关于画画的唯美诗句

1、译文：屏风上周昉画的美人丰满而细腰，时间长久画上的颜色大半已褪消。斜倚玉窗梳着鸾凤形发髻的少女，拂去画上灰尘还在嫉妒美人娇娆。

2、素练风霜起，苍鹰画作殊。㧐身思狡兔，侧目似愁胡。绦镟光堪擿，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。

3、《卜算子》 王观 宋词 水是眼波横，山是眉峰聚。 欲问行人去那边，眉眼盈盈处。 才始送春归，又送君归去。 若到江南赶上春，千万和春住。(关于画画的唯美诗句)。

4、 墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。

5、有女妖且丽，裴回湘水湄。水湄兰杜芳，采之将寄谁。 瓠犀发皓齿，双蛾颦翠眉。红脸如开莲，素肤若凝脂。 绰约多逸态，轻盈不自持。尝矜绝代色，复恃倾城姿。

6、意思是：相伴多年的妻子在纸上画着棋盘，年幼的儿子敲弯了钢针要做成鱼钩。

7、沃特豪斯早起受泰德马和雷斯顿的影响很深，画风向古典主义靠近；而后期又深受伯恩-琼斯和罗塞蒂等人的影响，画风更倾向于拉斐尔前派。沃特豪斯多以文学、神话、历史故事为创作题材，画风自然，画面富有韵律，并带有一种神秘感。这幅作品中的画面极富动感，观者似乎感到画中正在理顺着长发、兜着满怀的鲜花的少女从远方走来。少女飘扬的头发、飞舞的衣裙、优美的姿态、平静而略带忧伤的表情，无不向观者传递着唯美伤感的情怀。此外，少女衣褶处的处理似乎是受了印象派的影响。印象派画家关心色彩和补色问题，他们中的一些大事都曾追求白色衣褶的准确色调，而在这幅画中，画家对衣褶的处理与他们的追求相符。

8、    圣赛西莉娅生活在约公元前230年，她因发誓终身信仰基督教并保持贞节而闻名。沃特豪斯尝试用本图传达某种中世纪的感觉，而他也的确做到了。富有装饰性的画面，还有一点宗教画的味道。几乎没有现实主义和日常生活的痕迹。

9、 艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。

10、SleepandhisHalf-BrotherDeath

11、亚瑟王传说的一个场面。沃特豪斯再次选取了不可能有幸福结局的情人相遇，其特点仍然是一个充满情感张力的静态场面。爱尔兰王的女儿在出嫁的穿上和崔斯特瑞姆无意中分享了同同一杯魔酒，相互凝视，立刻在瞬间相爱。这个瞬间也预示了他们的死亡。画家一丝不苟地描绘了飞扬的面纱、骑士的盔甲、船木和远方康沃尔郡的海景(那是他经常去的地方)，像他一贯的杰作那样，用精确的画笔使中世纪的浪漫场景在现实中复活。

12、 自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。

13、描绘了西尔克向海中下毒，希望把与她在雄人鱼克劳库斯面前争宠的女海精斯库拉变成丑恶怪物的场景。沃特豪斯一贯的风格是不选取事件最可怕的后果来表现，而是给他雕塑般的模特创造一种凝聚着力量和威胁的气氛。这里深绿和深蓝的出色运用强化了这种气氛。这幅作品被认为古怪得与伯恩-琼斯不相上下，但色彩和感情要强烈，更加男性化和尖锐。

14、描绘了西尔克向海中下毒，希望把与她在雄人鱼克劳库斯面前争宠的女海精斯库拉变成丑恶怪物的场景。沃特豪斯一贯的风格是不选取事件最可怕的后果来表现，而是给他雕塑般的模特创造一种凝聚着力量和威胁的气氛。这里深绿和深蓝的出色运用强化了这种气氛。这幅作品被认为古怪得与伯恩-琼斯不相上下，但色彩和感情要强烈，更加男性化和尖锐。

