一、王尔德作品风格

1、(52)在这方面，致函称赞他的马拉美也许与在公开报章上发表文章的佩特或叶芝具有至少同样程度的重要性。马拉美不乏夸张地指出，这本书具有罕见的智性精致与美的奇崛氛围，是汇聚了作家所有技艺而完成的奇迹。转引自Beckson,K.,(ed.),OscarWilde:TheCriticalHeritage,p.

2、这部长篇小说确实不愧是王尔德的代表作，笔触锋利、洗练且极具感染力，小说始终浸淫在唯美主义的粉红色泡沫幻影之中。王尔德通过描写葛雷对美的极致追求、对青春的贪恋放纵，将享乐主义至上的理念展露无遗。

3、在第三个年头里，灵魂如期而至，他告诉渔夫外面生活的多姿多彩，也许是因为已经厌倦了海底的单调，当渔夫听及灵魂所描述的那个富有生机与乐趣的繁华世界，听及那面带纱罩，随乐起舞的少女，便愿意随其再来到重返大千世界。他从浅水里走了出来，大步地走到岸上去，灵魂快活地欢呼着，迎上来与他融为一体。渔夫看到金色沙滩上出现了自己的影子。那即是灵魂的身体。

4、这部著作看似是童话，却在现实生活中切实存在。描写的是主人翁任性的选择，实际却饱含着人性的矛盾与欲望的挣扎，人往往对于未知境遇的向往与好奇，对于原有生活的疲惫和厌恶。矛盾所在使人难以与自身融洽妥协。

5、一个人总是可以善待他毫不在意的人。

6、最后我来讲讲王尔德在监狱里的故事。

7、奥斯卡·王尔德(OscarWilde，1854年10月16日—1900年11月30日)，出生于爱尔兰都柏林，，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。王尔德富有过人的自信和天赋，虽然他的晚年极为潦倒，但他的艺术成就仍使他成为世界经典的艺术家。他的童话也赢得了广大读者的青睐，王尔德也因此被誉为“童话王子”。

8、此后的两年，王尔德在孤独、屈辱的隔绝状态中渡过。他思想与身体遭受的痛苦是可以想见的。很多人从比他更高的地位上坠落过，但没有到达如此屈辱的深处。许多高贵的男人，优雅的女人曾经遭受过比他更多的屈辱，但他们有某种信念的支撑，相信他们为之受苦的事业是正当而光荣的。

9、(2)在英国与爱尔兰作家中，与他可以相提并论的，只有莎士比亚、狄更斯、柯南道尔、史蒂文森。见Evangelista,S.,(ed.),TheReceptionofOscarWildeinEurope,London:Continuum,2010,p.xxii.

10、城内多塔状建筑，故又得名“塔城”。中世纪的塔楼古色古香，文艺复兴风格的建筑，弥漫着浪漫气息；位于民众方庭的图书馆，建于1371年，是英格兰最古老的图书馆；大学植物园，建于1621年，是英国最早的教学植物园；蜿蜒曲折，幽深绵长的皇后小巷，从牛津建校一直保留到现在，快700年历史了，路边的石凳长满了青苔，让人回忆起牛津的起始。

11、金钱和欲望充斥着大多数人的脸，享乐主义成为人们的主流价值观。

12、铭文出自王尔德的长诗《雷丁监狱之歌》，是原诗第四部分的最后四行。这首诗是王尔德最后一部重要作品，用作他的墓志铭，实可谓恰如其分。多年之中，世界各地的仰慕者纷纷去巴黎朝觐王尔德的墓地，不少人还在墓碑上留下了深情的唇印，这样的风雅荣光，绝不逊于歌女们在柳永墓前举行的清明“吊柳会”。如此看来，毕生求美的王尔德，终究得到了美的归宿。

13、奥斯卡·王尔德于一九〇〇年离开人世，遗体于一九〇九年迁葬巴黎的拉雪兹神父公墓，墓碑上刻着这样的铭文：

14、快乐是给美肉体的，但痛苦是给美灵魂的。

15、一个愤世嫉俗的人知道所有东西的价格，却不知道任何东西的价值。

16、(18)种因：《读〈沉沦〉小说集》，《时事新报·学灯》，1921年12月9日、

17、该作讲述道林·格雷是一名长在伦敦的贵族少年，相貌极其俊美，并且心地善良。道林见了画家霍尔沃德为他所作的画像，发现了自己惊人的美，在画家朋友亨利勋爵的蛊惑下，他向画像许下心愿：美少年青春永葆，所有岁月的沧桑和少年的罪恶都由画像承担。

