哈姆雷特

1、在国家和父母的庇佑下，哈姆雷特可以读想读的学校，交有趣的朋友，爱喜欢的女子，过想过的生活。

2、得知父亲死亡的真相后，哈姆雷特心情悲痛，行为一度失常。

3、《哈姆雷特》，是莎士比亚的四大悲剧之首，也是欧洲四大名剧之一。

4、另一方面，他也想进一步核实真相。毕竟，他掌握的情况都来自父亲冤魂的诉说，而没有其他佐证。

5、当哈姆雷特倾向于他的集体无意识时，他说“我是一个多么不中用的蠢材！、、、、、、一个满脑颟顸的家伙，垂头丧气，一天到晚像在做梦似的。”这里说的“梦”即是指丹麦的时代精神，他指责正是这“梦”使他“满脑颟顸”、“垂头丧气”，而无法报仇。而当哈姆雷特倾向于丹麦的时代精神时，他说，“上帝啊！倘不是因为我总做噩梦，那么即使把我关在一个果壳里，我也会把自己当作拥有无限空间的君王”。这里所说的“噩梦”则是指他的集体无意识，哈姆雷特又责怪“噩梦”使他无法把自己“关在果壳里”，即十他无法沉醉于享乐之中。

6、但真实的目的，是将哈姆雷特送到英国国王的屠刀之下。

7、 哈姆雷特(Hamlet)》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。

8、老国王说，杀死自己的并不是毒蛇，而是王叔克劳狄斯。

9、哈姆雷特被逼上了绝路，这才下定决心返回来刺杀克劳狄斯。

10、第三个因素，命运。他的悲剧还在于命运。在命运的阴霾之下，他的抗争性不仅仅体现在他对命运的抗争。因为他的命运悲剧性与古希腊的命运悲剧性不同之处在于，他不断地思索自己的处境、命运，考虑如何解决问题、对抗命运。对哈姆雷特而言，他所面临的不仅仅是复仇问题，更大意义上是与邪恶力量，与丑陋、不公的社会，与命运施加于他的不幸作斗争的问题。但是他选择了挺身而出，以反抗结束苦难。在其抗争命运的过程中，还在进行着理智与情感、信念与欲望的抗争，他不倦地诘问人性的丑恶，探索存在的意义。

11、但斯托帕德对这两个配角的理解更为细致，他将他们看成两个拥有饱满的内心世界、能够产生情绪的正常的“人”，而非冷漠的“角色”。在这种前提下，他觉得这两人应该得到同情，因为“就他们在莎士比亚文本中的状况本身说，没有人告诉他们周围发生了什么事，所有的人都戴着面具说话，都在骗他们”。

12、《哈姆雷特》是借丹麦八世纪的历史反映十六世纪末和十七世纪初的英国社会现实。当时的英国，如前所述，是一个“颠倒混乱的时代”，而《哈姆雷特》正是“这个时代的缩影”。剧中哈姆雷特与克劳狄斯的斗争，象征着新兴资产阶级人文主义者与反动的封建王权代表的斗争。

13、哈姆雷特：干的好事啊，你沾污了贤惠的美德，把贞操变成伪善，从真诚的爱情的熔岩上夺去了玫瑰色的光彩画上道伤痕，把婚约都变成了赌鬼的誓言。

14、莎士比亚戏剧的台词风格：高度书面化、凝练而富于哲理、华丽夸饰。

15、所以这一次我要让更多观众感受到，藏语是十分丰富的，以它解读的莎士比亚有哲理的深度，还有不一样的韵律之美。”

16、在这一由深爱到失控再至枯萎的感情发展过程中折射出了当时欧洲社会的现状(权力在社会中的地位和封建王朝内部的腐败)和人性中有缺陷乃至是丑恶的一面，对深化主题起到了不可替代的作用，因此在整个英国乃至世界文学史上留下了浓墨重彩的一笔。

17、莎士比亚的《哈姆雷特》创作于1599年至1602年间，目标演出地是伦敦环球剧院。凭借想象，大概可以在头脑中勾勒出伊丽莎白时代剧院里演出的豪华景象。如何将这台戏剧搬上银幕，让舞台效果与电影手段相融合，1948年奥利弗自导、自演的《哈姆雷特》做了出色的回答。