15、ATalefromTheDecameron

16、SleepandhisHalf-BrotherDeath

17、这幅画是画家最微妙的概念之他费时长久才完成。典型的古典主义的长方形构图中，寄托了超越时间概念的美。人鱼一下下地梳理长发，海水一下下地击打岸边和岩石。沃特豪斯抓住了一个自然的瞬间：梳子正停在红褐色浓发的发端，微张的嘴唇和迷幻的眼神表达了人类女性不可言传的情态。模特的神色绝美与那卷曲的鱼的下身仿佛可以分开来看，又并不冲突。《艺术日报》认为“……这美丽的生物永不会为情所困，她既体味着未被打扰的宁静休憩，又沉浸在女人的快慰中”。与伯恩-琼斯那令人费解的冰雪气质的人鱼相比，沃特豪斯为传说带来了更多的生气和温暖。

18、“诅咒降临到我身上了，夏洛特夫人喊出了声”。这幅画表现的就是她从镜中飘出，从椅子上站起身来，冲向窗户。路过窗前的骑士的身影可以从后景中的镜子里看到。我们仿佛是站在窗前向里看，再没有比这个构图更能把观者卷入画中的行为了。“精确平衡的视角”是这幅画构图的高妙之处。图中古典主义元素像早期作品一样明显：比如挂毯的圆饰，遮盖的地板，椅子的半圆扶手，镜子的运用本身等。

19、“诅咒降临到我身上了，夏洛特夫人喊出了声”。这幅画表现的就是她从镜中飘出，从椅子上站起身来，冲向窗户。路过窗前的骑士的身影可以从后景中的镜子里看到。我们仿佛是站在窗前向里看，再没有比这个构图更能把观者卷入画中的行为了。“精确平衡的视角”是这幅画构图的高妙之处。图中古典主义元素像早期作品一样明显：比如挂毯的圆饰，遮盖的地板，椅子的半圆扶手，镜子的运用本身等。

20、埃蔻(Echo，意思是回声)因为对那喀索斯(Narcissus,意思是水仙或自恋)的爱而悲伤地消逝，只留下她的声音在永远回响。森林的背景是熟悉的，那条蜿蜒的溪流在构图中分割了埃寇和她完全沉浸于自恋之中的爱人。溪流的细和宁静，强调了一种超越物理位置的分离，一种由命运安排的咫尺天涯，表现了沃特豪斯长年的主题：不可得到的爱。《艺术》杂志认为它是想象艺术的最佳代表之一。这幅作品也获得了大众化的成功，被教科书、明信片和日历大量复制。

21、屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。 斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。

22、轻罗小扇白兰花,纤腰玉带舞天纱.疑是仙女下凡来,回眸一笑胜星华.

23、译文：洁白画绢之上，突然腾起风霜气，原来纸上苍鹰，凶猛不同一般。竦起身躯，想要捕杀狡兔；侧目而视，目光深碧锐利。只要解开丝绳铁环，画鹰就会凌空飞去；只要轻轻呼唤一声，画鹰就会拍翅飞来。何时让它搏击凡鸟，我们就会见到凡鸟血洒草原的壮观景象。

24、云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

25、主题与家庭悲剧密切相关，沃特豪斯8岁就失去了母亲，一个弟弟在这幅作品出现之前不久死于同他母亲同样的疾病。一位当代评论家曾如此评论这两个阴影中的年轻形象：“这躺着的两个形象间有着古怪的相似与不同，……那青春之美属于一个完全就像属于另一个一样。”后来在关于沃特豪斯的访谈录中，《伦敦插图新闻》称这幅图做到了将这样的寓意主题变成个人记录而非说教。