18、尽管王尔德的悲剧童话作品不论故事背后暗藏的是同性还是异性的情愫，他所用的语言词藻对情爱的修饰近乎一种浮华的美，但这种美对于世俗之爱的爱情最终的幻灭与消逝无济于事，能够达成完满的唯有博爱的基督和至上的艺术。

19、虽然王尔德有诸多文学作品，但他最看重的称号是诗人。王尔德上大学时就获得了英国诗歌的“纽盖特奖”(我也不知道这是个什么奖，应该不会很有名，网络上根本就找不到。没关系，我们知道王尔德年轻时诗写得不错就是了)。

20、风明：这个世界已没有隐私可言

二、王尔德代表作品

1、正因如此，他的文字精镂细刻、辞采焕然，既可称雕绘满眼，亦不乏清丽隽永。娓娓道来的故事之中，妙语丽句俯拾即是，读之确有“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇”之感。一定要吹毛求疵的话，那便是他的作品偶尔有堆砌典故的“弊病”。感谢前辈学人的研究和网络时代的便利，笔者得以对字里行间的文典和事典抉微发隐，得以尽量完整地向读者呈现这位唯美作家的典丽文风。

2、从《道林·格雷》转移到王尔德其他不同性质的散文作品，我感到轻松多了——老实说，年轻女孩是不会把那本小说交到她母亲手中的。谈到他的短篇故事和童话，那是很愉快的；很多作品十分精美，像花一样纯洁、柔嫩，散发着甜美的香气。没有读过《快乐王子》以及《青年国王和星星孩子》的人们，不算是懂得奥斯卡·王尔德。这些作品和《道林·格雷》居然出自同一个人的头脑，简直令人无法相信。

3、《道林·格雷》的故事改编为舞台剧，为什么没有获得成功，我始终不能理解。小说中人物聪明对话在剧本的一问一答中本来应当更易于接受，胜过几百页的叙事过程；何况小说中还有许多高度戏剧化的场面，不断引向最后的高潮。看来是改编的技艺不行。

4、真正的悲剧并不在欲望死亡之后的怠倦，而在于欲望持续后的灾难。良知在欲望波澜中翻滚，使其陷入了内心惩罚与痛苦，他将怨恨转向了画家霍尔沃德，在公布秘密后将其置于死地。

5、学生：贪得无厌，最后一无所有。

6、爱的目的是去爱，不多，也不少。

7、小说人物道连格雷的蜕变又何尝不是王尔德凝视深渊的写照。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花；用在此时期王尔德的身上也同样合适。此时此刻，他作品广为流传，他声名远扬，他家庭美满，他的每一部戏都在舞台上堪称轰动，他的风头可谓如日中天，一时无两。

8、《自私的巨人》是英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德创作的童话作品，讲述了自私的巨人从自私变得慷慨，最终在上帝的指引下走入了天堂故事温馨感人。

9、 恕本人孤陋寡闻，没有读《谎言的衰 落》之前，竟不知这些有灵性和思想深度的警句，原来是出自唯美主义大师王尔德笔下的美学观点。几年来，欲望之舵引领着灵魂漂泊不定，在处理与自己有关或无关的事情中，这种以冷静、完美的态度沉思艺术与生活的文字，早已让都市的繁华湮没。现在重新读来，仿佛在黑夜的迷途中重新看见了闪烁着五光十色的火焰。 19世纪的欧洲，庸俗的现实主义创作泛滥成灾，艺术家一味追逐所谓艺术的现代性。

10、Weareallinthegutter,butsomeofusarelookingatthestars.我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。

11、我们这个时代的人，读书太多所以不再聪慧，思考太多所以不再美丽。

12、然而正好在这个时刻，宣布了让一些人欣慰、所有人惊异的消息：他要结婚了。新娘康丝坦斯·劳埃德(ConstanceLloyd)是位美丽动人的小姐，颇有一些资产，是一位已故律师的女儿。有了王尔德夫人的资金，她丈夫的品味，还有惠斯勒的建议，他们在切尔西文化区的泰特街(Titestreet)买了一所房子，装饰一新；有一个时期，一切都很顺利。然而十分明显，相当数量的固定收入，哪怕少一点，仍旧是不可缺的。偶尔写一点诗，给杂志写几篇不署名的文章，只能为家庭挣很少的补贴。两个儿子出生了。王尔德为生计所迫，当了《妇女世界》(TheWomen’sWorld)的编辑，尽自己的脾气努力地工作。但是，让一匹神速的飞马去拉犁，其结果也是可想而知的。