18、哈姆雷特对于母亲的行为不满意，同时对于父亲的突死也起了疑心，但是他所不满甚至憎恨的人终究是他的母亲，因此他不知所措，开始心情忧郁而且厌世。在一出悲剧就要开场的同时，挪威王子福丁布拉斯声称自己正在招募兵丁，“要用武力和强迫性条件，夺回他父亲所丧失的土地”。

19、哈姆雷特并不知道的是，他的异常表现，早已经引起了克劳狄斯的警惕。

20、在此次演出后，这部经典文学mix民族风情，独特气质的好戏，全国巡演之路即将开启。

21、在理想与现实之间，他陷入了深深的矛盾中，他的人生观发生了改变，他的性格也变得复杂和多疑，同时又有满腔仇恨不能发泄。重大的变故也使哈姆雷特看到了社会的现实和黑暗，他开始对亲情和爱情产生了疑问，变得彷徨和绝望，他开始变得偏激，离众人越来越远。

22、而一直冷眼旁观的哈姆雷特，终于可以肯定对方就是凶手。

23、据说奥斯卡影帝丹尼尔·戴·刘易斯更是因为在饰演哈姆雷特的时候，因为入戏太深，忽然在台上看到了自己父亲的魂魄，而再未踏上戏剧舞台。

24、从上海出发，将在盛夏6月来到西安，在陕西大剧院与大家见面！

25、在“别、车、杜”三人中，别林斯基又是开创性的人物。对于别林斯基，朱光潜名著《西方美学史》(《朱光潜全集》全集第第七卷)辟有专门章节予以介绍，称“别林斯基与车尔尼雪夫斯基替俄国现实主义文学奠定了美学基础”。

26、世界文化融合作品，经典土壤里创意新生，当来自雪域高原的青年们化身成十九世纪丹麦的宫廷角色，纯粹的戏剧世界瞬间展开。

27、哈姆雷特：在吃饭，不是她吃，是东西在吃她。一大群官僚虫正在举行会议来对付她，那蛆是会餐的黄帝。我们喂畜生是为了喂我们自己，喂完自己再去喂蛆。胖国王和瘦要饭的只是味道不同，但是两道菜都上一个系，就是这么回事。有人用吃过蛆的鱼来钓鱼，然后再去吃那吃过蛆的鱼。

28、又一次好评如潮的改编是巴西仓库剧院的《哈姆雷特》，由女演员帕特西亚·赛尔朗克主演。

29、两个夜间巡逻的军官相遇在城堡外的露台上，谈起昨晚看到的那位身着盔甲、不发一言的幽灵，就此拉开了“王子复仇记”的帷幕。

30、应该说，“山寨版英谚”的考证有一定的道理。首先，莎士比亚没说过这句话。《莎士比亚全集》里搜不到这句话，权威的莎士比亚官网(https://www.shakespeare.org.uk/)也搜不到这句话。进而言之，在一些主流的英语引语网站，莎士比亚名下还是搜不到这句话；其次，恩格斯也未曾引用过这句话。恩格斯的《致斐迪南·拉萨尔》(《马克思恩格斯全集》第29卷)写于1859年5月18日，文章里不见这句话，恩格斯的其他著述里也未见这句话。

31、冯小刚的《夜宴》也是从《哈姆雷特》改编来的，故事背景设定成了中国的五代十国时期，同样是关于宫廷斗争中的权力、爱情和死亡的凄美故事，吴彦祖在饰演的无鸾王子成了中国版的哈姆雷特。

32、最终他虽为父亲报了仇，却还是为了正义被奸人所害，而他的愿想也就落空了。他虽是为正义而死，死得伟大，却也让人感到遗憾和惋惜。

33、《哈姆雷特》是悲剧的集大成者。哈姆雷特与奥菲莉亚的悲剧性爱情是其中重要的悲剧元素。他们原本纯洁的爱情由于时势的逼迫、坏人的利用和人性中弱点的暴露而最终凋零。

34、绝大多数版本的《哈姆雷特》中，导演都没有浪费过多的精力处理罗森格兰茨和吉尔登斯特恩，他们两个要么是奸佞类的告密者，要么是小丑般的背景板。所以，当那场血腥惨烈的决斗结束、舞台上呈现出一片死寂后，没人在乎最后一句台词：“罗森格兰茨和吉尔登斯特恩已死。”

