一、有关戏曲的谚语

1、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

2、台上一张口，便知有没有。

3、戏曲是我国民族艺术的瑰宝，伴随着戏曲艺术的发展，戏曲前人总结了人品艺德、演唱要领、表演技巧等方面的经验教训，逐渐形成了朗朗上口、字字珠玑的戏曲谚语。戏曲谚语经过了几百年的传承和发展，到如今逐步完善，成为我国民间文化宝库中极为珍贵的艺术资产。

4、秦桧杀岳飞——罪名莫须有

5、在处理唱词中的每个字与唱腔的关系时，要以字为主干，以腔为枝叶，唱腔的节奏和旋律要随唱词的字音和词义为转移。即主张戏中的唱段首先要使观众听清字音和词义，唱腔则起传达唱词的作用。反对那种主次颠倒，因腔伤字，为了照顾唱腔而使字音唱“倒”和形成“音包字”的现象。当然在强调字是主干的同时，并不能忽视唱腔的重要，有的演员片面注意唱清字音，对于唱腔却不甚讲究，形成有骨无肉，致使整个唱段显得单调呆板，这同样有损整体艺术效果。这条谚语形象地指明了唱段中字与腔的密切关系，必须予以全面而辩证的理解。

6、刘禅封安乐公——乐不思蜀

7、(不怕胡念，就怕不念)

8、不同行当的角色在表演“云手”这一程式动作时，虽然基本动作相同，但动作的具体规格却各有特点。净角云手两臂要撑开，生角云手两臂略呈弧形如弓，旦角云手要显得柔和松弛，武生云手在动作幅度和力度上要在净、生之间而取其中。

9、包公断案——脸黑心不黑

10、旦角要媚不要美，花脸要美不要媚

11、一台无二戏，救场如救火。

12、(话说三遍淡如水，动作三遍不觉美)

13、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

14、关老爷卖豆腐——人硬货不硬

15、舞台方丈地，一转万重山

16、唱慢的，心别闲；快如爆豆，慢如滴油，

17、唱戏碰了钉，才知艺不精。

18、张飞穿针线——大眼瞪小眼

19、该少唱，唱一句不少；该多唱，唱百句不多。

20、气出丹田，字正腔圆。心中有点儿，张嘴有板儿。四声字音唱不准，发声吐字必含混。吐字归音，句句听真。吐字不真，如钝刀杀人。字是骨头韵是肉，板是师傅。字要重，腔要轻；字要刚，腔要柔。紧唱字儿，慢唱味儿，不紧不慢要唱劲儿。唱的好，味难拿。

二、有关戏曲的谚语至少五句

1、十生容易得，一净最难求

2、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。师父领进门，修行在个人。无祖不立，无师不传。名师出高徒。艺多不压身。三分靠教，七分靠学。宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)宁给十吊钱，不把艺来传。艺人的肚儿，杂货铺儿。艺高人胆大，胆大人艺高。学到知羞处，方知艺不高。拳不离手，唱不离口。要想人前显贵，就得背后受罪。打你今朝有过，为你将来成人。要想学好艺，先得做好人。南京到北京，人生活不生。生意不得地，当时就受气。台上无大小，台下立规矩。玩艺儿是假的，精气神儿是真的。没有君子，不养艺人。练到老，唱到老，学到八十不算老。一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。只许人家不听，不许自己不

3、五人能当千军万马。

4、“做人要讲道德，唱戏要讲戏德”“学艺先学德，无德艺难成”“立业必先立身，立身必先立品”“艺高不如德高，艺高更需德高”。这些看似平淡无奇、通谷易懂的戏曲谚语，却说出了道德品质在戏曲工作中的重要性。人民艺术家常香玉说过的“戏比天大”，也从另一个方面阐述了艺德的思想内涵。常言说，艺如人品。一个演员的艺术道德水准，直接影响着审美品格和艺术气质，决定其艺术创作的态度和追求，并直接影响其表演艺术风格。

5、师傅领进门，修行靠个人

6、若要戏路通，全靠幼时功

7、私下练，台上见。

8、十几步能走海角天涯。

9、(要在台上走，先得心里有)