13、王尔德的剧情简介······

14、正好在这个时候，他来到美国发表演讲，在到达纽约时接受了采访，以很不尊敬的言论谈论了大西洋。

15、创造社成员(前为郁达夫)

16、王尔德在牛津大学莫德林学院读书，毕业后到了伦敦。十九世纪的伦敦，是当时欧洲文化的中心。王尔德年轻时表现得非常另类，他衣着怪异、行为另类，但知识渊博、谈吐不凡，当有人在背后议论他时，他说：

17、唯美主义不仅仅是对浪漫主义诗歌的继承和发展，更重要的是对它的革新。唯美主义运动最著名的思想口号是“为艺术而艺术”，这也是此文学运动能够在封建的温文尔雅的英国维多利亚中晚期发展起来并形成一定规模的原因之一。1895年王尔德因为所谓的“有伤风化罪”锒铛入狱，即使在服刑期间他的创作灵感也丝毫未受影响。在写给男友的一篇名为《自深深处》的经典作品中，他不止一次说道“我是这个时代艺术与文化的象征”，甚至在他去世前嘴里还喃喃自语道“美，唯有美才是这样”。王尔德对唯美主义的探求，拓展了美的领域和艺术表现的范围，提高了艺术表现的能力，为艺术发展提供了若干可资后人借鉴和研究的新经验，新因素，这也未尝不是艺术上的一种有益的探索和进步。

18、王尔德生于爱尔兰的都柏林，潦倒一生却恃才自傲，他曾说：“你想知道我一生的这出大戏吗？那就是，我过日子是凭天才，而写文章只是凭本事。

19、TREADlightly,sheisnear

20、仇人惊讶于他的年轻而不相信这个少年人是自己的仇家，画家被他杀死后社会却接近沉寂，无人问津，也无人怀疑。以至他逍遥在正义乃至法网之外，唯有他的内心，才清楚地了解这个弥天大谎，他的灵魂皆尽虚空，自由却毫无快乐，他获得着世人的信任，却躲不过自己内心的宣判，而使他心有余悸的是藏于阁楼的画像，日渐更改了模样。它早已丑恶不堪，满目疮痍。

三、王尔德作品风格特色

1、这番具有警示意味的话语就像钟鼓一般，猛烈地击打着彼时三观尚未完全成熟的葛雷。他看到以自己为原型绘制而成的完美画像时，第一反应不是艳羡、不是欣赏，而是感到生气、妒忌，甚至产生了毁掉这副肖像画的冲动。

2、王尔德剧中的人物，大致可分为对照的两类：其间不是道家的正邪之别，而美学的雅俗之分。

3、此时的王尔德，被誉为百年难遇的天才，文学界的新星，所有的光环和荣誉都达到了巅峰。

4、(9)齐泽克说：“按照第一种界定事件的方法，我们可以将事件视作某种超出了原因的结果，而原因与结果之间的界限，便是事件所在的空间。”齐泽克：《事件》，王师译，上海文艺出版社2016年版，第4页。

5、首先，王尔德的童话像诗歌。如果你有时间，你可以朗诵《夜莺与玫瑰》，或者朗诵《快乐王子》，要富有感情的朗读，要把自己当成那只夜莺，把自己当成那个快乐王子。我相信你一定会被感动，像我一样。嗯，去试试吧，不要觉得这没有什么用，不要看不起感动。你还记得上一次被感动，是什么时候？

6、博尔赫斯提出了对王尔德无人能超越的精准形容——“不可摧毁的天真。”同时，他也提出了评价王尔德时最重要的标准：作为一个唯美主义者，他几乎总是正确的。这让人想到传说28岁的王尔德到美国海关时，说：“我没有什么好申报的，除了我美丽的天赋。”王尔德的这种“美学正确”，超越了“语言正确”与“思想正确”。虽然他总是被诟病以警句著称而缺乏结构和故事能力，被人苛责其技巧的平庸，但我总觉得这是对他的误读。——蒋方舟

7、因此，王尔德的一生都在以艺术之美来对抗庸俗的社会现实。

8、《道连·格雷的画像》讲述的是一位漂亮的年轻人道连·格雷，画家为他花了一幅美轮美奂的画像，格雷发誓说他希望能像画像一样永葆青春，为此他愿意放弃一切包括灵魂。于是他的愿望实现了，无论时间如何流逝，无论他如何享受生活、堕落甚至作恶，他一直保持着二十岁的青春漂亮，只是那幅画却代替了他的灵魂，变得越来越丑陋、扭曲.......