26、回头一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。---杨玉环出自白居易的《长恨歌》

27、它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

28、 艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。

29、谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。 君看六幅南朝事，老木寒云满故城。

30、这位古希腊传说中的“音乐之神”被分尸后投入河中向海漂流，沃特豪斯又避免了最恐怖的动作场面，而抓住了一个充满张力的寂静时刻，与后来表现同一主题的画家非常不同。色彩的使用极其克制，构图则臻于完美。柔软的肉体和四肢关节的和缓变化组成了严格的长方形构图的中心部分，其中水仙们向下的目光被水平漂浮的希腊弦琴和尸体的头部阻拦。我们的目光不断地被诱惑着投向这主题结构的周边，那里巧妙灵动地交织着光与影，其中有面容、衣袍、手臂、头部……这分割借助了身体的曲线和小树(沃特豪斯偏爱的背景设置之一)的安置。

31、媚眼含羞合，丹唇逐笑开。风卷葡萄带，日照石榴裙

32、脸若银盘,眼似水杏,唇不点而红,眉不画而翠

33、名花倾国两相欢， 长得君王带笑看。 解释春风无限恨， 沈香亭北倚栏干。

34、最是那低头一笑， 千种风情绕眉梢。 香腮冰洁，胭脂无染去粉饰； 云鬓浸漆，青丝如瀑落玉簪。 纤指若兰透骨香， 凝眸似水剪心愁。 暮云拈花倦霓裳， 无语别院倚西楼。 君不见， 六宫粉黛无颜色， 再唱黄昏美人吟！

35、手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。 ——出自《诗经 硕人》

36、NymphsfindingtheHeadofOrpheus

37、 心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。 绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。

38、画家展出范围最广、频率最高的作品。在1900年巴黎世界博览会和1987年英国“伟大的维多利亚画作”分别展出。20世纪70年代成为理想主义中的代表，不仅其廉价复制品广受欢迎，而且还被改变为摄影作品，出现在沐浴用品的广告中。这种成功与画家对模特的选取和研究紧密相关。这不仅表现在沃特豪斯的炭笔草图和油画底图中，更表现在大量的这几个模特的头部肖像素描中。他之所以反复做并不与此图直接相关的素描练习，就是为了在一次次不同角度和时刻的描画中，捕捉模特的精神气质，寻找她们与主题恰和的“金色瞬间”。

39、两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。 态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。 闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。 心较比干多一窍，病如西子胜三分

40、用线条勾勒出形状， 用色彩填充生命。 画布上的世界展现， 艺术的魅力永恒。

41、创作出具有中世纪梦幻般神秘感和宗教情绪的作品

42、使沃特豪斯成为皇家美术学院成员的代表性作品。其构图在当时非常大胆。画面中心空出，旁观者的排列被紧缩为一个金字塔型，而不是像草稿曾设想的那样排列在一个向上的阶梯上向下看。中心人物(圣女)的尸体旁边原来放置了一尊塑像，但其手中所执长矛直指向圣女。但现在被改为更加单纯并直指主题的十字架，引导视线的由矛尖变成了架下端之字形的缠绕的绳索。旁观者中那个年幼的孩子手指天空中腾飞的鸽子(基督教传统中喻指飞升的灵魂)，这一向上的指引，完成了一个“力量之高塔”的最后一笔。

43、PsycheOpeningtheGoldenBox

44、细腻的笔触舞动间， 色彩跳跃在纸上。 画家的心灵倾注其中， 创造出无尽的奇妙。

45、薄伽丘的《十日谈》用优雅的诗句展示的色情主题，似乎更适合中世纪的读者而不是维多利亚时代的观众。所以画家此处并未像他一贯所做的那样展示文学性主题本身，而是表现了故事讲述时的场面。他再次使用了钥匙孔的构图方式(多数元素呈圆弧状围绕少数元素)，用安静和谐的群体组合凸显了女人们聆听爱情故事的专注沉迷。

