姜字开头的爱情诗句

1、“舌耕”是蒲松龄的生活来源，他从25岁在外坐馆，70岁撤帐回家，所谓“且将家舍作邮亭”。《述刘氏行实》说明其妻乃贤妻良母，但悼怀之文为逝者讳在所难免。蒲松龄在《夜叉国》篇末说“家家床头有个夜叉在。”武断地说刘氏是蒲松龄的床头夜叉当然不公正。但蒲松龄离家坐馆半个世纪，家庭条件改善、年过花甲仍继续在外，是否因与妻子有不和谐之处以坐馆为避风港？其夫妻关系有无问题或有什么性质的问题？蒲松龄本人有无艳遇？已不可考，只能存疑。作家夫妻关系最隐秘的林林总总，可能是其纪实文学作品有意避讳的内容，但它总会隐隐约约地影响其小说创作。至少可以这样说：作家现实生活中缺少什么，就喜欢给作品人物创造什么。蒲松龄曾在《画壁》篇末一语道破“幻由人生”的哲理，说“千幻并作，皆人心所自动耳”。蒲松龄皓首穷经，他笔下的理想人物如马骥、张鸿渐则青云得志。蒲松龄笔下的爱情五颜六色，是否可反证他本身的婚姻生活即使没有床头夜叉，却仅是柴米夫妻，对于感情丰富的作家来说未免缺乏心灵契合和浪漫诗意？(姜字开头的爱情诗句)。

2、通过这些简简单单，不带太多修饰词的诗句，你会看一个孩子眼中的世界以及她写给这个世界的真心话。

3、第四句即承上说明“懒回顾”的原因。既然对亡妻如此情深，这里为什么却说“半缘修道半缘君”呢？元稹生平“身委《逍遥篇》，心付《头陀经》”，是尊佛奉道的。另外，这里的“修道”，也可以理解为专心于品德学问的修养。然而，尊佛奉道也好，修身治学也好，对元稹来说，都不过是心失所爱、悲伤无法解脱的一种感情上的寄托。“半缘修道”和“半缘君”所表达的忧思之情是一致的，而且，说“半缘修道”更觉含意深沉。清代秦朝釪《消寒诗话》以为，悼亡而曰“半缘君”，是薄情的表现，未免太不了解诗人的苦衷了。

4、独对青灯古籍、久以鹤梅当妻子的蒲松龄展开想象翅膀，以小说进行精神漫游，创造出穷书生驰想天外的情爱乌托邦，这几乎成为定式：家境贫穷、科举落第、极度落魄的书生，隐含作者身影的书生，荒山野寺夜读时，总有善良可爱的美丽少女飘然而至：

5、《阿宝》，以“痴”为个性特点的孙子楚和以“美而慧”为特征的阿宝，演出了一幕曲折动人的爱情悲喜剧；

6、《张鸿渐》，狐女不仅是落魄书生的慰籍，还成为其人生道路上的无处不在的救援力量。张鸿渐逃难途中娶狐女舜华，舜华虽说：“妾有偏心，于妾，愿君不忘；于人，愿君忘之也。”仍然通情达理地帮助张回到家乡与妻子团聚，并再次在张遇难时给予帮助。这个“神龙见首不见尾”的狐女不向男人提任何要求，还总能让他逢凶化吉、遇难呈祥。

7、蒲松龄对两性采用两重标准：男女双方共同为爱出生入死，但绝对不妨碍男子单方面享受社会赋予的男权。聊斋中除《霍女》、《阿霞》、《丑狐》出现女性随意抛弃、再次选择男性的少见例外，女性一般没有泛爱权利，寡妇改嫁都会受到严惩，如《耿十八》和《金生色》。女性可以主动追求爱情，可以爱得惊天地、泣鬼神，但她们最终不管做妻做妾做情人，都必须从一而终，那些与她们相爱的男人却有兼爱之权：

8、有的爱情女主人公不仅对男主人公起到精神慰籍作用还对其人生道路多有帮助：

9、特级教师和小学生PK“观后感”写作(共5篇)