10、字不正听不清，腔不回不中听。

11、李逵卖煤——人黑货也黑

12、此谚意在强调戏剧表演中唱念台词必须字音清晰。所谓字音清晰，就是要做到四声准确，吞吐有力，声母、韵母清楚，从而使台词每个字的字音都清晰可辨地传到剧场各部位的观众耳中。咬字不清、吐字不明二短句的含义相同。此谚从反面提出问题，尖锐地指出了唱念台词如字音不清，则必然极大程度地损伤表演的美感，也会严重地破坏观众的审美情绪。而要做到唱念台词字音清晰，不是一个孤立的读音问题，而是正确处理读音同唱念中的旋律与节奏的关系问题，即在唱念中不论旋律多么曲折委婉、节奏多么快速多变，都必须坚持字音的清晰度。有的演员孤立地强调唱念字音的清晰，而使唱念中的音乐美受损，则也不可取。

13、2016年参加挑战世界吉尼斯记录唱响72小时

14、旨在弘扬戏曲文化，传承民族精神

15、要练惊人艺，须下苦功夫。

16、现就读于轩逸少儿艺术中心

17、演员在演唱时，对咬字很讲究。既要咬住，又不能咬死，把握咬字的力度分寸是演唱的诀窍。掌握好咬字的技巧后，演唱时就能做到字音清晰、轻重适度。

18、词句准，不掉板，吐字清，不连线。

19、旦角的表演要能体现出娇柔妩媚的特点，自然就会美，不要搔首弄姿，矫揉造做，故意卖弄自己如何“美”，那样反而弓I起人们的反感。而花脸的表演虽然有时也要表现“妩媚”(比如张飞在这条口诀说明京剧不同行当的表演一方面有相通之处，如架子花脸与旦角的身段之间，小生与旦角的音色与唱法之间，武生与老生的身段之间，就不无相似点。但毕竟要出之自然，而且须把握住本行当的基本特征，而不能把相似变为雷同。架子花脸的某些表演要求采用“旦起净落”的演法，就是既吸收旦角的妩媚，又要保持净行的壮美，并使后者居于主导地位。

20、千斤白四两唱，三唱念七作。宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。男怕夜奔，女怕思凡。南麒北马关外唐一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。功夫练到家，上台不怯场。台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。宁给十吊钱，不把艺来传。艺人的肚儿，杂货铺儿。学到知羞处，方知艺不高。台上无大小，台下立规矩。一台无二戏，救场如救火。知戏文戏理，才能唱出好戏。戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。

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1、戏剧演员在舞台上表演的时间虽然短暂，但是要掌握基本功和学会若干出戏，却要下多年的功夫。京剧艺术全面的综合性、高度的技巧性，成体系的程式性和丰富的剧目，使得每个合格的京剧演员都须经过长期训练才能被培养出来，突击培养一般说是行不通的。尤其是京剧表演中某些高难技巧，虽然在舞台运用时不过是几秒的时间，但要掌握这些高难技巧却需付出几年艰苦的艺术劳动。这条戏谚含有应尊重京剧演员艺术劳动的启示意义。

2、文戏中一般“唱”的比重较大，有的文戏演员多在提高演唱水平上倾致全力，而对包括武功在内的全面艺术造诣比较忽视，唱工虽具一定水平，但不能调动多种艺术手段塑造出丰满而鲜明的人物形象，整个演出气氛显得不够热烈，给人“温”的感觉。因此，文戏演员应努力做到文而不温。武戏以表现战争、搏斗等题材为内容，以有武功的人物为主角，以有开打场面为特色，对演员在武功技巧方面的要求特别突出。重武轻文，重开打轻唱做，重形体动作轻内在韵致的偏颇在武戏演员中有一定普遍性。有此偏向的武戏演员在表演中多着眼于开打勇猛，意在以武功赢得观众，因而其表演显得外在而浮躁。因此，武戏演员应特别注意克服“躁”的毛病。

3、唢呐要当帮架，不是跟演员打架。

4、这是莎士比亚早期创作的一部悲剧。写罗密欧与朱丽叶一见钟情，成为恋人。但却因两个家族是世仇而不能结合。在神父的帮助下，两人秘密举行了婚礼。一次罗密欧为替朋友复仇，刺死人而被流放。朱丽叶为了逃避父母的逼婚，喝下神父的药酒“假死”。由于报信人的耽搁，罗密欧误以为朱丽叶真的死去，在她身边自杀了。朱丽叶醒来，悲痛万分，也结束了自己的生命。这部作品反映了人文主义者的爱情理想与封建压迫之间的冲突，歌颂了自由的爱情，批判了不合理的婚姻制度。罗密欧与朱丽叶这两位主人公已经成为世界文学中争取爱情自由的著名典型。