9、这也可以说是一个王尔德为我们精心铺设的秘密，它象征着与生俱来的宿命与厄运，也隐含着深刻而尖锐的道德责难与讨伐。这个秘密始终交错在少年盲目享乐的纵情声色中，要是一旦露出马脚，那么等待葛雷的也终将是命运残酷无情的审判。

10、在牛津大学求学期间，以长诗《拉凡纳》获文学奖金。

11、《道林·格雷》有趣也有力量，但是不够自然。它在口中留下一种苦味，仿佛芦荟一样：使人感到好像尝过毒药一样。法律规定使用爆炸物或毒药都必须小心，最好包装在一定形式和颜色的器物中，从外表上引起人们的注意。只有罗斯福总统才能不经观察就分清什么书是否应该贴上政府的标志：“保证纯洁、富含营养。”我觉得，很少有人会在《道林·格雷》上面贴上这个标志。王尔德本人的评价是：这本书的艺术性不高，因为它含有道德教训。它确实含有教训，但在淫秽的总倾向中很容易看不出来。在《道林·格雷》中，他第一次流露出颓废的特征，后来终于导致了他的毁灭。

12、清晨人们在海边看到了渔夫和美人鱼的尸体，神父命人将其埋在工地，并说这些应受到诅咒，在三年后的某一日，他们的墓地长满了鲜花，出奇的美丽，香味闻之令人快乐，正在要向人们解释上帝的愤怒的神父闻到这香味，口中解释为上帝的爱。所有的人都充满了泪水，神父也为其深深祈祷。

13、生活是瓦解艺术的溶剂，艺术需要对生活原材料进行全新的翻改。王尔德通过对现实主义作家的作品，指出生活只是一种映像，艺术才是真实的。 所以说生活模仿艺术 生活是瓦解艺术的溶剂,艺术需要对生活原材料进行全新的翻改。

14、还是不要评价诗歌吧，我也是外行，别把大家带跑了。咱们看看小说。

15、在《谎言的衰落》中，他指出，艺术建构在纯属虚构的、令人欢愉的基础上，它和思想一样独立于任何谱系。

16、一百多年前，王尔德有两出喜剧相继在伦敦首演，同样轰动文坛，其中的妙语警句，无中生有，匪夷所思，反常偏偏合道，无理偏偏有趣，令人入耳以念忘，更是众口竞传。

17、典丽精工之外，王尔德的文字还包含着许多独出心裁的思想和妙趣横生的哲理。他的妙语往往被人当成机灵却当不得真的俏皮话(比如“所谓辛勤工作，仅仅是无所事事者的遮羞布而已”)，但若是仔细咀嚼，我们不难发现，这些看似离经叛道乃至自相矛盾的警句蕴含着对于人生的深刻见解。

18、最后，王尔德的童话，让我们看见现实中的冷漠、愚蠢、虚伪、自私！难道不是我们自己么？我们就像《夜莺与玫瑰》中的青年学生和教授的女儿，我们就像《快乐王子》里的参议院和市长先生，我们就像那个驰名的火箭，还有那打鱼人的灵魂。

19、(8)一位传统的形而上学家伦巴第(L.B.Lombard)将事件定义为“对象中的变化”，而变化，是指“某一对象成为其所不是”。Lombard,L.B.,Events:AMetaphysicalStudy,London,Routledge&KeganPau,1986,ⅶ.

20、这时候，伦敦社会已经肯定认为王尔德不过是个聪明人，他受到欢迎来到各处作客是因为能够让大家开心。1891年2月号的《双周杂志》(FortnightlyMagazine)刊登了他的文章《社会主义制度下人的灵魂》。伦敦社会又受到挑战，感到惊异。这篇文章一开头就用了一句奇怪的、颠倒的隽语，王尔德此后便因此出了名。他说：“社会主义能够使我们得到解放，不需要为别人而活着。”后面写的都是王尔德最出色的文字。

