伤心绝望想死的诗句

1、我流浪了那么久、还不想回家、因为你不在家、我便永远没有家。

2、把我们的故事刻在被风化的山墙上、路人看到的时候哭了。

3、现在，我们来对这首诗做一个整体性的理解。首先，从主题上看，这首诗写的是一个神话故事，是狄多和埃涅阿斯之间的一场爱情悲剧，通过两个主人公，也就是狄多和埃涅阿斯的对立，布罗茨基试图揭示诸多对立因素的并立，比如女人与男人，阴与阳，柔软与坚硬，近处与远方，现实与理想、爱与责任、情感与义务，等等，如此一来，布罗茨基便将狄多和埃涅阿斯的对立和冲突抽象化了，普遍化了。狄多和埃涅阿斯的爱情悲剧并非是狄多一个人的悲剧，埃涅阿斯也未能幸免；更进一步，他俩的爱情悲剧说到底就是相互之间的不理解，就是两种对立元素的持续作用，就这一意义而言，他俩的悲剧也许也是我们每个人的悲剧，是整个人类的悲剧，这也就是人类的存在主义悲剧。值得注意的是，除了在标题上写明了“狄多与埃涅阿斯”之外，布罗茨基在诗中只用“他”和“她”，诗人的目的或许就是让这首诗的所指更具概括意义，暗示我们每个人都可能成为这对男女中的某一位。

4、 在古诗十九首里，也有着这样简单却深情缱绻的句子——

5、——《神雕侠侣》里李莫愁最常吟的诗句，可见金老爷子的情有独钟。

6、锦瑟怎会无端五十弦呢？这个无端恰恰是有端，因为他太伤心绝望，所以琴弦根根都弹断，这二十五弦的琴，生生变成了五十弦。再也没有比这更伤情的理解，可是，我却认定，这就是义山的本意。所以才一弦一柱思华年，因为每弹断一根都是对恋人的一分思念。他已经永远地离她而去了，他对她所有的思念都已经化作了对往昔的怅惘和留恋，有谁知道，那美丽的珍珠，其实是贝壳的眼泪……

7、把醉了的明天寄托在潘多拉的琴弦、浮沉余生虚伪地歌咏天上人间。(伤心绝望想死的诗句)。

8、曾听人说，回忆是一座桥，却是通向寂寞的牢。

9、你是谁朝思暮想的笔尖少年、在绝城的荒途里辗转成歌。*

10、欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语：渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？

11、知我者谓我心忧，不知我者谓我何求！ 《诗经·国风·王风·黍离》

12、问世间、情为何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

13、我想看一场盛大的流星陨落的过程、我要一直不停许愿、许到沧海桑田瞬息万变直到靠近你微笑淡晴的脸。

14、此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

15、最后，从写作的时间上看，这首诗是年轻的布罗茨基的试笔之作之但是它却写得很老到，很成熟。我有一次在香港与诗人北岛谈起这首诗，他认为这首诗写得有些做作，过于匠气，此话不无道理。但是，布罗茨基后来整个诗歌创作的主要特征，比如深邃的历史感和立体的雕塑感、激烈的内在冲突和冷峻的抒情态度、对白银时代诗歌遗产的用心继承和调侃一切的诗歌态度等对立元素的和谐统在这首诗中无疑已经获得了充分的体现，就这一意义而言，《狄多与埃涅阿斯》无疑是布罗茨基诗歌创作的标志性作品之一。值得称奇的是，布罗茨基写作此诗时的年龄是29岁，只比在座的同学们稍大一些，如此一想，作为他后代里的同龄人，你们更应该去细细地揣摩和品味这首诗中的奥秘和韵味了。

16、我在漫天风雪的回忆里披荆斩棘、你却在哪一个的字典里演绎皈依。

17、我目送沿海的日落、紧抱一个醉生梦死的枕头、游不出回忆却学不会放手、怎么走。

18、——因为想念，我竟然一夜之间就有了沧桑。而你在千里之外，一定要好好吃饭，保重自己。原来千百年前，也明白，爱你就是爱自己。

19、顺风吹来，“于是伟大的丈夫/离开了迦太基”，而她命士兵燃起篝火，准备跳入火堆自尽，用这种最极端的方式向他示爱，同时也是在向他发出诅咒，对他进行复仇。篝火也是一个值得注意的意象，在这首诗中，重复出现的名词只有三个，即“大海”、“窗口”和“篝火”，其中“大海”(море)出现四次，“窗口”(окно)和“篝火”(костёр)分别出现两次。在欧洲文学中，篝火往往被当作无望爱情的象征物，这里的“篝火”显然也有这层文学内涵，与此同时，篝火作为她的感情的最终喷发和爆发，也构成了全诗的情感高潮，在篝火映照出的幻象中，“迦太基无声地倾塌”。诗的最后一行是一个时间状语，它被分开排列，造成一种割裂感和距离感。卡托是古罗马的执政官，极端仇视迦太基，可迦太基的灭亡却在卡托死后。但这里所说的“早了许久”，并不一定是指真实的历史时间。是狄多的“幻象”，或者说是她的爱情和绝望，最终导致迦太基的灭亡，因此是“早了许久”。

20、——这个世界，懂你的那个人，才看得到你的忧愁。所以很些时候人们不愿意花时间分辩和解释，是因为有些人有些话，不说也有人懂，而有些人有些话，说了也不懂。所以，在对的时间里遇见对的人，是一种幸运。

21、把爱写成兵临城下的不朽传奇、那么、你会不会不辞冰雪披荆斩棘地奔赴而来。

22、——想起了那首王洛宾的《永隔一江水》，那首歌我只听得老了以后的齐秦唱出过灵魂。原来有时候幸福离我们就是这一水之隔，碧水无涯，我们不是同船共渡的人，只能在各自的世界里，各自绽放各自凋零。

23、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。白居易《长恨歌》

24、我祈望，在某个风光明媚的街角，我遇见你，然后遇见我自己...