46、1909年被《艺术日报》选入“英国绘画大师”作品。其引人入胜之处，正是画家在早期作品中就展露了的对女性身体姿态的精妙刻画。沃特豪斯选取的这一时刻，是已然错乱的奥菲利亚独坐自然深幽处，将采来的野花插进长发。有东方色彩的长裙和饰带，恰到好处地表现了她腰腹的丰满，同时紧凑的袖身和袖口又显露出双臂的修长。最终，那个下颌轻扬，双手曲肘稍举，抚弄发花的姿态，协调了下半身的放松和庄重，透露出死与爱带来的最宁静的疯狂和最高贵的美。

47、作为古典主义的代表，沃特豪斯也被认为是拉斐尔前派风格的画家。他笔下的美女具有拉斐尔前派的女性典型特征：纤细、苍白和少女的体态神情等。他也酷爱表现“致命女人”(FemmeFatale)的主题。和拉斐尔前派一样，他对装饰性的细节和真实性有执着的追求。沃特豪斯最著名的作品包括：《夏洛特夫人》(1883)，《圣女厄拉里阿》(1885)、《尤利西斯和塞壬》(1891)，《无情的美丽夫人》(1893)，《许拉斯和水仙们》(1896)，《人鱼》(1901)以及《埃蔻和那喀索斯》(1903)。

48、1899年南非的布尔人战争爆发，此图是画家为1900年春支持英国军队的艺术家战斗基金会捐助的作品(见左下角提款)。表现了一个女人在圆镜前虔诚地望着远去的战船，将饮进一杯送别敬酒的情景。背景设置是一贯的沃特豪斯风格：意大利的和几何的；镜子及边框的圆形，镜中凉廊的穹顶之圆弧和女人身前读经台的前端形状层层呼应。而海景，建筑风格则反映着画家永不能离弃的故乡——意大利。

49、表现永不可得到的美，是沃特豪斯想象力的关键。这幅图的灵感来源于雪莱的诗歌，塞壬自己仿佛也是被无尽的冲动所控制，她满怀遗憾地望着因她而溺水将亡的水手，和他一样对这命运无知无觉，不能解释。在沃特豪斯的作品中，作为追求者的男性，从未有幸福结局。这其中被认为有画家自己的一部分投影，那一部分的欲望从未在现实中得到满足，所以他矛盾地享受着创造出绝美形象的快感，又同时再三表现：至美永远是欲望不可企及的。

50、 一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。

51、   原意是在夏洛特这个地方有一位美丽女子，她被神困居在一个古堡里，她只能通过窗户投射进室内镜子里的影像欣赏心中的偶像兰西罗骑士。只要从窗户往外看，她就要被毁灭。为了消磨自己，她每天纺织不止。有一天实在忍不住向外看去，厄运降临了，镜子破碎，丝线缠住了她，随后她被神示载往死亡之地。画面表现了夏洛特女士正坐在船上驶向死亡。这是一个以前少有的孤凄形象，她集感伤、神秘、疏离、飘逸于一身，既吻合了维多利亚的压抑情感，又具有难以表述的空蒙悲凉意象，众多的细节象征也符合流行趣味。此画也是沃特豪斯艺术基调的开启之作，一种孤苦的自恋情愫在其作品中流露出来。

52、另一个中世纪故事产生了这幅作品。克里弗德爵士的女儿罗莎马德是亨利二世的至爱，她遭到了王后的报复而死去。图中表现的是悲剧高潮之前的一个场面：罗莎马德正从密室窗口张望情人的踪影，而王后已经从她身后的幕帘中探出头来。这幅作品中的服饰、刺绣和毯饰都表现了骑士时代的华丽浪漫色彩，又像画家的所有作品一样，非常贴切地和建筑场所的几何架构一致。

53、    戴奥甄尼斯是希腊哲学家，他以愤世嫉俗而著名。他主张自然的生活，不依靠社会文明。传说戴奥甄尼斯曾住在一个大浴盆里，他曾经为了寻找一个好人白天打着灯笼前往雅典，但从来也没找到。画中戴奥甄尼斯有着愤世嫉俗者惯有的神情：阴郁而严肃。妇女们好奇的窥看他的住所。