契诃夫的代表作

1、契诃夫的代表作短篇小说

(1)、《论烟草的危害》、《蠢货》、《伊凡诺夫》、《求婚》、《林神》、《被迫无奈的悲剧角色》、《结婚》、《纪念日》、《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《海鸥》、《三姐妹》、《樱桃园》。扩展资料：诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。

(2)、同时他也毫不吝啬于向后辈传授经验，经常无私地担任信任自己的文学新手的领路人。从作品内容修改到如何建立自己的写作风格、应当起什么样的笔名、相应的作品适合发表在什么样的杂志上，甚至在不同时期能获得多少稿费等等，事无巨细、一丝不苟。

(3)、节奏的调整。缩短长度，加强对冗长台词的处理。

(4)、今天的演艺大讲堂带你走进契诃夫的戏剧世界。

(5)、《小公务员之死》记叙了一个小公务员在剧院看戏时不小心冲着一位将军的后背打了一个喷嚏，便疑心自己冒犯了将军，他三番五次向将军道歉，最后惹烦了将军，在遭到了将军的呵斥后他竟然一命呜呼了。

(6)、由于生活的贫困小凡卡被爷爷送到城里的一个鞋匠家里当学徒。小凡卡在鞋匠家扮演着很多角色，他要干很多的话，各种类型的活;晚上帮着老板看孩子，白天帮老板家打杂，时不时地还要被伙计们呼来喊去。

(7)、契诃夫1860年出生于俄罗斯沿海城市塔干罗格一个农奴出身的小商人家庭。父亲多才多艺，酷爱音乐和绘画，曾在教堂乐队里担任过指挥。母亲是一个性格温和的才女，曾写过小说，并把这些小说念给子女们听。契诃夫就是在这种温馨的母爱中接受最初的教育的。

(8)、代表作:《大炮和风帆》、《剃刀》、《鹰与鸡》

(9)、通过不断的求索，契诃夫找到了答案：“在这个世界上没有一件事情弄的明白。”这与同时代的大文豪，也是契诃夫最为钦佩的作家——托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》中所写的惊人的相似：人是生而知道该如何生活的，这其中的道理，是无法通过语言描述和解释的。

(10)、②他在一系列作品中接触到了重大的社会问题，《农民》以主权现实主义反映了农民物质生活和精神生活的贫困。展示了贵族的无可避免的没落和由新兴资产阶级所代替的历史过程，同时表现了毅然同过去告别和向往幸福未来的乐观情绪。

(11)、在1898年，《海鸥》在莫斯科艺术剧院上演，终于获得空前成功。

(12)、契诃夫认为，“短篇小说的首要魅力就是朴素和诚恳”，这种朴素是建立在对生活和人物的仔细观察和在真实基础上抽象的结果。很明显，在《变色龙》这篇作品中，作者正是通过细致入微却又忠实于现实的人物心理和表情的刻画(当然其中有近似荒诞的夸张)，从而完成深刻的揭露和批判，形成独特的艺术效果和风格。

(13)、唐清源 您好！我很小时候就读过这本小说，非常喜欢！上周买到了这本新的译本，读完发现里面有详细的注释和译者序，非常感动！

(14)、除了苏沃林外，与契诃夫交往的还有同时代的许多知名作家，但是这些作家中的大多数尽管在当时显赫一时，但没能在岁月的洗礼中流传下来，大部分的人名对我们来说都很陌生。不过通过契诃夫的信，可以对他们有个大概的了解，这也算是一份宝贵的文学档案了。

(15)、他一生独处。好心的校长太太给他做媒，把新来的教师、柯瓦连科的姐姐华连科介绍给他。他也一度投入在“爱情”之中，但是不久，他又开始“脸上露出淡淡的苦笑”，说得去权衡权衡。因为他那著名的形象，有人替他画了一幅漫画，并几乎散发给全城的每一个人。他给柯瓦连科提建议说：年轻女人和教师骑自行车影响不好，并警告柯瓦连科千万要注意影响。愤怒的柯瓦连科立即报以冷言，并把他一把从楼梯推了下去，谁知“藏在套子”中的他，竟然毫无损伤!

(16)、①俄国小说家、戏剧家、十九世纪俄国批判现实主义作家、短篇小说艺术大师。他和法国的莫泊桑，美国的欧·亨利齐名为三大短篇小说巨匠。轻松喜剧在思想内容和喜剧性上接近于他的早期幽默作品。剧本《伊凡诺夫》批判缺乏坚定信念、经不起生活考验的80年代的人。

(17)、参考资料来源：百度百科——安东·巴甫洛维奇·契诃夫

(18)、《凡卡》是契诃夫于1886年写的。当时沙皇统治的社会十分黑暗，无数破产了的农民被迫流入城市谋生，他们深受剥削，甚至连儿童也不能幸免。契诃夫家的小杂货店里有两个小学徒，就常受他父亲的虐待。他自小了解学徒生活，也同情小学徒的不幸命运。

(19)、1884年发表的《变色龙》是契诃夫早期的幽默滑稽小说，也是最能体现他“寓入骨的讽刺于诙谐的幽默”这种文学风格的作品。小说把沙皇时代官场的丑态和黑暗刻画得惟妙惟肖；尤其是对在有权势者(哪怕只是权势者家的一条狗)面前唯唯诺诺、百般奉迎，而对平民百姓却倨傲专横、张牙舞爪的诸如奥楚蔑洛夫之类的奴才的尖刻讽刺。作者旨在嘲讽社会的奴才心理和维护人格尊严的宏意，不仅在当时，在现今也是具有普遍社会意义的。