10、这类论述并不能阐明聊斋爱情故事深层内涵。不可否认，某些聊斋爱情故事具有反封建色彩，但相当多作品却是以男权话语创造出情爱乌托邦。爱情女主角经过作者主观意志过滤，按其人生理想和道德准则进行个人化加工，最终扭曲成“蒲松龄式”女性形态，即：千姿百态、优美可爱、生机勃勃的女性，其思维模式往往以现实生活中的书生——一般是中下层怀才不遇读书人——需要为中心。她们，或者思考读书人“出处”等人生哲理，在他们困顿求仕过程中给予帮助，或者以“理想女性”——贤妻、佳妾、双美共一夫——满足男性中心论需要，男女爱情并未获得平等，封建樊笼尚未冲破，礼教桎梏亦未打碎。而这并不是什么次要方面或“思想局限”，而是蒲松龄在两性关系上的顽强心理动机和潜意识渴望，也可以说是封建道学思想的重要表现。

11、统编教材1-6年级(下册)“快乐读书吧”( 第2课)

12、(长辫子老师赏析15)这个五月对长辫子老师来说，始终在忐忑与喜悦中度过。我的“忐忑”’无法细说，我的“喜悦”却不言而喻——我的新书《长辫子老师漫读必背古诗文130篇》在当当上正式上架。这虽然不是我的第一本书，也不是我的第一本古诗文漫读书，却是完全配合“统编教材”的第一套“古诗文漫读书”。我对古诗文深情，在书的“后记”已经诉说。今天，当我读姜二嫚的《古诗》，想象她在诗中“把一首童诗在太阳底下晒黄，变成一首古诗”的妙思，忍不住笑出声来。孩子的想象，果然无边无际！

13、此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

14、统编教材1-6年级(下册)必背课文(高段·音频)

15、《凤仙》中，游荡自废的刘赤水娶狐女凤仙后，凤仙为促刘上进，自己离开他，却交给他一面镜子，只要刘好好读书，镜中人就“盈盈欲笑”，他稍有放纵，镜中人就“惨然欲涕”。刘赤水悬镜室中，“如对师保”，“如此二年，一举而捷”。

16、姜山同岘首，千古泪行人。—— 宋 · 王十朋《故参政李公挽诗三首 其一》

17、(长辫子老师赏析14)“我爱你”，这是被我们经常说来说去的三个字。只是我们从来没有想去深究——这三个字的“原创”究竟是谁。读了姜二嫚的这首小诗，我们是不是终于明白：母亲，才是爱的源头！

18、事实正是如此：只要蒲松龄脱下为“三纲五常”捶胸布道的牧师道袍，着眼深刻社会背景下男女深沉的感情交织，着眼探求风刀霜剑世道中傲然挺立的女性性格魅力，着眼小说艺术出新、出奇，他笔下的爱情故事往往最成功：

19、独对青灯古籍、久以鹤梅当妻子的蒲松龄展开想象翅膀，以小说进行精神漫游，创造出穷书生驰想天外的情爱乌托邦，这几乎成为定式：家境贫穷、科举落第、极度落魄的书生，隐含作者身影的书生，荒山野寺夜读时，总有善良可爱的美丽少女飘然而至：

20、(译文)我住长江上游，你住长江下游。天天思念你而见不到你，却共饮着同一条江河水。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。但愿你的心同我的心一样，就一定不会辜负这一番相思情意。

21、原诗以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。诗人的这个“心上人”，据说是双文，即诗人所写传奇《莺莺传》中的莺莺，诗人因双文出身寒门而抛弃她后，有八九年“不向花回顾”(《梦游春七十韵》)。又有人说紫诗是为悼念亡妻韦丛而作，韦丛出身高门，美丽贤慧，27岁早逝后，诗人曾表示誓不再娶(《遣悲怀·之三》)。两句诗化用典故，取譬极高。前句典出《孟子·尽心上》“观于海者难为水”；后句典出宋玉《高唐赋序》“姜在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨。后人引用这两句诗，多喻指对爱情的忠诚，说明非伊莫属、爱不另与。这两句诗还简缩为成语“曾经沧海”。

22、《嫦娥》中宗子美先向嫦娥求亲，受碍后，既与颠当“相燕好，约为嫁娶”，接着又娶嫦娥进门，嫦娥和颠当为一仙一狐，她们跟宗子美组成极富有怡乐性、似乎每天都在进行化妆舞会的家庭。宗子美双美俱得后，最符合男性心理的事又出现了：嫦娥可以随时变化为古代美女如杨妃、飞燕模样，宗子美得一美人，而千古之美人俱可享受。