四、王尔德的风格

1、以事件视角来比较中西两种审美现代性，重点就不再是郁达夫如何接受、创造性误读王尔德的唯美主义文学观，也不是孤立地比较两个文本之间的差异，而是尽可能将这两个文学事件还原到当时的文化现场之中，理解两个文学事件的事件性，亦即对于日常生活不断绵延的循环结构的袭击，理解该结构的惯性作用，尤其是所建构出来的或真实存在的旧秩序代理人进行的反扑。当然，回过头来，我们也可以思考文学事件客观意义的生成过程和可能性条件。我们将从一个比较性的疑问来启动我们的思考：为何《画像》的作者在现实中完成了小说所预演的身败名裂的自我画像，而《沉沦》的作者却并未沉沦，反而获得了文化界巨擘的鼎力支持？

2、我心汹涌着孤独的烦恼，而她已经安息。安谧，安谧，她不再聆听竖琴与商籁，我的一生在此埋葬，

3、作家王尔德出生于19世纪的爱尔兰都柏林，当时属于英国统治。

4、但事实上，如上文所讨论的那样，并没有出现郁达夫本人及其他人所描述的大规模的对他“诲淫”的诟骂或尖锐批评。而且，细细观察对他持批评立场的人，很难归为守旧派一类。徐志摩、茅盾这些人显然是新派人物，而笔名为晓风的作者，其真身是陈望道，其人1920年12月起，曾负责《新青年》的编辑工作，至于枝荣，不过是杭州一中的学生，很难说是典型的旧派人物。

5、你看看为爱而死去的夜莺，她很自然，并不觉得多么壮烈，她一直在歌唱爱情，直到死亡；你看看那悲伤的快乐王子，他奉献出自己最美的眼睛，他很自然，并没觉得自己慷慨，他一直在为穷人悲伤，直到破碎；你看看那天真的小燕子，她爱上了快乐王子，她给他讲故事，陪他过寒冷的冬天，她很自然，她吻了吻王子的嘴唇，安详地死去。这就是“爱”的样子，但我们好像忘记很久。不要给“爱”下定义，所有的定义都无法表达爱。只有故事能表现爱，只有童话能表现爱。

6、(29)郑伯奇：《〈寒灰集〉批评》，载陈子善等编：《郁达夫研究资料》上集，第12页。

7、这样预告的日子已经接近结束了。他无家可归，朋友们离开了他，少数忠实的友人又被他辱骂得罪了。他耗尽了精力，从法国游荡到意大利，又游荡回来，还是及早谢幕才是上帝的恩典。他曾经做了许多工作来装饰十九世纪，就在这个世纪结束的时候，在巴黎，终其来临了。他死于1900年11月30日，由他的忠实朋友罗伯特·罗斯把他暂时葬在巴黎的巴纽墓地。

8、牛津的学院中有许多中世纪建筑瑰宝，并且群聚在市中心周围。街两旁布满中世纪的四合院，每个四合院就是一所学院，由于在当时学术是教会的专利，因此学院都以修院式建筑来设计，不过四周往往围绕着美丽的庭园。尽管大多数的学院这些年来多有改变，但是依然融合许多原有特色。

9、对此我们也可以从王尔德生平中一探究竟，他所生活的维多利亚时代，被认为是英国工业革命和大英帝国的峰端，海外殖民地广阔，社会工业高度发达，生活斑斓而多姿，而宗教与社会规章仍旧陈腐，在那个时代，他舍弃宗教，抛妻弃子，因与道格拉斯的不伦之恋饱受社会攻击，锒铛入狱，社会地位由声名藉甚的作家一下跌至了谷底，在经历了两年牢狱生活后，王尔德出狱后为了获得两个孩子的探视权，曾答应他的妻子永不再见波西，但在还未见到孩子之前，波西写信亦表示希望与他复合，经过思想挣扎，王尔德再次放弃了妻子孩子而选择了波西，他们在那不勒斯同居了三个月，最终因来自各方的压力而分手，蓦然回首，昔日灵魂也已面目全非。爱人也已离开。

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11、风明：这世上只有三个人会真的把你放在心上

12、一天晚上，小朋友睡觉前让我讲故事，我朗诵了王尔德的童话《夜莺与玫瑰》，当读到下面这段时，我已泪流满面：

13、文学有什么意义？没有意义，就像爱情一样

14、在狱中，王尔德写给波西的长信，《狱中信》，又译《自深深处》，世称「骇世之作」。这封艺术家的阴柔走向宗教美学的彻悟的长信，是王尔德艺术才华的惊艳释放，更是他宗教美学上的华丽蜕变。