(20)、1880年3月，他将短篇小说《给博学的邻居的一封信》发表在《蜻蜓》杂志(«Стрекоза»)上，这既是他的处女作，也是他的成名作。

2、契诃夫的代表作剧本

(1)、作家通过这两副气氛不同，基调不同，色彩不同的画面，给读者勾勒出一副惟妙惟肖的19世纪末期俄国社会的世俗图，写出了特定环境下特定人物的丑恶灵魂和卑秽心理。

(2)、当时人们还常常把戏剧看成十分不入流的一种行为，一般的学生如果没有校长证明是无法进入剧院的，可是契诃夫实在是太想看戏剧了，于是他想到了一个办法，就是化妆之后再进入剧院。

(3)、尼古莱·瓦西里耶维奇·果戈里-亚诺夫斯基笔名果戈里,是俄国伟大的批判主义作家,俄国批判现实主义文学的奠基人。他开创了一个新的流派——自然派,即以批判的态度对俄国专制农奴制度现实进行直接反映的一派作家。他善于描绘生活,将现实和幻想结合,具有讽刺性的幽默,是俄国现实主义文学的奠基人。代表作:《死魂灵》、《钦差大臣》

(4)、反映了当时社会的极端恐怖所造成的人们的精神异化、性格扭曲及心理变态，表现了作家对黑暗社会的抗议及对思想庸俗、生活猥琐的小市民的"哀其不幸"与"怒其不争"，表明了作家对罪恶制度的无泪控诉，具有深刻的社会意义。

(5)、亚历山大·普希金是19世纪俄国浪漫主义文学主要代表,同时也是现实主义文学的奠基人,现代标准俄语的创始人。他创立了俄国民族文学和文学语言,在诗歌、小说、戏剧乃至童话等文学各个领域都给俄罗斯文学创立了典范,被誉为“一切开端的开端”、“俄罗斯诗歌的太阳”。

(6)、在书信中，契诃夫依然是那个伟大的现实主义作家，他的文字充满智慧和幽默。但更多的，我们看到的是一个作为普通人的——他是儿子、兄弟、朋友、丈夫和医生——更加真实的契诃夫。我们读他的小说，看他的戏剧，从中汲取养分；而他的书信，让我们跨越百年时光去亲近他，去弄明白为什么会喜爱他和尊敬他。

(7)、生活在社会底层的劳动人民更是贫苦不堪。契诃夫目睹当时社会的黑暗和群众思想的麻木，以深广的忧愤投入创作。他除了用讽刺的批判的笔触写下了大量揭露社会丑恶的作品外，还写了不少同情受侮辱受损害的小人物形象，用以控诉造成小人物不幸命运的社会黑暗。

(8)、开掘那些把真实的心理活动隐藏在平静外表下的人物的内心世界，并将其用可视可听的手段外化出来。

(9)、参考资料来源：百度百科——居伊·德·莫泊桑

(10)、契诃夫的人物内心充满了愿望，心里的确有非常积极的行动。但人物大都是压抑型的，难以将行动付诸实际的(外部)行动。过于“内心化”。

(11)、1990年6月，汝龙病重，但仍坚持在病榻上校对译稿。在契诃夫逝世后很长时间内，报纸上充斥着“企图贬低契诃夫的世界意义”，“让他的名字和那些黄色刊物扯上关系”(高尔基语)的文章，一些资产阶级文学批评制造出契诃夫是“黄昏的讴歌者”。国外不少“权威”把契诃夫说得消极悲观，但汝龙认为，契诃夫是积极的，热爱美好新生的事物，憎恨庸俗腐朽。

(12)、当走进西便门小区东里一幢年代久远的高层楼，尽管之前已有心理准备，但见到汝龙的家时，我还是吃了一惊。水泥地，白面墙，几乎没有一件新式家具，即使在今日北京平民家里也不多见。“家里原来是石灰墙，白漆是这几年刷的”，汝龙的小女儿汝宜京淡淡地说。 

(13)、可以说契诃夫是对“尊严”两个字最为看重的作家，不论是别人的尊严还是自己的尊严，有时甚至到了让人难以理解的程度。比如，契诃夫的弟弟在信中自称为“一个微不足道的渺小的弟弟”，这引起了契诃夫极大的不满，并在回信中十分严厉地批评了弟弟。

(14)、俄国文学过去以及现在所有作品之上的”,“既是民族的,同时又是高度艺术的作品。”

(15)、契诃夫出生于一个破产的三等商人家庭，在当时的社会环境，这样的家庭受到歧视不足为奇。所以契诃夫一度非常敌视这个社会，以至于17岁时他在信中称周围是一个“十分阴险狠毒的世界”。

(16)、契诃夫不追求表面的戏剧性行动、戏剧性冲突，他追求潜在的内心行动、潜在的冲突。这与他对“戏剧真实”的认识有关。

(17)、《变色龙》是契诃夫讽刺作品的代表作之一。写于1884年，当时作家刚24岁，它表现了契诃夫的非凡的写作才能。

(18)、最后，用一点八卦作为结尾。刚才我们说到后期与契诃夫通信最多的三位中有一位是契诃夫的夫人——克尼佩尔。克尼佩尔是艺术剧院的一位女演员，因为出演契诃夫话剧中的角色与契诃夫相识。但是契诃夫可没有利用职务之便玩什么潜规则(当然在俄国，任你是王公贵胄还是富商巨贾，追女演员没有捷径，都得乖乖从献花开始。这是对艺术的一种尊重。)，而是用心指导她如何表演，并在克尼佩尔的表演得到了显著提高后，表示作为剧作者似乎不应该和女演员走得太近、通信过多，这一招以进为退，可以说是非常有效的。(此处证明为什么契诃夫擅长和女演员们搭讪……)