23、抒情方式分类：诗词的抒情方式有两种，一种是直接抒情，一种是间接抒情。直接抒情直接抒情就是以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情的一种文章笔法。也叫直抒胸臆。如：李白《梦游天姥呤留别》的中心句：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”作者在叙事描写的基础上，以火山喷发般的激情，大声疾呼，抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情。再如陆游《示儿》一诗：“死去元知万事空，但悲不见九洲同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”开头两句，以议论开篇，表达诗人至死不忘恢复中原的爱国情怀。〈山里的小诗〉：鸟儿出山去的时候我以一片花瓣放在它嘴里，告诉那住在谷口的女郎，说山里的花已开了。这算是一首表白爱恋的情诗，直接抒情，但含蓄、耐人寻味。、间接抒情间接抒情，又叫委婉含蓄，诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为情景交融、借景衬情、托物言志。如上文李白的《赠汪伦》和刘禹锡的《竹枝词》，都是在叙事的基础上采用间接的抒情方式。所不同的是：前者用“桃花潭水深千尺”来比喻“汪伦送我情”，后者巧用谐音双关，将恋人之间若明若暗的爱情表现得真切动人。借景抒情或情景交融诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人藉以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。如柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的无限离愁别恨。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。最典型的如《诗经•采薇》中：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”依依杨柳，美好春色留人沉醉，却是黯然离别之际；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回乡之时！以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

24、手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。

25、点击上面的名片，即可阅读流云诗词的所有文章。

26、读书醴泉寺的于生，“夜方披诵”，有女子在窗外赞：“于相公勤读哉！”接着走进一位绿衣长裙、婉妙无比的少女(《绿衣女》)；

27、《青凤》，耿去病对狐女青凤的追求和迷恋，狂热而执着，一见面他就拍案疾呼：“得妇如此，南面王不易也！”青凤因与耿生亲近受叔叔斥责时，耿生表示：“刀锯斧钺，小生愿身受之。”但耿生在追求青凤时却是“携家口而迁焉”，即带着妻子、孩子搬到青凤邻近处！耿去病与青凤有情人终成眷属，耿生嫡妻始终没在小说中出现，篇末却说明：“生嫡出子渐长”后，青凤之弟担任了教师角色。原来，这场优美曲折、轰轰烈烈的恋爱只不过是让多情的耿生增加了一名美丽而善解人意的小妾！

28、慕蟾宫从父经商，每到其读诗时，窗外总有一个“十五六倾城之姝”在聆听，有一天，其父他出，一老太太登门说：“郎君杀吾女矣！”(《白秋练》)

29、词的最后，是作者对殉情鸿雁的礼赞，他说鸿雁之死，其境界之高，上天也会嫉妒，虽不能说重于泰山，也不能跟莺儿燕子之死一样同归黄土了事。它的美名将“千秋万古”，被后来的骚人歌咏传颂。

30、当年，元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。这个捕雁者告诉元好问今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。岂料脱网之雁并不飞走，而是在他上空盘旋一阵，然后投地而死。元好问看看捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平。便花钱买下这两只雁，接着把它们葬在汾河岸边，垒上石头做为记号，号曰“雁邱”，并作《雁邱词》。

31、(长辫子老师赏析3)我们在读诗的时候，有时诗句是断的，但诗意、诗境是藕断丝连的，就像行书、草书中的连笔，似有若无。“大梅沙”应该是深圳海滨公园的名字吧？两岁的小诗人和家人路过这里，但她的记忆，却在月光之下，那颗有条纹的星星身上。你见过“有条纹的星星”吗？这就是想象的魅力。也许你会奇怪，一个两岁多的孩子也会写诗？当然，孩子是天生的诗人，有多少经典诗句从他们的嘴中脱口而出。只是，又有多少家长会像姜二嫚的爸爸一样，随时记录下自己孩子对世界的“第一次定义”！

32、“子嗣”使嫉妒的泼妇变成了纳妾主义者。《段氏》中，富翁段瑞环妻连氏嫉妒泼悍，不许丈夫纳妾收婢。段死后，侄子们来抢家产，没有儿子的连氏马上就要落入悲惨境地，正在这时，有客入吊，原来是段瑞环同丫环生下的儿子！连氏立即趾高气扬：“我今亦复有儿！”她保住了家产，也将“三十不育，当典质钗珥，为婿纳妾”作为一条祖训留下来。