35、戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。

36、伊丽莎白统治的繁荣时期，资产阶级支持王权，而王权正好利用资产阶级，两方面不仅不对立，还结成了暂时的同盟。由于政局比较稳定，社会生产力获得了迅速的发展。这种新兴资本主义生产关系的发展，虽然加速了封建社会的崩溃，却仍然是依靠残酷地剥削农民来进行的。詹姆斯一世继位以后，专制集权被进一步推行，资产阶级和劳动人民的反抗遭到了大肆镇压。社会矛盾进一步激化，它从根本上动摇了封建秩序，同时为十七世纪英国资产阶级革命准备了条件，莎士比亚的创作正是对这个时代的艺术的深刻的反映。

37、一天晚上，伯纳多和弗朗西斯科在城堡前的露台上发现了一个幽灵。这个鬼魂就是哈姆雷特父亲的鬼魂，他们连续观察了两个晚上。后来他们叫来荷瑞修，找到了鬼。他是哈姆雷特的好朋友，所以他决定把这件事告诉哈姆雷特。第四天早上，他把这件事告诉了哈姆雷特。哈姆雷特非常惊讶，他决定去看一看。那天晚上，他在城堡的露台上看到了鬼魂，鬼魂向他招手。鬼魂把他带到角落里，现在鬼魂需要哈姆雷特为他报仇。于是哈姆雷特开始准备复仇，他给人的第一印象就是装疯。让大家看到他的时候都觉得他疯了，也让别人觉得他真的疯了。

38、捧高踩低，是人性的现实。损人利己，是人心的常态。

39、在剧本的第一幕第四场中，哈姆雷特说过这样一段话，“这是一种酗酒纵乐风俗，使我们在东西各国受到许多非议，谈们称我们为酒徒醉汉，将下流的罪名加在我们头上，使我们各项伟大的成就都因此而大为减色。”这段话不仅证实了丹麦受到了享乐风气的影响，同时也说明了哈姆雷特已经认识到这种享乐的风气正将丹麦带上一条不归路。哈姆雷特甚至认为沾染上享乐风气的“丹麦是一所牢狱”(第二幕第二场)。他把沾染上享乐风气的自己“看得不值一枚针”(第一幕第二场)

40、《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。同《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》一起组成莎士比亚“四大悲剧”。扩展资料《哈姆莱特》创作背景

41、老哈姆雷特要求儿子为他报仇，但不许伤害他的母亲，要让她受到良心的责备。哈姆雷特知道真相后，精神恍惚，他整天穿着黑色的丧服，一心想着复仇。一天，他去见自己的恋人首相的女儿奥菲利娅，他又想求爱又想复仇，行为怪诞。奥菲利娅把王子的情况告诉了首相，首相又报告了克劳斯迪。克劳斯迪虽然不知道老国王鬼魂出现的事，但他心中有鬼，派人试探哈姆雷特。

42、歌舞是藏族人的天赋。一唱歌跳舞，原本性格里的羞涩都不见了，这是与生俱来的表达方式。在这部戏里，民族歌舞成为古典戏剧新生的养分。

43、《罗森格兰茨和吉尔登斯特恩已死》以罗森格兰茨和吉尔登斯特恩的故事开始，由《哈姆雷特》的终场结束。

44、音乐剧《妈妈咪呀》的导演菲利达·劳埃德近年执导的《唐马仓库的全女性莎士比亚三部曲》，把《亨利四世》《凯撒大帝》和《暴风雨》三部莎剧经典重新演绎，被《卫报》评为20年来英国戏剧界最轰动的事件之一。

45、唯有擦亮眼睛，以时光为筛，筛掉所有虚情假意。

46、然而当他的父亲死亡、母亲又马上嫁给叔父，再加上父亲的鬼魂告诉哈姆雷特是克劳狄斯害死了他。在理想与现实之间，他陷入了深深的矛盾中，他的人生观发生了改变，他的性格也变得复杂和多疑，同时又有满腔仇恨不能发泄。

47、1586年，斯特拉福的一个大庄园主突然宣布把大片森林圈进了自己的庄园里，而且还在森林的四周写上招牌“禁止穷人进入森林”。莎士比亚看到后非常痛恨，他一气之下召集几个穷人家的孩于在夜晚进入了那片森林，而且还捕杀了一头猪，把它放在一块最显眼的禁令牌下，莎士比亚还提起笔写了一首打油诗。第二天，当庄园主发现以后，便把这件事报告了地方官员。