(19)、白桦熊：先简单为您介绍一下这部篇幅不算太长的“巨著”诞生的过程。

(20)、非常感谢您的耐心回答！几年前读了这部奇书，很多情节已经记得不是很清晰了，但布尔加科夫的人格魅力每每想到仍然让我感到震撼。看完您的回答我迫不及待重新阅读这部书，并且把它推荐给身边更多的人。

3、契诃夫的代表作小说

(1)、契诃夫(1860—1904)，俄国著名作家。

(2)、由天津人艺制作排演的契诃夫经典作品《樱桃园》，

(3)、契诃夫的短篇小说呈现在话剧的舞台上会是什么样子？这次《一些契诃夫的小戏》做了尝试。《一些契诃夫的小戏》改编自契诃夫的短篇小说《美妙的结局》《我是怎样正式结婚的》《谜样的性格》和趣剧《蠢货》。题材无一例外，都是关于——爱情与婚姻。41岁才结婚的契诃夫说：“结婚只有在相爱的情形下才是有趣的；至于仅仅因为一个姑娘惹人喜欢就跟她结婚，那就无异于在市集上买下一种不需要的东西仅仅因为它很好一样。”

(4)、为了寻求社会出路的答案，契诃夫在1890年奔赴遥远的库页岛进行实地考察。三个月的库页岛生活，对契诃夫的思想和创作产生了深远的影响。此后，他对社会活动产生兴趣，对政治事件更加关注，成了一位出色的社会活动家。

(5)、幽默短篇小说《胖子和瘦子》一开头写的是自幼相好的朋友在车站相遇，他们拥抱、接吻，热泪盈眶，这无疑是人之常情。

(6)、由于生活的贫困小凡卡被爷爷送到城里的一个鞋匠家里当学徒。小凡卡在鞋匠家扮演着很多角色，他要干很多的话，各种类型的活;晚上帮着老板看孩子，白天帮老板家打杂，时不时地还要被伙计们呼来喊去。

(7)、生活在社会底层的劳动人民更是贫苦不堪。契诃夫目睹当时社会的黑暗和群众思想的麻木，以深广的忧愤投入创作。他除了用讽刺的批判的笔触写下了大量揭露社会丑恶的作品外，还写了不少同情受侮辱受损害的小人物形象，用以控诉造成小人物不幸命运的社会黑暗。

(8)、          如果这就是结束，不如，一切都没有发生。

(9)、现任天津人民艺术剧院艺术室副主任、艺委会副主任；副研究员，二级编剧。编写过多个小品并正式演出，编写过历史剧和现代剧《燕丹子》、《决不宽恕》、《子曰》、《地球是圆的》等等；与天津电视台《艺文评话》栏目合作，编写天津人艺十多位著名表演艺术家传记。发表过剧评文章七十多篇，电视剧简短评论文章七百多篇。

(10)、篇幅所限，无法展开叙述，这个问题只好点到为止。

(11)、安东·巴甫洛维奇·契诃夫代表作品：《套中人》《小公务员之死》《变色龙》《草原》《凡卡》《樱桃园》

(12)、小说用夸张讽刺的笔调反映了当时俄国社会的极端恐怖所造成的人们扭曲的性格及变态的心理。小说通过对幽默可笑的人和事的描写。

(13)、反映了当时社会的极端恐怖所造成的人们的精神异化、性格扭曲及心理变态，表现了作家对黑暗社会的抗议及对思想庸俗、生活猥琐的小市民的"哀其不幸"与"怒其不争"，表明了作家对罪恶制度的无泪控诉，具有深刻的社会意义。

(14)、可以说是专制制度毒化了他的思想、心灵，使他惧怕一切变革，顽固僵化，他是沙皇专制制度的维护者，但更是受害者。因而可以说别里科夫成为了，害怕新事物，维护旧事物反对变革，阻碍社会发展的人的代名词。

(15)、第三届中国原创话剧邀请展受邀作品《一些契诃夫的小戏》

(16)、韩国电影人又一次“打败”了政府：每次危机后，他们都能再上层楼，服！

(17)、具体和丰富那些本来有些“模糊”的规定情境，使其尖锐化；

(18)、※ 嫖娼、三Ｐ，玩弄感情，就算再污，那也是契诃夫

(19)、上世纪50年代，在辞去大学副教授、系主任职务之后，汝龙成为翻译“单干户”。几十年如一日的深居简出，除了睡觉就是翻译，没有周末，很少娱乐，一生只有中国作家协会会员、中国翻译家协会理事两个社会头衔。 由于没有正式的单位编制，汝龙没有公费医疗，多年罹患肺心病的他，长期靠自己的稿费支付医疗费用。直至病重，其子女曾向中国作协“求助”改善住院条件，作协在开了一份向医院证明汝龙为社会知名人士，可以住高干病房的介绍信后，便不再问津。 

(20)、特利波列夫正是契诃夫这种创作心态的结晶。他就像那个阶段的契诃夫自己，疙疙瘩瘩，极其纠结，渴望创新，又担心作品会被所有人嘲笑，甚至连演员都根本无法理解，剧中多次暗示妮娜对自己所扮演的角色不感兴趣，她更向往世俗的荣光……就这样，特利波列夫在自我设定的一个怪圈里打转，成了一个极其钻牛角尖的人。