25、——不知道怎样的山川精华才能养育得出这样执着顽强，酣畅淋漓的女子，她的爱不遮掩不躲闪，她用全部的热血和生命来爱一个人，被爱的人，不知道是否承受得住这样的火热和刚烈。

26、——如果爱的那个人都不人世间了，那这世间的锦衣玉食又有什么趣味呢？那鸳鸯的瓦也好翡翠的被的罢，那么冷那么寒，透骨的冰凉，怎么也暖不了的心。上穷碧落下黄泉，我满世界的找你，遁天入地的找你，可是你已化灰化烟无处寻觅。原来所谓的天长地久，不过是个笑话，你眉间朱砂怎敌这血染的江山如画。

27、绘一场生死契阔的游戏、为我们的故事写一个结局。

28、——生死都不是大事，只要牵着你的手，只愿今生共白首。我以为这是诗经里最深情的承诺，其实也是最悲情的告白。因为会想起张爱玲的《倾城之恋》，想起白流苏和范柳原，想起那座倒塌的墙，以及墙下企求永远的人们。

29、那天空中殉情的大雁啊，是什么样的力量才能让你们生死相许？原来是情到深处。所以才有了后来汤显祖《牡丹亭·题词》中所说：“情之所至，生可以死，死可以复生，生不可以死，死不可以生者，皆非情之至也。”

30、海子(1964-1989)，原名查海生，出生于安徽省安庆市怀宁县高河镇查湾村，当代青年诗人。在诗人生命里，从1984年的《亚洲铜》到1989年3月14日的最后一首诗《春天，十个海子》，海子创造了近200万字的诗歌、诗剧、小说、论文和札记。比较著名的有《亚洲铜》、《麦地》、《以梦为马》、《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》等。

31、那一场盛世流年、我们守着寂寞伤得面目全非。

32、其次，从手法上看，布罗茨基这首诗可以说是典型的阿克梅派诗作。阿克梅诗派作为俄国白银时代最重要的三大诗歌流派之曾推出了古米廖夫、曼德施塔姆、阿赫马托娃等大诗人，在20世纪的俄语诗歌史乃至世界诗歌史中留下了深刻的烙印。但在布罗茨基开始写作的20世纪60年代，阿克梅派的诗歌遗产和整个白银时代的诗歌遗产、文化遗产一样，还处于一个被封闭的状态，布罗茨基因为是阿赫马托娃的诗歌学生，也有可能接近这份遗产，并在自己的诗歌创作中有意识地继承这份宝贵的诗歌遗产，正因为如此，布罗茨基后来才被称为“最后一位阿克梅派诗人”和“彼得堡诗派的传人”。阿克梅诗派有两个突出的特征：一是曼德施塔姆在回答“什么是阿克梅主义”的问题时给出的著名回答——“是对世界文化的眷念”；一是对诗歌造型功能的追求，既对诗歌的绘画性、雕塑感和建筑般实在质感的追求，以有别于追求音乐性、缥缈感的象征主义诗派。这两个特征在布罗茨基的这首诗中都不难辨认出来：他像曼德施塔姆一样，喜欢从古希腊罗马的文化遗产中采掘诗歌素材；而我们前面提到的移行等具体手法，以及他诗歌中强烈的画面感，都是阿克梅派传统手法的当代显现。

33、这首诗很短，只有26行，133个单词。现在让我们逐字逐句地分析一下这首诗：

34、我只是难过不能陪你一起老，再也没有机会，看到你的笑。

35、——在所有的诗人里，我最爱的是李商隐，而他的的这首《锦瑟》又几乎算得上是我平生挚爱，我翻看过无数的书籍评论，一直想找到跟我与青君讨论相符的答案，想看看这句无端五十弦有没有合乎我想象的解释——可惜没有。

36、我们在前面提到布罗茨基创作的巴洛克风格，这首诗在这一方面也是一个很好的例证。这首诗是一件跨体裁、超体裁的艺术品，除了前面提到的绘画性和雕塑感外，这里还有戏剧的手法，如同古希腊悲剧一般的庄严和规整；这里还有芭蕾的手法，就像布罗茨基本人对弗罗斯特《家葬》一诗的定性一样；这里还有电影的手法，就像在两位主人公之间、内景和外景、远景和近景之间来回切换的蒙太奇。更为重要的是，这首写于20世纪60年代的诗作既是对白银时代阿克梅派诗歌遗产的有意继承，同时也在有意或无意之间体现出了某种后现代特征。比如：此诗尽管用较为严格的五音步扬抑格写成，但却不用严格的韵脚，也就是所谓的无韵诗(белыйстих)；此诗的语言有着很强的散文化特征，全诗实际上由若干散文句式构成，诗人为了突出这一效果，还有意在诗中采用散文中的大小写原则，也就是在一个完整句的开头才用大写字母，而不是像在诗中那样每一行的开头字母都大写；再比如前面提到的移行，再比如他在诗中插入的口语化句式“众所周知”(какизвестно)，等等。更为重要的是，此诗不仅具有题材上的戏仿性质，而且也带有某种调侃的口吻和嘲讽的调性。

37、——《神雕侠侣》里，程英救了重伤的杨过，她不愿以真面目示人。杨过醒来，她只不停的在纸上写"既见君子，云胡不喜“。这种最初的萌动和表白，有着少女最初的欲言又止的娇羞和情致婉转的动人，她见到了意中人，心中怎能不欢喜?