33、姜牙佐周武，世业永巍巍。—— 唐 · 孟郊《感怀 四》

34、这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作，时熙宁八年正月二十日，苏轼刚到密州任知州。王弗，四川青神县乡贡进士王方之女，年方与十九岁的苏轼成婚。王弗聪明沉静，知书达礼，刚嫁给苏轼时，未曾说自己读过书。婚后，每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去；苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。苏轼问她其它书，她都约略知道。王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。苏轼与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这篇著名的悼亡词。

35、与《绿衣女》写纯洁爱情不同，与《娇娜》写精神恋爱不同，《恒娘》因描写奇特的嫡庶争宠占有特殊重要位置，这是篇别出心裁之作。按蒲松龄一贯观点，夫妇乃三纲五常之大伦也，夫妇之间理当相敬如宾，理当夫唱妇随，理当举案齐眉，理当非礼勿动。《恒娘》却硬是让理当端着“第一夫人”架子的贤妻，理当高傲地容忍小妾的嫡妻，放下架子与小妾争宠，而且不是以嫡妻地位取得丈夫虚与委蛇的“爱”的施舍，是靠培养女性魅力或现今所谓“性感”乃至性技巧，取得丈夫真心爱恋。按传统观点，在封建家庭中地位崇高的嫡妻居然像青楼女子拉客，刻意学习眉目传情、媚人浅笑，成何体统？真真匪夷所思！聊斋点评家冯镇峦就曾在恒娘手把手教朱氏“媚”的文字旁评曰：“此等做作，聊斋从何处得来？”但正是因为拒绝说教、求新出奇的“做作”，血淋淋地发掘出性爱争斗中两性的真实内心，既切入封建时代女性渴望、追求、进而精心掌握性爱本领这一心灵最隐秘角落，又把准了男人喜新厌旧、重难轻易的脉搏，《恒娘》才不仅在蒲松龄作品中，而且在古代小说婚恋题材中独立物表。何满子先生曾别致地称《恒娘》为“女人驾驭男人的恶之花”。

36、“子嗣”的压力使精明强悍的巾帼豪杰不得不违心地替丈夫纳妾，《颜氏》中的少妇才学出众，在丈夫屡考不中时，女扮男装，“青紫直芥拾之”地为家庭挣得皇恩，因为不孕，不得不自己出钱替无能的丈夫纳妾。

37、(长辫子老师赏析5)“三十年前的上海，一个有月亮的夜晚——月亮应该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像落在云轩信笺上的一滴泪，陈旧而迷糊。”，这是民国才女张爱玲《金锁记》的开头。张爱玲果然是天才，把月亮想象成一滴陈旧而迷糊的泪。又记起童话诗人顾城在四岁的时候，和父亲一起走在路上，看见一个冒烟的烟囱，于是他写了一首小诗《烟囱》：“烟囱犹如平地耸立起来的巨人，望着布满灯火的大地，不断地吸着烟卷，思索着一种谁也不知道的事情。”小诗人姜二嫚也够天才，把灯光想象成是“灯把黑夜烫了个洞”。这份想象的“奇特性”令人惊叹！

38、首二句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，是从《孟子。尽心》篇“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”变化而来的。两处用比相近，但《孟子》是明喻，以“观于海”比喻“游于圣人之门”，喻意显明；而这两句则是暗喻，喻意并不明显。沧海无比深广，因而使别处的水相形见绌。巫山有朝云峰，下临长江，云蒸霞蔚。据宋玉《高唐赋序》说，其云为神女所化，上属于天，下入于渊，茂如松榯，美若娇姬。因而，相形之下，别处的云就黯然失色了。“沧海”、“巫山”，是世间至大至美的形象，诗人引以为喻，从字面上看是说经历过“沧海”、“巫山”，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。

39、这类论述并不能阐明聊斋爱情故事深层内涵。不可否认，某些聊斋爱情故事具有反封建色彩，但相当多作品却是以男权话语创造出情爱乌托邦。爱情女主角经过作者主观意志过滤，按其人生理想和道德准则进行个人化加工，最终扭曲成“蒲松龄式”女性形态，即：千姿百态、优美可爱、生机勃勃的女性，其思维模式往往以现实生活中的书生——一般是中下层怀才不遇读书人——需要为中心。她们，或者思考读书人“出处”等人生哲理，在他们困顿求仕过程中给予帮助，或者以“理想女性”——贤妻、佳妾、双美共一夫——满足男性中心论需要，男女爱情并未获得平等，封建樊笼尚未冲破，礼教桎梏亦未打碎。而这并不是什么次要方面或“思想局限”，而是蒲松龄在两性关系上的顽强心理动机和潜意识渴望，也可以说是封建道学思想的重要表现。