15、笔者移译的王尔德作品囊括了他毕生创作的所有短篇小说、小说、童话和散文诗。无论是哪种体裁，他这些作品无不体现着对于美和艺术的竭力追求，体现着敏于体察并呈现美的玲珑文心。他对自己的文字有着极高的期许，据美国文学批评家理查德·埃尔曼的权威传记《奥斯卡·王尔德》所载，出版商曾要求《多利安·格雷的画像》达到十万词的篇幅，王尔德竟然回电说，“英语中找不出十万个优美词汇”。(即便是增补之后，《多利安·格雷的画像》的篇幅仍然不到八万个单词。)

16、奥斯卡·王尔德有一部长篇小说《道连·格雷的画像》、一部短篇小说集。王尔德的小说很有特点，他不是靠情节取胜，虽然他的几篇短篇小说情节很取巧；他也不是靠写作技巧取胜，他的写作手法还比较传统，属于维多利亚小说风格。

17、(30)曾华鹏等：《郁达夫论》，载陈子善等编：《郁达夫研究资料》上集，第109页。

18、在王尔德的墓碑上，他被誉为“才子和戏剧家”。的确，他是当之无愧的戏剧家。在他事业的顶峰，最具代表的是他的几部大戏，如《温德摩尔夫人的扇子》、《理想的丈夫》等，都是一时绝唱。说到“才子”，早在王尔德为世人所知之前，年仅二十四岁，他的诗作就荣获大奖；在他短短的创作生涯中(享年四十六岁)，行文演论，无处不是智趣横生。然而他事业的起飞，风格的形成，可以说都源于童话，也正是他的第一部童话集问世之后，人们才真正将他视为有影响的作家。英国《典雅》杂志将他和安徒生相提并论，说他的《自私的巨人》堪称“完美之作”，整本童话集更是纯正英语的结晶。他的“为艺术而艺术”的美学观点影响颇广。

19、链接:https://pan.baidu.com/s/1HUQVRTMuSZvRBpgEHTOQFA提取码:rc31

20、道连格雷残余的良知使自己饱受折磨。这些在灵魂深处呐喊，终于冲破障碍，发出穿云破石之声。愤怒绝望的道连举刀向丑陋的画像刺去，当人们破门而入时，发现格雷平静地躺在地上，形容枯槁，面目可憎地死了；而墙上的画像依旧容光焕发，洋溢着罕见的美。

五、王尔德创作的作品

1、如浮士德所书：“我要用我的精神抓住最高和最深的东西，我要尝遍全人类的悲哀和幸福。”宁可让人生在悲怆与困乏中度过，也不要因为追求生命的长度舍弃人性所有可以经历的东西。这即是王尔德充满宿命色彩的一生。

2、安徒生笔下《海的女儿》中的小美人鱼心慕人类的灵魂，渴望永恒与光辉，不惜舍弃了自己的声音，行走之间承受着巨大的痛苦，不惜以自己的牺牲来换得灵魂的故事。这是人们的思维，这亦是主旋律的故事。

3、王尔德就是这么傲娇，当然，他有傲娇的理由。人家28岁的时候，就去美国巡回演讲，过海关的时候，他对海关人员宣称：

4、奥斯卡·王尔德是19世纪英国唯美主义运动的创始人和代表作家，他的童话被视为儿童文学的瑰宝，他的如诗如画的风格对后世童话创作有着深远的影响。本书收录了王尔德《快乐王子》等全部九篇童话。

5、“美是一种天才——其实高于天才，因为它不需要解释。美拥有自己神圣的主权，让拥有它的人高高在上。”王尔德在小说中借亨利之口说出了一个唯美主义者的信仰。但是我想天才也同样令人羡慕仰望，因为他拥有创造美的能力。

6、夜莺与玫瑰虽然是一部童话故事，但是它更适合于给成年人看。简单的故事情节，悲剧的结尾，隐藏着爱情世界里的残酷真相。

7、道林刚开始时不以为然，但当他玩弄一个女演员的感情致使她自杀之后，发现画像中的道林发生了邪恶的变化。恐惧的道林没有克制，反而更加放纵自己的欲望。

8、“唉！我现在没有红宝石了。”王子说，“所剩的只有我的双眼。它们由稀有的蓝宝石做成，是一干多年前从印度出产的。取出一颗给他送去。他会将它卖给珠宝商，好买回食物和木柴，完成他写的剧本。”

9、天才总是有过人的天赋做为礼物。王尔德20岁不到，就精通了法语、德语、拉丁语，当然还有英语。看到这里，很多梦想成为作家的文学青年估计想一头撞死算了，我一门英语学了三十年，现在看电影还要看中文字幕。