48、当时，奥菲利娅受刺激发疯，落水身亡，哈姆雷特回国时，正赶上她的葬礼。克劳斯迪挑拨奥菲利娅的哥哥同哈姆雷特决斗，并在暗中准备了毒剑和毒酒。哈姆雷特第一会合获胜，克劳斯迪假意祝贺送上毒酒，但哈姆雷特没喝。哈姆雷特第二回合获胜，王后非常高兴，端起原准备给哈姆雷特的毒酒喝了下去。决斗中，哈姆雷特中了对手的毒剑，但他夺过剑后又击中了对方。

49、从92次正面朝上的硬币起步，两人开始分析自己身处的状况。他们发现，他们忘记了自己是从哪里来的、要往哪里去，他们时常忘记对方的上一个提问，偶尔，他们还会忘记自己的名字。他们只记得自己肩负着某个使命。

50、如果你想成为一个见证者，不妨去1862时尚艺术中心，先对巴西仓库剧院的女版《哈姆雷特》一探究竟。

51、威廉·莎士比亚(WilliamShakespeare1564-1616)是英国文艺复兴时期戏剧家和诗人，也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者，近代欧洲文学的奠基人之一。他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。

52、确实，伯恩哈特打破了以往传统的阴郁形象，塑造了一个全新的充满活力的丹麦王子。

53、父亲的鬼魂告诉他，自己是被弟弟克劳狄斯所害，他又嘱咐哈姆雷特报仇并夺回王位，但无论如何不可伤害到母亲。这一场“见鬼”，不仅使哈姆雷特打开了心中的疑团，而在其后也看到了朝廷内外的一片混乱。对于这一切，他感到十分震惊和失望，决心担负起“重整乾坤的责任”；但他又疑虑不定，顾虑重重，他怕鬼魂的话有假，又担心叔父识破自己的用心。和他同去寻找鬼魂的朋友劝他佯装疯癫，以便暗中进行复仇，孰料哈姆雷特一时竟真的有些疯疯癫癫了。

54、北京演出后观众受访说：“这个戏很真诚，比较忠实于原著，而且它把西藏的元素很有机地穿插在里面，很舒服很自然。”

55、伊丽莎白统治的繁荣时期，资产阶级支持王权，而王权正好利用资产阶级，两方面不仅不对立，还结成了暂时的同盟。由于政局比较稳定，社会生产力获得了迅速的发展。这种新兴资本主义生产关系的发展，虽然加速了封建社会的崩溃，却仍然是依靠残酷地剥削农民来进行的。

56、伊桑·霍克主演的《哈姆雷特》是现代版的王子复仇记，哈姆雷特从丹麦王子摇身一变成了纽约大公司的富二代。那句著名的“生存还是毁灭”在录影带出租店被念出，试探杀父真凶的“戏中戏”也变成了他拍摄的一段电影。

57、舞台上，演员们跳起了雪域高原上的锅庄舞，奥菲莉亚失足落水身亡后，一群天使用藏语唱出了仓央嘉措的道歌《洁白的仙鹤》。

58、哈姆雷特回国奔丧，在一天深夜，他在城堡里见到了父亲的鬼魂，父亲的鬼魂告诉了他自己被害的经过：克劳斯迪趁老哈姆雷特在花园里午睡时，把致命的毒草汁滴进了他的耳朵，并使毒液流入他的全身血管，使他的身上起了无数疱疹，最后夺取了他的生命。

59、封建社会的道德和她受得封建教育思想使她对父兄绝对服从。奥菲莉娅在话剧中出现的次数不多，但是却为推动剧情的发展起了重要作用。

60、作为威廉·莎士比亚最负盛名的作品，《哈姆雷特》自诞生之日开始便备受关注。它被屡次搬上舞台，改编成歌剧、音乐剧，单是电影版本就有上百种。有人将它称为体操中的“固定动作”：每位导演都在尝试完成这套动作，并且摩拳擦掌地希望跳出新花样。观众对于《哈姆雷特》的开头已经非常熟悉，其中那段经典的“生存还是毁灭”的独白更是张口既来。但恐怕很少有人记得《哈姆雷特》真正的结尾——整个故事似乎在哈姆雷特死后就已经结束了。