4、安东巴甫洛维奇契诃夫的代表作

(1)、契诃夫对“对话”这件事的态度很悲观，当一个创作者向内思考的越深越细密的时候，便越对向外的与人交流这件事持怀疑态度。

(2)、说起医生，契诃夫一直都没有放弃这一职业，很多朋友都劝他专心写作，没准可以写出更多好作品。但他说：“医学是我的发妻，而文学是我的情妇。一个使我厌烦的时候，我就在另一个那里宿夜。这虽然是不正派，但却不那么枯燥，再说她们二者也完全不因我背信弃义而丧失什么。”

(3)、代表作:《上尉的女儿》、《叶甫盖尼奥涅金》有人将上世纪80年代称为“中国的文艺复兴”,在那个文化全面复苏、新思潮风起云涌的年月,普希金给予我们的远不是几首歌咏爱情与友谊的诗篇的熏染,关于自由、关于正义、关于理想、关于生活,我们都能从他那真挚饱满、激情四射的歌唱中得到最形象、最动人的答案。对于我们这代人来说,普希金是一段挥之不去的美好的集体记忆,是一笔无法割舍的精神财富。

(4)、大学毕业后，契诃夫开始悬壶济世。但是，文学却越来越吸引着他，于是，他在行医的同时从事文学创作活动。1884年契诃夫的第一本小说集《梅尔波美娜的故事》出版了。在随后的生活里，契诃夫广泛接触社会各个阶层的人，广泛地搜集创作素材，并把它们应用到自己的笔下，写出了一篇篇题材多样、寓意深刻的小说。

(5)、请问在您编译本书的过程中，有没有一些没法放进注释，但值得分享的细节呢？

(6)、这篇文章主要写“我”一家人在去哲尔赛岛途中，巧遇于勒经过，刻画了菲利普夫妇在发现富于勒变成穷于勒的时候的不同表现和心理，通过菲利普夫妇对待于勒的不同态度揭示并讽刺了在阶级社会中，人与人之间关系的疏远情形。

(7)、伊凡·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫——“现实主义艺术大师”

(8)、契诃夫的讽刺小说受到过果戈理的影响，但又有着不同的风格。这是因为他出身贫寒，从小生活在困苦之中，得为生活而奔波；同时，他又有着强烈的抗争精神，自我尊重，并通过自我奋斗而成为著名作家，从而形成了他对当时俄国社会中小市民环境和小市民意识的批判。

(9)、米哈伊尔·尤里耶维奇·莱蒙托夫——世界文学史上最神秘的人物之一

(10)、尼古莱·瓦西里耶维奇·果戈里-亚诺夫斯基——俄国批判现实主义文学奠基人

(11)、欧亨利的代表作品有《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》、《最后一片叶子》、《二十年后》等。

(12)、通过这些作品表现出了劳动者在社会底层的悲惨，还反映了一些典型小市民的庸俗性格。类似于这种的作品其实还有很多很多，但是在契诃夫代表作品中最为出色的还要说是《变色龙》。

(13)、白桦熊：我没有专门去了解宗教和历史知识…只是在添加注解的时候，不得不原汁原味地翻译一些相关材料。所以涉猎不深，欢迎多多指教！

(14)、以上种种，选自上海译文最新出版，俄国著名剧作家和短篇小说大师，十九世纪末俄国现实主义文学流派的杰出代表，被誉为莎士比亚后戏剧第一人的契诃夫的书信集：

(15)、但是契诃夫并没有自卑，正相反，他认为自卑感是一种典型的小市民习气。正因并非大富大贵家庭出身，所以必须时刻意识到自己的尊严，并且特别注意清除家人身上的自卑感。这是契诃夫对这个“十分阴险狠毒的社会”在精神层面的反击。

(16)、他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此忠实反映出当时俄国社会现况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑、对贫苦人民的深切的同情、以及作品的幽默性和艺术性。

(17)、“行动是戏剧的本质，人物是戏剧的核心”，“通过行动来看见人物，通过人物来寻找行动”，这是我们理解契诃夫戏剧，准确塑造契诃夫剧中人物的不二法门，也是将一部剧本立在舞台上的根本。

(18)、最终的定稿中，主人公大师在13章才现身，而且后面也只在31章和大结局里出现过。这样的设置和构思，在世界文学作品中也相当少见。但仔细想一想，大师在刚刚出现的时候都谈了些什么呢？恐怕是他对自己一生经历的忏悔……其中最为关键和具有转折意义的，莫过于他那部有关罗马总督本丢·彼拉多的长篇小说。而这部代表着大师思想和信仰的作品，竟然在小说一开始就已经被魔鬼面向读者娓娓道来了……所以说，大师的思想在其正式现身之前，就早已烙在读者的心里了。而作者刻画大师与玛格丽特的经历，除了思想和信仰层面的呐喊之外，又为我们展现了爱情的伟大和不可战胜。如果说大师作为主人公，其“真身”在小说中所占比重之轻令人大跌眼镜，那么他的思想和信仰、他的心路历程、他对官僚机构的鄙视、他面对恐怖政权时的孤独抗争、他为了警醒民众而发出振聋发聩的呐喊，则充斥着小说的每一个角落。

(19)、科尔苏诺夫无疑抓住了《海鸥》的实质，即演员是看客，他又进一步发展了这一概念，把演员变成了故事的双重看客。首先，通过跳进跳出，演员同时也成为这部戏的看客，使得舞台产生一种间离化效果；其次，在剧中，儿子特利波列夫要给大家看一出他自编自导的新戏，这出戏将改变所有人的命运，可是眼下，这帮演戏和看戏的家伙全都浑然不觉。