10、(15)冯至：《相濡与相忘―忆郁达夫在北京》，载陈子善编：《逃避沉沦：名人笔下的郁达夫郁达夫笔下的名人》，东方出版中心1998年版，第25页。

11、《小气的巨人》是王尔德童话中最短的一篇,然而是最富诗情画意的一篇,也是最动人的一篇。作品的背景是巨人的一座大花园。花园里绿草如茵、繁花似锦、鸟语花香,但他竟自私到不准任何人在里面玩。这样,自私的巨人便受到了惩罚。春天不进他的花园,鸟儿不肯在他的花园里唱歌,树木也忘了开花。后来,孩子们从墙上的洞口钻进了园子,春天和孩子们一同进了花园——鸟儿们快乐地飞舞歌唱,花儿们也从绿草丛中伸出头来,而且大笑了。到这时,巨人才认识到自己的自私,终于向孩子们打开了花园大门。“孩子和春天同在,孩子和美同在”的意蕴如明霞散绮昭然可见。

12、生活是瓦解艺术的溶剂，艺术需要对生活原材料进行全新的翻改。

13、(23)郁达夫在《〈沉沦〉自序》中说：“《沉沦》是描写一个病的青年的心理，也可以说是青年忧郁病Hypochondria的解剖。里面也带叙着现代人的苦闷，——便是性的要求与灵肉的冲突——但是我的描写是失败了。”载郁达夫：《郁达夫文集》，第七卷，第152页。

14、(35)鲁迅在《呐喊》的自序中这样说：“凡有一人的主张，得了赞和，是促其前进的，得了反对，是促其奋斗的，独有叫喊于生人中，而生人并无反应，既非赞同，也无反对，如置身毫无边际的荒原，无可措手的了，这是怎样的悲哀呵，我于是以我所感到者为寂寞。”鲁迅：《鲁迅全集》，第一卷，人民文学出版社2005年版，第439页。

15、他跟儿子讲童话的时候曾落泪道：“真正美的东西都是让人忧伤的。”

16、莎乐美的故事最早记载于《圣经·新约》中的《马太福音》，讲述了莎乐美听从母亲希罗底的指使，在为希律王跳舞后，要求以施洗者约翰的头颅为奖赏。

17、1895年，王尔德因其同性恋的身份被判在瑞丁监狱服苦役两年，他在服刑时完成了这部《自深深处》，此判决是英国历史上最臭名昭著的审判之一。王尔德的致命情人——阿尔弗莱德•道格拉斯勋爵是那个喜好欺凌弱小、风流且仗势欺人的业余拳击手——昆士伯利侯爵之子(昆士伯利所制定的《昆士伯利规则》在拳击比赛中被沿用至今，他被称为“现代拳击之父”)。但昆士伯利的字典中并没有“公正”这个词，他的家人都厌恶他暴虐的拳击手身份。作为大男子主义的代表，昆士伯利对王尔德生生所资的艺术和美极其厌恶，以保护他儿子免受与王尔德鸡奸的幌子将王尔德告上法庭，将王尔德从人生巅峰拉下来。

18、其实我们每一个人都如同故事中的孩子一样，爱都伴随着伤痛。有人说，王尔德在给孩子讲这个故事的时候，几次流泪。后来，巨人倒在了树下，被上帝带走了。我总觉得，这个巨人好像就是王尔德他自己。

19、《打渔人和他的灵魂》通篇洋溢着希腊式的壮美与悲哀，是王尔德笔下寓言意味极深的童话。这个篇童话背后的寓言；也像极了王尔德。它构思新颖而特别，撇开了人们墨守的成规，常年以来，宗教思想告诉我们，灵魂是高尚的，可王尔德也在告诉我们，没有心的灵魂也会丑恶。亦会招摇撞骗。