61、布莱纳将《哈姆雷特》打造成一部特征鲜明的“黑童话”，片中时间设定为隆冬，城堡外白雪皑皑，宫殿内也是白色为主调，人物的着装则多为红色，色彩搭配充满童话氛围，却在讲一个关于复仇和杀戮的故事，鲜明对比形成丰沛张力。四个小时的长度足以容纳原作的全部情节，很多版本舍弃的历史背景在布莱纳的操控下完整呈现，挪威王子和哈姆雷特的互文关系终于建立。影片最后一个场景，死去的哈姆雷特被抬走，丹麦老王的铜像在挪威士兵的铁锤下破裂坠地，这不止是复仇的终结，也是一个王朝的终结。如此完整又寓意深刻的表达，让布莱纳的《哈姆雷特》成为当之无愧的大片。

62、当然，网上关于这句名言版权的追问也从未停歇。其中，有一篇文章值得关注。2014年11月29日，科学网刊发了南京信息工程大学副教授陈昌春的文章《“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”疑是中国人制造之山寨版英谚》(以下简称“山寨版英谚”)。在这篇文章中，作者对“一千个哈姆雷特”诸多疑似出处进行了梳理和辨析。

63、还有一种说法，“一千个哈姆雷特”在中国的传播与接受美学的引入有关。“接受美学”是欧美文艺思潮，1967年由德国康茨坦斯大学文艺学教授H·R·姚斯提出。他认为，一部作品即使付印，倘若读者尚未阅读，那它只是文本。由文本到作品的转变，仰赖审美主体的感知、规定和创造，即文艺作品功能与价值的实现取决于读者(观众)的接受。

64、劳伦斯·奥利弗执导电影《哈姆雷特》(1948)

65、艺术形象既是现实生活反映的特殊形式，又是作家头脑加工的产物，因此，任何艺术形象都是主客观的统一体；而当艺术形象产生以后，它就是具体的客观存在，就有着确定的客观意义，其客观意义并不随着欣赏者的主观感受而转移。艺术形象作为一种欣赏的客观对象，其基本方面是确定的、明确的，并大体规定着欣赏者感受和认知的方向、范围和性质。这样，尽管在欣赏中“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，但总还是哈姆雷特，而决不是感受为唐吉诃德或别的什么人物。(《文学概论百题》第187页)

66、但汤姆·斯托帕德不这么想。1967年，这位英国籍的剧作家赋予了《哈姆雷特》另外一种的生命力。他聚焦于《哈姆雷特》的最后一句台词，写出了同名戏剧《罗森格兰茨和吉尔登斯特恩已死》。在斯托帕德笔下，原著中的两个不易分清的配角：罗森格兰茨和吉尔登斯特恩成为了当之无愧的中心，从他们的视角出发，《哈姆雷特》的故事又开始了。

67、另一方面，藏族演员们在上戏四年死磕普通话训练，为汉语版《哈姆雷特》的表演打下了好基础。

68、但哈姆雷特的装疯没有逃脱克劳狄斯的眼睛。克劳狄斯想利用哈姆雷特的两个老同学和哈姆雷特的情人奥菲利娅跟踪他的行动，刺探他的心事。这些均被聪明的哈姆雷特一一识破了。此时他又非常清醒，知道这仇是非报不可，这是理智的命令。他想到了借演戏来试探他从鬼魂那里听来的话是否确切。

69、就这样，每当这两人准备撕开“文本”的束缚，《哈姆雷特》里的原班人马就会悉数登场，强行把他们拽进本来的情节中去。他们不得不照样监视哈姆雷特，照样给国王汇报(国王照样分不清他们两个)，照样随哈姆雷特登上那艘前往英国的轮船。然而，到了戏中戏的部分时，两人惊讶地发现，戏子们表演的不是恶毒的叔父杀害了仁慈的老国王的故事，而是罗森格兰茨和吉尔登斯特恩的死亡——哈姆雷特篡改了密信，将自己的名字改成了这两个配角的名字——他们变成了密信中需要被除掉的那个罪魁祸首。

