社会学，它反映了当时的社会发展。

38、西厢房还摆有一架黑色的旧风琴，它可以说是当时李大钊秘密斗争的工具。在紧张的工作之余，李大钊常将子女召集到这个房间教他们唱少年先锋队歌和国际歌，对孩子们进行教育。在刮风下雨的时候李大钊经常用雨声和琴声掩盖他们唱革命歌曲的声音防止别人听到，用雨声和琴声掩盖他们召开重要会议的声音，防止敌人窃听。通过营造这种沉浸式观展体验，不仅可以体现李大钊对音乐的热爱，还能告诉观众，在此居住时的李大钊还是这样一个会弹风琴的中年男子。

39、那过去欢聚的地方，如今已冷落无人了 蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满 宋代：李清照 泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。

40、宋含宇：您在流行音乐作词方面的造诣可谓炉火纯青，创作流行音乐古风类的歌词是否需要很深的文化底蕴？

41、前三章开首以飞燕起兴：“燕燕于飞，差池其羽”“颉之颃之”，下上其音”。《朱子语类》赞曰：“譬如画工一般，直是写得他精神出。”阳春三月，群燕飞翔，蹁跹上下，呢喃鸣唱。然而，诗人用意不只是描绘一幅“春燕试飞图”。而是以燕燕双飞的自由欢畅，来反衬同胞别离的愁苦哀伤。此所谓“譬如画工”又“写出精神”。接着点明事由：“之子于归，远送于野。”父亲已去世，妹妹又要远嫁，同胞手足今日分离，此情此境，依依难别。“远于将之”“远送于南”，相送一程又一程，更见离情别绪之黯然。然而，千里相送，总有一别。远嫁的妹妹终于遽然而去，深情的兄长仍依依难舍。这里诗歌运用艺术手法表现出感人的情境：“瞻望弗及，泣涕如雨”“伫立以泣”“实劳我心”。先是登高瞻望，虽车马不见，却行尘时起；后是瞻望弗及，唯伫立以泣，伤心思念。真是兄妹情深，依依惜别，缠绵悱恻，鬼神可泣。这三章重章复唱，既易辞申意，又循序渐进，且乐景与哀情相反衬；从而把送别情境和惜别气氛，表现得深婉沉痛，不忍卒读。

42、译文：天井下的柳树还有人弹奏歌曲，花丛间也有姐妹在游玩。还记的当年的那些往事，在月光下红窗前写封手札，谁又能替我寄给小莲呢。

43、中堂画两侧悬挂着“铁肩担道义妙手著文章”这副李大钊手书中最为著名的对联。李大钊工作繁忙，偶尔闲暇就喜欢写大字练书法，李大钊长子李葆华曾回忆父亲：“有一阵，他极好书法，几乎每天都写，写了不少张。他写的字大多是山水诗，也写对联。”李大钊十分敬仰明代忠臣杨继盛的气节，也很欣赏杨继盛的“铁肩担道义，辣手著文章”这一诗句，便在此句基础上，结合陆游《文章》一诗中的“文章本天成，妙手偶得之”的“妙”字改写而成。

44、李大钊就义后中外记者纷纷到李家租住的府右街后坑朝阳里3号采访时，不禁都被眼前的景象惊呆了，就连当时的反动报纸都撰文称“李大钊平昔不事储蓄，身后极为萧条”。1927年4月15日《世界日报》刊登了市民李公侠致张学良的一封信，列举10条要求宽赦李大钊的理由，其中第八条写道“李氏私德尚醇，如冬不衣皮袄，常年不乘洋车，尽散收入，以助贫困学生”。1927年4月30日的《晨报》还这样描述：“李夫人回家，仅一元生活费，室中空无家具，即有亦甚破烂”。讲解员通过向观众强调，“仅一元”不是说李大钊家里只剩了一块银元，而是全部家当仅值一块银元时，往往令观众更加唏嘘不已。在复原的接待场景中，通过资料和图片形式展示李大钊对困难学生的无私资助，又再次升华了李大钊简朴生活的主题。