20、(21)枝荣：《〈沉沦〉中底沉沦》，载《民国日报•觉悟》，1922年3月13日第4版。

1、反之，浪子名士，浪女刁娃一类，在道德上不属正派，但在风格上却未必是俗客。

2、在这封信里，类似的句子不要太多。看《自深深处》，你或许能深入到王尔德的内心，也是你自己的内心。

3、我喜欢自言自语，因为这样节约时间，而且不会有人跟我争论。

4、目前有两个中文版都不错，巴金翻译的版本和林徽因翻译的版本。我都看了，更喜欢林徽因的而翻译。女人嘛，她们更近。

5、老人的悲剧不只是一个人变老了，而是有人还年轻！

6、从信中可以看出王尔德恨道格拉斯，恨他们一家子，同时他还质问道格拉斯，为什么那么长时间不写信给他！

7、(40)周作人：《〈沉沦〉》，载素雅编：《郁达夫评传》，上海现代书局1931年版，第13页。

8、(39)这是哈罗德·布鲁姆对以文化研究的方式来研究西方正典的学者取的绰号，意谓这些人不从美学维度来批评，对文学正典充满了憎恨。

9、王尔德的《莎乐美》虽然是采用了《圣经》中莎乐美故事的框架，但是作者彻底改变了故事的原意，融入了自己的唯美主义叙事手法，表达“爱”与“美”、“爱”与“罪”的唯美理念。

10、因为法国诗人魏尔伦疯狂爱上17岁的天才诗人兰波，同居两年后，魏尔伦在与兰波的一次争执之中，绝望地向他开枪，子弹穿过了兰波的手心，魏尔伦进了监狱。这场爱情分崩离之后，兰波于同年写下赫赫有名的《地狱一季》，年仅19封笔，直至37岁离世，再无作品。

11、1895年，昆斯伯理侯爵发现儿子阿尔弗莱德·道格拉斯与王尔德交往长达四年而控告王尔德，并到王尔德常去的名人俱乐部贴上纸条：“致奥斯卡‧王尔德——装腔作势的鸡奸客。”

12、为此打渔人踏上了教堂，求助于神父，求他将自己灵魂送走，神父闻言极为震惊，说道灵魂是人最为珍贵的东西，世上任何东西都不能与其相比。

13、活着是珍贵的，大多数人只是存在，仅此而已。

14、论文集《意图》(1891)进一步阐述了他自己的美学观点：追求和捍卫“纯艺术”，美和道德无关，也没有功利主义价值，奠定了他唯美主义作家的地位。

15、“生活在阴沟里，依然有仰望星空的权利。”这句话出自最伟大的作家与艺术家之一——王尔德之口。今天，小语将带你们走近王尔德，走近一个有趣的灵魂。

16、正如王尔德自己所言“艺术的目的不是简单的真实，而是复杂的美。”

17、我看的是上海译文出版社出版的荣如德译本，这个版本书名是《道连·葛雷的画像》。

18、《道林·格雷的画像》是19世纪末唯美主义代表作，堪称“为艺术而艺术”思潮在戏剧小说及绘画方面的三绝。

19、仅仅一两年前，王尔德如果不算极端贫困，也是很拮据的。现在他收获了大笔的稿费。文学活动，没有比戏剧演出成功赚钱更快的人。王尔德有两个剧作在伦敦最佳剧院上演，收入的丰厚可想而知。伦敦人人都在谈说他的名字，连马车夫都能一见面就认出他。他终于功成名就了。然而，这个时候转瞬即逝。他没有听朋友的愿望与忠告，一意孤行，走上了倒霉的道路。如果他稍有头脑，一定会看出这是不可避免走向毁灭的道路。

20、人生就是一件蠢事追着另一件蠢事而来，而爱情则是两个蠢东西追来追去。

1、二〇一一年，拉雪兹公墓管理方修整了王尔德的墓地，不光洗去了墓碑上的唇印，还在墓碑周围罩上了玻璃挡板，使得后来的吊客再难献上香吻。此举虽有煞风景之嫌，却也是出于保护文物的善意，因为该机构宣称，“这样的吻足以摧毁作家的墓碑”。墓碑毁于香吻，不知道是否符合王尔德的心意，无论如何，玻璃挡板并不能阻止世间浪漫男女对他的景仰与追慕，不能阻止他们继续为他和他的作品洒下“陌生之泪”，继续为埋骨异乡的他注满“哀悯之瓮”。

2、(16)张恩和：《郁达夫研究综论》，天津教育出版社1989年版，第10页。

3、王尔德出生于一个信教家庭，其实早在王尔德四五岁的时候，其母亲曾秘密安排兄弟两人接受洗礼，而这次洗礼未曾注册，也为对王尔德的实际生活产生影响。他毕生在希腊享乐主义中徘徊，去感受曼妙多姿的世界，抵触清冷单调的戒律，但在道连格雷等一系列作品中，他也毫不掩饰地去表示对天主教的歌颂和向往。

4、常言说得不错，把心放在袖子上是很不愉快的。把灵魂暴露在风中在理论上也许有趣，在实际上必定非常痛苦。王尔德却命当如此。

5、除了我的天才，其余没有任何东西需要申报。