40、报名费:80元。以前已经购两本诗集者，可以免费入群。

41、这首诗的具体写作年代不详。它可能是作者自己生活的自我写照。据说，作者先是爱过“崔莺莺”，后来又有新欢。因此，有人便认为元稹在爱情生活上是非常轻薄的，从而也就否定了这首《离思》诗的应有价值。我认为，今天我们评论古典文学的价值，并不能依据作者私人的生活如何来作为评价其文学作品的标准。文学作品往往会突破作者的思想局限，产生巨大的社会效果。我们评价元稹这首诗，也应从它产生的积极社会效果着眼，给其艺术价值以充分的肯定。而不应联系作者私人生活问题，去贬低它客观存在的审美意义。

42、《翩翩》，但明伦说“此篇亦寓言也”。作者似乎想用刘、阮遇仙故事，写灵魂净化过程。翩翩用白云和蕉叶为罗子浮缝制轻软的绵襦，罗子浮产生邪念时，她就用让绵襦变成蕉叶来令其“惭颜息虑”。翩翩歌曰“我有佳儿，不羡贵官，我有佳妇，不羡绮纨。”有高士品格又充满人情美。与《翩翩》类似的《云萝公主》表达了重家庭亲情不重功名利禄的人生理想：当安大用因“秋捷”向云萝公主报喜时，云萝公主说：“乌用是傥来者为！三日不见，又入俗幛一层矣！”仙女的清新飘逸洗涤了尘男的恶浊凡庸。

43、不管是人是鬼是狐是仙是妖，在聊斋故事中，跟同一男人相爱的女性既无一例外地忠于他，又在家庭生活中满足其传宗接代和奉养老人的要求：

44、本篇是汉乐府民歌《饶歌》中的一首情歌，是一位痴情女子对爱人的热烈表白，在艺术上很见匠心。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了“与君相知，长命无绝衰”的愿望之后，转而从“与君绝”的角度落墨，这比平铺更有情味。主人公设想了三组奇特的自然变异，作为“与君绝”的条件：“山无陵，江水为竭”——山河消失了；“冬雷震震，夏雨雪”——四季颠倒了；“天地合”——再度回到混沌世界。这些设想一件比一件荒谬，一件比一件离奇，根本不可能发生。这就把主人公至死不渝的爱情强调得无以复加，以至于把“与君绝”的可能从根本上排除了。这种独特的抒情方式准确地表达了热恋中人特有的绝对化心理。深情奇想，确实是“短章之神品”。

45、(译文)天啊！请问世间的各位，爱情究竟是什么，竟会令这两只飞雁以生死来相对待？南飞北归遥远的路程都比翼双飞，任它多少的冬寒夏暑，依旧恩爱相依为命。比翼双飞虽然快乐，但离别才真的是楚痛难受。眼前的这一刻，才知道这痴情的双雁竟比人间痴情的男女还更是痴情！相依相伴，形影不离的情侣已逝，真情的雁儿心里应该知道，此去，自己形孤影单，万里前程路渺茫，每年寒暑，飞万里越千山，晨风暮雪，失去一生的至爱，形单影只，即使苟且活下去又有什么意义呢？在这汾水一带，当年本是汉武帝巡幸游乐的地方，每当武帝出巡，总是箫鼓喧天，棹歌四起，山鸣谷应，何等热闹，而今天却四处冷烟衰草，一派萧条冷落。汉武帝已死了，招魂已经无济于事；女山神因思君枉自悲啼，而死者却不会再归来了！双飞雁生死相许的深情连上天也嫉妒，殉情的大雁决不会和一般的莺儿燕子一样，死后化为一抔尘土。将会留得生前身后名，与世长存。千秋万古后，也会有像我和我的朋友们一样的“钟于情”的骚人墨客，来寻访这小小的雁丘坟，纵情高歌，尽情的喝酒，来祭奠这一对爱侣的亡灵。

46、《凤仙》中，游荡自废的刘赤水娶狐女凤仙后，凤仙为促刘上进，自己离开他，却交给他一面镜子，只要刘好好读书，镜中人就“盈盈欲笑”，他稍有放纵，镜中人就“惨然欲涕”。刘赤水悬镜室中，“如对师保”，“如此二年，一举而捷”。