(20)、在这样的境况之下原本梦想是当一名出色的医生的契诃夫才拿起笔开始了自己的文学创作。但是自从那一天起契诃夫的思想开始有所转变。

5、契诃夫的代表作

(1)、 出村过河  请问老师，这本书叫《大师与马格丽特》，然而大师到100多页时才出场，您怎么看作者的这一安排？

(2)、克雷洛夫是俄国著名的寓言作家,诗人,与伊索和拉·封丹齐名。他通过将寓言内容与现实紧密联系和自己幽默而朴实的语言风格使寓言突破了道德训诫的界限,成为了讽刺的利器。他通过寓言这一体裁将俄罗斯民间的生动朴实的语言引入俄罗斯文学,为俄罗斯文学的进一步发展奠定了基础。

(3)、小澎友 老师您好！请问您为了重新翻译这本书，是不是还去了解了东正教神学和圣经知识了的啊？

(4)、这本书的译者朱逸森老师将整个学术生涯都献给了契诃夫，并为这本书信集写了非常详尽的前言，让我写这篇文章时受到不少启发借鉴。

(5)、契诃夫通过人物来传达他对人、人生、人类以及社会的认识。人物承载了深刻丰富的思想。

(6)、尽管契诃夫又当医生又当作家，但是他的梦想却是在雅尔塔建一座属于自己的别墅，“别墅”成了他在信上出现频率最高的词儿之一。为了实现这个目标，他经常写信催稿费；要求提高稿费；为删减内容导致稿费减少而不满，甚至质疑出版社的会计算错了账……作为一名编辑，我非常不情不愿地推荐给各位作者、译者，如果有兴趣，应该也能总结出一本《契诃夫教你涨稿费》。

(7)、说回到《海鸥》，契诃夫的早期作品，也是他的戏剧成名作，从中能看出多处对莎翁《哈姆雷特》的模仿和致意，比如母子关系因为有外男介入而变得异常紧张，矛盾一触即发，以及戏中戏情节。其中戏中戏的设计，契诃夫真是一个天生的形式精，青出于蓝而胜于蓝，“敲敲头顶脚底板会响”，明显在莎翁基础上迈出了一大步。《哈姆雷特》的戏中戏是树上长瘤，《海鸥》的戏中戏是结构中枢。

(8)、剧照|  上海话剧艺术中心 契诃夫经典话剧《万尼亚舅舅》

(9)、契诃夫前期的作品中，《普里希别叶夫中士》、《变色龙》等写出了封建统治阶级忠实奴才的愚蠢与专横；《哀伤》和《苦恼》描绘了劳动人民的悲惨遭遇。在这些作品里，作家已由最初的幽默转为讽刺，写作态度变得更加严肃。他相继出了第四部小说集。其中第三部小说集《在昏暗中》荣获了科学院授予的普希金文学奖金。在荣誉面前，契诃夫的创作更加严谨，“平中见奇”、“笑中见泪”是他创作上的新特征。1888年他完成中篇小说《草原》，作品塑造了农民的质朴形象。

(10)、票      价：50元/100元/200元/300元

(11)、他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。

(12)、如果说作家与译者之间名气的落差是造化弄人的话，那么两人文字中各自灌注的悲悯与谦逊，性情之中相呼应的那种不为时代所胁迫，对所爱之事业的全然交付，则将两人的人生志业深刻地扣合。勇于交付，心无所怨。面对爱与理想，选择、坚持并捍卫，这恰是现代人所缺乏的品质。汝龙做的是，依靠自己，立定在命运的中心，把理想的光亮引向自己。

(13)、《小公务员之死》记叙了一个小公务员在剧院看戏时不小心冲着一位将军的后背打了一个喷嚏，便疑心自己冒犯了将军，他三番五次向将军道歉，最后惹烦了将军，在遭到了将军的呵斥后他竟然一命呜呼了。

(14)、尽在不言中。星爷，这张电影票我还欠着你……

(15)、评论功能现已开启，我们接受一切形式的吐槽和赞美☺

(16)、更多实际优惠(当然就是大出血跳楼价的促销啦)

(17)、代表作:《大贵族奥尔沙》《诗人之死》《当代英雄》(长篇小说)

(18)、选取安东·巴甫洛维奇·契诃夫全部4000余封书信中的217封以文学为主题的书信。在这些跨越25年时光的书信中，能看到契诃夫创作、生活和思想的发展变化。呈现给读者一个更加全面、更加真实的伟大作家。在这些书信中，你可以看到作为伟大的现实主义作家的光辉，也可以看到作为普通人的平凡。

(19)、《带小狗的女人》是俄国小说家安东·巴甫洛维奇·契诃夫创作的短篇小说，发表于1899年12月。小说以十分朴素感人的语言和形象，描绘了一对恋人——古罗夫和安娜，邂逅和相爱的情感历程。

(20)、作家通过这两副气氛不同，基调不同，色彩不同的画面，给读者勾勒出一副惟妙惟肖的19世纪末期俄国社会的世俗图，写出了特定环境下特定人物的丑恶灵魂和卑秽心理。

(1)、这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。

(2)、《一件艺术品》、《白嘴鸦》、《苦闷》、《凡卡》、《食客》、《校长》、《伤寒》、《吻》、《沃洛嘉》、《祸事》、《婚礼》、《逃亡者》、《无依无靠的人》、《精神错乱》，《贼》、《村妇》、《古塞夫》、《跳来跳去的女人》、《邻居》。