70、临死的时候，他委托侍从将复仇的真相告知世人，算是对自己，更是对父亲的告慰。

71、对比手法的广泛运用：人物(哈姆雷特与雷欧提斯、王后与奥菲利亚、新老国王、哈姆雷特与奥菲利亚等)与情节(毒药在不同地方发挥的作用、两种疯狂、戏里戏外等)。

72、罗德尼·班内特导演《哈姆雷特》(1980)

73、哈姆雷特是英国著名的剧作家莎士比来的悲剧《哈姆雷特》中的男主人公。哈姆雷特是丹麦王子，他是个有理想、好思索的人文主义者。

74、剧情大致是：哈姆雷特是丹麦王国一位年轻有为的王子，他有魄力、好思索、接近人民、对人类抱有美好的希望。他正在德国的威登堡大学学习，国内传来噩耗，父王突然惨死，叔叔克劳斯迪篡夺王位，母亲改嫁克劳斯迪。

75、在磨炼中他变得坚强，变得不再犹豫，做事果断，他要通过自己的奋斗来改变命运。最终他虽然为父亲报了仇，但还是为了正义被奸人所害，他的愿想也就落空了。他是为正义而死，死得伟大，但是也让人感到遗憾和惋惜。

76、在霍拉旭和勃那多站岗时出现了父亲老哈姆雷特的鬼魂，他说自己是被克劳狄斯毒死的，并要求哈姆雷特为他复仇。

77、阿尔默瑞德的《哈姆雷特》直接将故事穿越到当代纽约的一家集团公司，但人物语言风格仍沿用原著的古典风格，于是割裂感出现了：莎剧的语言与现代化的美国环境格格不入，原本用于一个国家的措辞嫁接给一个公司也不恰当，哈姆雷特自己拍摄的片段穿插则让影像更加杂乱。阿尔默瑞德想尝试一次大胆的拼贴，但他只得到无数裂缝。

78、2000年以后的两部《哈姆雷特》，其创作共性是挣扎在后现代解构与回归古典的两难局面。这时的《哈姆雷特》不再追求上世纪末推崇的工整平顺的影像叙事，总想尝试割裂与拼贴，解构与重构。

79、一波暂平可另一波又起，这时丹麦城中忽然又传死去国王的鬼魂常于夜半出现。于是在一个阴森可怖的晚上，哈姆雷特和两个朋友亲自去查看，果然见到了鬼魂，哈姆雷特拔剑独自追去，待追到一看，竟是已死的父王老哈姆雷特的魂灵。

80、可能这样的大胆尝试充满了很多未知的结果，但是可以确定，女性演员的加入会给莎翁作品的现代解读带来更多的可能。

81、汤姆·斯托帕德(TomStoppard)，1937年7月3日出生于捷克。他获得过四次托尼奖和一次奥斯卡奖。

82、《哈姆莱特》描写的是丹麦王子哈姆莱特为父报仇的故事。王子于德国留学期间，父王为其弟克劳狄斯所杀，凶手掩盖真相，篡夺王位，迎娶王嫂；哈姆莱特费尽周折，在戏中戏里明白了真相。但他陷入了“生存还是死亡”形而上的思考之中，放弃了报仇的机会，结果被克劳狄斯反扑，只有招架之功。在比剑会上，哈姆莱特终于觉醒，勇敢刺死仇人；同时，他也中毒殉难。

83、丹麦王子哈姆雷特在德国威登堡大学就读时突然接到父亲的死讯，回国奔丧时接连遇到了叔父克劳狄斯即位和叔父与母亲乔特鲁德在父亲葬礼后一个月匆忙结婚的一连串事变，这使哈姆雷特充满了疑惑和不满。紧接着，在霍拉旭和勃那多站岗时出现了父亲老哈姆雷特的鬼魂，说明自己是被克劳狄斯毒死并要求哈姆雷特为自己复仇。

84、西安戏剧节由西安音乐厅于2011年创办，自2018年起由西安市人民政府主办，至今已成功举办十届，是西安乃至西北首个国际性戏剧文化平台。

85、因此，当斯托帕德打算重新解读《哈姆雷特》时，单独抽出罗森格兰茨和吉尔登斯特恩就成了一个不错的选择。这两个配角在台上无助地东奔西走，时不时被莎士比亚原著的故事冲散。斯托帕德将原创的剧情与莎剧交织，最终创作出了《罗森格兰茨和吉尔登斯特恩已死》这部荣获1968年度最佳戏剧奖的剧本。