47、统编教材1-6年级(下册)古诗文网上公开课：7-9讲

48、“子嗣”问题可以让夫妻之间演出互相瞒骗的丑剧。林氏与丈夫感情极好，却因为自己不生育，不得不千方百计，做神做鬼，将丈夫拉到丫环的床上。

49、《王桂庵》和《寄生》写两代人爱情经历，“门前一树马樱花”的芸娘美丽多情又保持独立人格，死不做妾，个性充满光彩，小说简练有致。芸娘之子寄生陷入“双美一夫”窠臼，演出了《卖油郎独占花魁》式媒人摇动三寸不烂之舌做马泊六的闹剧，因酸腐思想作祟，一蟹不如一蟹，作者的创造天才被纳入“双错认”俗套中。

50、此诗为唐代铜官窑瓷器题诗，作者可能是陶工自己创作或当时流行的里巷歌谣。1974-1978年间出土于湖南长沙铜官窑窑址。见陈尚君辑校《全唐诗补编》下册，《全唐诗续拾》卷无名氏五言诗，第1642页，中华书局，1992年10月版。这首诗是感叹两人相爱却不能长相守的无奈辛酸。我觉得诗中的无奈可能是由于年龄的差距，还有距离的远近，此诗和流传于网络的《最远的距离》有异曲同工之妙。《最远的距离》全诗如下：

51、元稹这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。前两句以极至的比喻写怀旧悼亡之情，“沧海”、“巫山”，词意豪壮，有悲歌传响、江河奔腾之势。后面，“懒回顾”、“半缘君”，顿使语势舒缓下来，转为曲婉深沉的抒情。张弛自如，变化有致，形成一种跌宕起伏的旋律。而就全诗情调而言，它言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”二句尤其为人称诵。

52、其子嗣至上。与现代作家、外国作家不同，和许多古代小说家也不同，蒲松龄的两性观有个特别中心：子嗣。不管贤妻、佳妾，不管明媒正娶，还是逾墙相从，不管春风一度，还是举案齐眉，男女间最紧要不是两情相悦，而是能不能传宗接代。这是女性能否与男性维持长期关系的鉴别标志，也是作家对恶人恶德做道德惩罚的主要手段。好人常常子孙昌盛，道德败坏如韦公子，则掉到世界上最肮脏的泥沼，与亲生子女乱伦。在聊斋故事中，“子嗣”像如来佛手心，任何爱情孙悟空都休想越过这座五指山：

53、问世间情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。

54、有些脍炙人口的聊斋故事，表面看男女主角爱得如痴如醉，爱得富有诗意，但小说总在似乎不经意中说明：爱情男主人公早已“使君有妇”，结果总是男子既维护了其家园的神圣婚姻，又能够一枝红杏进墙来：

55、蒲松龄毕竟是天才作家，当其男性中心等酸腐论调减退而对女性美的观察、描写占主导地位时，他就能描绘出鲜活的女性生命意识，并蕴含深邃的哲学内涵。如：

56、李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。语极平常，感情却深沉真挚。设想很别致，深得民歌风味，以情语见长。

57、连城与乔生的爱情相当动人，贫穷的乔生在富有的连城择婿时，因杰出才能得到连城欣赏，连城重病时，乔生以膺肉为连城治病，连城坚决拒绝与盐商子联姻，终于以魂报答乔生。连城冲破嫌贫爱富的家长阻挠跟乔生相爱，二人“士为知己者死”的爱，不仅超出“父母之命”且超出“一见钟情”，从怜才慕色进而发展为心心相印，何等坚决，何等优美，带有近代爱情色彩。王渔洋评说“雅是情种，不意《牡丹亭》后，复有此人”。说明《连城》具备与《牡丹亭》类似价值。不可思议的是，当连城和乔生将要复活时，蒲松龄偏偏将太守之女宾娘插进来，矢死靡他的生死恋，变成不伦不类的二美共一夫，就思想而言佛头增秽，就艺术而言画蛇添足。为什么深以创造“知己之爱”自豪、深谙小说忌旁枝斜出的蒲松龄要这么做？就因为男性中心作祟。

58、《细侯》、《晚霞》、《鸦头》，分别写人、鬼、狐的生死恋，人物各有各的风采，故事各有各的张致，堪称此类作品翘楚；