(3)、说到把排练场当作自己的风格化要素，除了这位科尔苏诺夫，我记得还有西班牙国宝级导演卡洛斯•绍拉。他许多电影都是从化妆室、排练厅开始拍摄，然后一点点滑向虚构故事中，从日常纪实状态渐变到戏剧冲突，直至故事的高潮，就像西班牙著名的弗拉明戈舞曲，节奏越来越快，淋漓尽致地展现了演员表演的肌理，很有后设戏剧的魅力。

(4)、科尔苏诺夫显然很认同这个角色，他把自己对于先锋戏剧的追求，以及对于周围人不理解所表现出来的愤怒情绪，统统都赋予给了特利波列夫，使他具有圣子的光环，又有圣怒的雷霆之火。第三幕里，他让特利波列夫赤裸着上身，洁白的、脆弱无助地让母亲抱着，极度渴望她的垂怜。这一场面乃是对圣母圣子的戏仿，可是，母亲只在一瞬间有那么一点怜悯与爱意，很快又回到她的戏精身份，消解一切，嘲弄一切，其目的只是为了捍卫自己作为宇宙中心的地位。

(5)、某种程度来讲，特利波列夫虽是契诃夫的代言人，但我要说，他只是小一号的契诃夫，代表了一个软弱的、佝偻的、阶段性的契诃夫的自我，绝不可能是契诃夫本体。把特利波列夫英雄化，圣子化，使这个戏有点儿失重。

(6)、而在他的笔下，这些关于婚姻与爱情的奇闻闲谈同样有趣。媒婆给列车长说媒，结果媒婆自己和列车长好了；一对不愿结合的男女，意图反抗家庭权威，他们一起喝酒讨论自由的人生，可是酒醒之后，他们继续过着以前的生活；作家在火车上遇到了把自己嫁了好几轮儿达官显贵的贵妇，贵妇在车上勾搭年轻的作家；守寡的烈妇和退役军官之间的矛盾……由一名老听差、老仆人串联起四对旗鼓相当的“劲敌”，四段啼笑皆非的“奇遇”，展示那些隐藏在爱情名下的“各怀鬼胎”“你来我往””“兵来将挡”“亦敌亦友”的婚姻策略、人性格局。

(7)、而契诃夫偏偏把所有的戏剧高潮都藏起来，有冲突的地方生活化，有戏剧性的地方平凡化，让当时的观众都看得十分难受，更别说感受到一丝丝幽默了。

(8)、只能在演出开演前一个月开放现场自助机取票。

(9)、“嘘！……我们去门房吧，这里谈话不方便……我可不希望他听见……”

(10)、契诃夫如此重视“自尊”并非没有原因。与同时期的大部分作家不同，契诃夫不是出生在贵族家庭(陀思妥耶夫斯基虽然也出身不好，但也算是破落贵族，是实打实注册过的贵族，还有两百多农奴和一份薄产。)。

(11)、《胖子和瘦子》、《喜事》、《在钉子上》、《胜利者的得意洋洋》、《小公务员之死》、《不平的镜子》、《谜一样的性格》、《站长》，《文官考试》、《戴假面具的人》、《变色龙》、《外科手术》、《太太们》、《幸福的人》、《在别墅里》、《大提琴的浪漫故事》。

(12)、1960年，为纪念契诃夫诞生100周年，俄罗斯《戏剧》杂志上有这样的断语：

(13)、   布尔加科夫，二十世纪俄罗斯文学大师。“你们笑我与众不同，我笑诸位个个雷同”。虽然命途多舛，但他始终坚持自己的价值观，从未低头。他的代表作《大师和玛格丽特》，是俄罗斯少有的带有魔幻怪诞色彩的小说，在作者逝世二十五年后才得以发表，被誉为“讽刺文学、幻想文学和严谨的现实主义文学的高峰”。本期题主：《大师与玛格丽特》译者白桦熊。

(14)、本文为独家原创内容，原载于6月11日新京报书评周刊B01-B3版。作者：柏琳，编辑：孔雪，小花。未经授权不得转载。

(15)、科尔苏诺夫处理人物特别用力，像《大教堂》，遒劲有力，但没有把握好的话，容易用力过猛。我觉得特利波列夫的形象就有商榷之处。

(16)、这样一个文学界最靓的仔，勤奋的斜杠大师，却因为《海鸥》这部戏“跌倒”。

(17)、《死魂灵》是俄国批判现实主义文学发展的基石,也是果戈理的现实主义创作发展的顶峰。别林斯基高度赞扬它是“俄国文坛上划时代的巨著”,是一部“高出于

(18)、我们都知道，福音书里言之凿凿地写到耶稣临行前是拒绝喝水的(有圣经研究者认为，临刑前给死囚喝水是当时法律允许的，也表现了法律仁慈的一面。但是《新约》中却认为这是临刑前最后的挖苦和嘲弄，因此耶稣拒绝了。《新约·马太福音》27：34中记载：兵丁拿苦胆调和的醋(酒)给耶稣喝。他尝了，就不肯喝。《新约·马可福音》15：23中记载：拿没药调和的酒给耶稣，他却不受。)，而布尔加科夫对此显然有自己的考量。他认为，约书亚(耶稣)受刑前理应贪婪地大喝几口水，这既完全符合人在极度痛苦下的生理需求，也能体现约书亚(耶稣)身上神与人的两面性。

(19)、说起契诃夫，相信大家都不陌生，世界三大短篇小说巨匠之一。他在皇皇巨著如星辰一般浩瀚璀璨的十九世纪俄国文坛另辟蹊径，通过短篇小说和戏剧在世界文学史上留下了浓墨重彩的一笔。他的《套中人》《变色龙》等作品是我国高中的语文教材内容，大部分人对他的了解应是始于此，至少我是这样。说来很惭愧，在此之前我对他的了解也就仅限于此：作为一名学习俄语和俄罗斯文学的人，契诃夫可能是我最熟悉的陌生人之一。

(20)、同样，契诃夫的作品，也深受我国人民的欢迎。鲁迅先生称赞契诃夫的作品时说：“我以为没有一篇是可以一笑就了的。”契诃夫创作在思想艺术上取得的成就，值得我们研究和借鉴。

(1)、《变色龙》讲的是巡逻中的督警奥楚蔑洛夫和随从穿过集市广场时，忽然听到有人在尖声大喊，于是他们朝喧闹的人群走去。原来，金银匠赫留金想用烟带去烫一只无家的小狗的鼻子，却被小狗咬了手指。见来了督警，于是便向他告状。一开始，督警奥楚藏洛夫很是公正和严厉，“好的……是谁家的狗?我不会袖手不管。”大声斥骂养狗的人，并要把小狗处死；当听到有人说这好像是日加洛夫将军家的狗时，他立即改变态度，“莫非它够得着你的手指头?它一点点大，你却是个彪形大汉!”并警告赫留金不要玩花样，说法律面前人人是平等；这时，他的随从说，好像这不是将军家的狗，他又开始“复色”，说“这样的小贱种，怎么会是将军养的”，并说是该对它进行惩罚的时候了。但又有人说好像在将军家看到这条狗时，他又说：“赫留金你这个笨蛋，都是你自己惹的祸!”他一变再变，当最后从将军家厨师口中得知这是将军的狗时，他马上大声赞扬小狗“怪灵巧的”，“一张嘴就咬了这家伙的小指头”。处理完“事件”，他对赫留金说：“我还会来收拾你的!”又继续巡逻了。

(2)、他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。他的短篇小说《凡卡》被选入中国人教版小学语文六年级下册第15课。

(3)、代表作:《女房东》、《地下室手记》、《罪与罚》、《赌徒》等

(4)、狗年说猫：文人“猫d”多多，猜猜最佳铲屎官是哪一位？

(5)、这位大师在人物的刻画上，有着非同寻常的能力。他笔下的人物不是简单的、概念的好人或坏人，这些人物内心丰富，性格复杂，具有人的、人性的不同侧面，而且他们是生活在矛盾重重的客观世界和主观世界里，在社会发展、变化的波涛中上下沉浮。这一切都为导演、表演的创作提供了相当大的空间。

(6)、因保利大厦车位有限及北京高峰时期容易堵车，

(7)、而在这部《一些契诃夫的小戏》中，导演班赞，用他戏谑又辛辣的手法，延续其获得2016壹戏剧大赏年度小剧场戏剧奖《丁西林民国喜剧三则》的风格。通过老听差的目光，精明的媒婆和年过半百的列车长，情窦初开的少女和一心要成为会计师的老少年，头等列车上的作家与俊俏的小夫人，守寡的烈妇与退役的军官……带我们窥看庸庸众生、孤男寡女之间的不堪细究的庸俗和卑琐，与那平凡琐碎之外的有趣和人生意义。

(8)、《苦恼》写于1886年，是契诃夫短篇小说中的代表作之曾被托尔斯泰列为作者的“第一流作品”。当时，俄国正处于沙皇统治下的黑暗时代。

(9)、是的，契诃夫的文字从不仅仅是有趣。在戏剧圈来说，契诃夫是比较难排的作家，准确传达契诃夫所描绘的人物的精神世界，内在的逻辑、人物内在的心理状态，是比较难的。他的小说篇幅大多很短小，简短、质朴，却因其对生活敏锐细腻的洞察，对人生真相和人物心灵的挖掘，和对人的尊严和自由的永恒追求，而具有某种史诗般壮阔的力量。他擅长发现日常生活中的庸俗和人性中的恶，从平凡生活中发现可笑的痛，然后去创造“生活的切片”。但是他的讽刺又不是高高在上的，而是“带着对平凡人怜悯的讽刺”，富有节制而丰沛的美。

(10)、反观莎士比亚的剧本，他也同样运用独白，私以为运用独白最好的作家，还得是莎大爷，但莎大爷运用独白，一者深入揭示人物内心，与人物性格和前后情节、甚至人物的动作，都是非常一致的；二者，莎大爷用独白，篇幅短则十几个字，几十个字，最多不超过三百字左右，因此，动作性很强，观众不仅能接受，而且十分欣赏。看看《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》、《雅典的泰门》、《罗密欧和朱丽叶》、《威尼斯商人》，即可知我这个观点，是正确的。

(11)、《麦琪的礼物》欧·亨利创作的短篇小说，讲述了一对穷困的年轻夫妇忍痛割爱互赠圣诞礼物的故事，反映了美国下层人民生活的艰难，赞美了主人公善良的心地和纯真爱情。

(12)、白桦熊：“如何看待死而复生这一情节”……恕我冒昧，可能我的个人观点有失偏颇，但是我不认为大师与玛格丽特经历了所谓“死而复生”的过程。这个话题貌似说来话长，不过我尽量言简意赅：在我看来，大师与玛格丽特从来没有“死过”。在世俗人的眼里，大师与玛格丽特似乎的确被烧死了(原著中大师的地下室失火了)，或者发病死了(原著中有玛格丽特死在家里的情节)，这一点看似没有毛病。但是作者本人却坚持认为，这对小情侣只是因为喝了魔鬼馈赠的美酒，从而具有了到达另一个陌生世界的能力……这个观点被阐述得非常直白，也似乎暗示了作者在精神层面恪守了一辈子的信仰。如果熟悉《圣经》，也可以找到类似的表述，比如：上帝爱世人，甚至将他的独生子赐给他们，叫一切信他的，不至灭亡，反得永生。”换言之，大师与玛格丽特所经历的，不是死亡的阵痛，而是通往永生的涅槃。

(13)、科尔苏诺夫的排练场风格是布莱希特式的，“跳进跳出”，划出一块中心区域作为表演区，候场演员在舞台一侧坐着(观众可以看见他们)，轮到谁的戏份，谁就上去演一会儿，演完再回归原位等候。这种在舞台上完成从表演到非表演的切换，国内这么做的也不少，比如林兆华、李六乙等，都很喜欢区隔出表演空间和非表演空间，喜欢用跳进跳出，当然，他们师法的是中国古典戏曲，在其中又不在其中，似与不似。

(14)、尤其联系到我们的现实，市面上充斥着那么多不明觉厉的先锋艺术家，那么多得抑郁症的青年艺术家，那么多打着艺术家旗号到处睡粉的“家”们，以及还有成功睡到艺术家之后昭告天下自称某某转世的痴情女子，我们有理由说，艺术家千万别神话自我，更应该多一些自省，多一点关怀他人，少一些自说自话。

(15)、《凡卡》是契诃夫于1886年写的。当时沙皇统治的社会十分黑暗，无数破产了的农民被迫流入城市谋生，他们深受剥削，甚至连儿童也不能幸免。契诃夫家的小杂货店里有两个小学徒，就常受他父亲的虐待。他自小了解学徒生活，也同情小学徒的不幸命运。

(16)、斯坦尼斯拉夫斯基相信大家也不陌生，他建立了世界三大表演体系之一的“斯坦尼斯拉夫斯基体系”。作为艺术剧院的导演，他执导了契诃夫后期大部分的戏剧，自己也在其中出演了很多重要人物。

(17)、契诃夫戏剧中人物上下场的逻辑性不强，或者说，人物的某些具体行动的逻辑性不强，缺乏某种必然性。例如《海鸥》第一幕中有多次人物的上场和下场，但为什么来和为什么去不是很清晰。

(18)、抗战胜利后，汝龙一心想干翻译，夫妇辗转回到北平。汝龙为找原版图书来翻译，就托一个在清华大学读书的友人从学校图书馆借书，译完一本再译下一本。后来，他又每天到协和医院图书馆阅览室里进行翻译。这一年，汝龙从英文转译的高尔基《阿托莫诺夫一家》(现译为《阿尔达莫诺夫一家的事业》)，通过巴金的介绍在上海文化生活出版社出版了。那时“国统区”早已物价飞涨，他第一本译著的稿酬仅够买几个烧饼。 

(19)、小说第二版于次年开始撰写，也曾有过多个名字：《伟大的宰相》、《撒旦》、《我来了》、《黑暗魔法师》和《顾问的蹄子》等等。由此可见，小说的第二版仍然是以魔鬼撒旦为主线的。甚至一直到第三版，小说的最初名字仍是《冥界公爵》。直到1937年，小说才最后正式定名为《大师与玛格丽特》。

(20)、然而，当那个“做了两年八等文官”的瘦子得知胖子已是“有两个星章”的“三等文官”时，他“忽然脸色发白”，“耸起肩膀，弯下腰，缩成一团”，而当胖子向他伸手道别时，他竟只敢“伸出三个指头……全身伛下来鞠躬”。

(1)、补充作者没有想到或者想到了没有写出来的行动；

(2)、除了与富婆传绯闻，流连欢乐场，也是那个时代体现大文豪风流倜傥必不可少的一项，包括托尔斯泰、契诃夫在内许多大作家出入妓院并不算新闻。契诃夫是为数不多敢于承认这一点的人，并且由于是医生出身，他经常为自己诊断，说自己患上了阳痿。

(3)、契诃夫剧本中“散”和“模糊”的问题，演出者可以对此进行调整。他们可以对“散”的地方以演出立意为中心进行调整；对“模糊”的地方做有利于表达自己创作意念的清晰解释。而对结构严谨的剧本来说，这样做比较困难。

(4)、契诃夫。对于任何一个文学迷来说，这可能都是一个再熟悉不过的名字，在戏剧文学领域里，契诃夫是20世纪戏剧文学创作的高峰，始终是众多创作者不可企及的高度。在话剧舞台上，中外导演争相排演契诃夫的作品——不管是理想主义者的代言《海鸥》，或是朝着希望挥手的《三姐妹》，或是庆祝无意义的《万尼亚舅舅》，或伴着萧瑟砍伐声的《樱桃园》，这些呼之即出的经典作品因着契诃夫的名字也都一次次成为了戏剧事件；契诃夫结构精巧的独幕剧也实际上一直是艺术院校排演教学片断的“热门”，好评不断。然而，在戏剧的世界中，契诃夫作为世界三大短篇小说之王的身份常常被忽视，其一生的七百多个短篇小说更是一直以来鲜有人将之搬上舞台。

(5)、对高尔基，契诃夫做出了很高的评价，他在高尔基身上看到了天才，并且在当局不断打压高尔基的情况下，自始至终都没有他改变对高尔基的看法。这不仅难能可贵，更是冒了极大的风险。也正因如此，契诃夫对高尔基的批评都是一针见血的：“您没有分寸。”“您身上最缺少的正好是粗野，”“您作品中的修饰语太多，”“您应该多看，多了解，应该见闻广博。”……