5、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

6、一个戏曲演员的成长经历中，师傅只起到把学员领进艺术之“门”的作用，真正的艺术深造却要靠学员自己的勤学苦练，尤其是要靠自己在艺术实践中充分发挥独创精神。演戏这一职业，虽有很强的技艺性，必须经过求师学艺，才能取得基本的表演能力，但是京剧表演作为艺术的本质属性又决定了它不是某种典范的复制，不能以统一的型号规格进行模仿，而必须调动表演者的主体意识及表演技能优势，进行独立能动的艺术创造，从而使角色的个性特征和表演风格带有某种独特的品性。因此，京剧演员的成长和艺术成就的取得，主要靠个人的修养和奋斗。

7、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

8、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

9、快而不乱，慢而不断；唱快的，心别慌；

10、练到老，唱到老，学到八十不算老。

11、手到眼到，眼到手到。

12、戏曲演员的表演中，情感体验的成分过多而功夫技巧不足，就会使表演显得真而不美。反之，如果功夫技巧的成分过多而缺乏必要的情感体验，就会使表演显得美而不真。要使表演既含有充分的形式美，又具备必要的真实感就必须在表演过程中，将情感体验和表演功力适度地结合起来，不能只侧重一个方面。“傻”是指表演不生动、不漂亮，缺乏形式美和愉悦性。“假”是指表演缺乏感人的真实性，以单纯技术的炫耀充斥舞台。这两种倾向都不能构成真正的舞台艺术魅力。

13、教会徒弟饿死师父只有状元徒弟没有状元师父师父领进门修行人无祖立无师传名师出高徒艺多压身三分靠教七分靠学宁赠锭金传句春(春:指行)宁给十吊钱把艺来传艺人肚儿杂货铺儿艺高人胆大胆大人艺高学知羞处方知艺高拳离手唱离口要想人前显贵得背受罪打今朝有过来成人要想学好艺先得做好人南京北京人生活生生意得地当时受气台上无大小台下立规矩玩艺儿假精气神儿真没有君子养艺人练老唱老学八十算老遍功夫遍巧遍拆洗遍新只许人家听许自己

14、司马昭之心——路人皆知

15、人中有吕布，马中有赤兔

16、(好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡)

17、要在台上走，先得心里有

18、中州雅韵——戏迷之家！

19、(演者不动情，看者不同情)

20、(放声不放气，永远不费力)

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2、京剧演员在表演过程中必须调动自己的情感，努力体验角色的内心世界，在内心深处唤起角色的自我感觉，只有这样才能使观众受到感染。如梅兰芳演出《霸王别姬》时饰虞姬，当演到“别姬”一段时，梅兰芳在心理上即有一种悲痛感。周信芳演出《清风亭》时饰张元秀，当演到“望子”等情节时，他本人也会伤心流泪。这就是演员在表演中“动心”，并以之感染观众的例子。当然，京剧演员在表演中的情感体验还必须与精彩的演技结合起来，否则即使内心体验很充分，但没有精彩的体现，也不会打动观众。演员在表演中的情感体验，有时也称作“心里有戏”或“心里有”。

3、对于戏曲演员来说，“四功五法”是每一个演员必不可缺的基功。而幼功，也就是平常所说的童子功更加重要。在人的一生中，幼年是最珍贵、最美好的时光，是一个人发育的关键阶段，肌体柔韧性好，可塑性强，接受新生事物快，记忆力、模仿力都有很大优势。特别是对翻、爬、滚、打等武功技巧的训练，更是得天独厚。假如过了这一时期，身体的骨骼、关节等器官逐渐钙化，就不可能再练好了。

4、(旦角怕笑，花脸怕哭)

5、(杨猴美，尚猴威，郝猴细)

6、2013年参加河南卫视梨园春获得擂主

7、凡唱高腔应由丹田提气，将字音由低带高，以调管字，依腔贴调，切忌有声无音，近乎吼喊。凡唱低腔要“宜重、宜缓、宜沉、宜顿”。声音的自然规律是音高则尖细，音低则沉浊。改变这一规律是不可能的，但是通过对气息的适当控制与科学运用，控制声音的薄弱强高，使高低衔接自然、协调。因此，要想达到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就须唱高音气要放足，唱低音气须收敛。越是高音，越要将气放足，这样音虽高而不显尖窄。音越低越要尽力将气收敛，使腔不致低弱无声，这样音虽低而不生浊。

8、请来阎王压判官——以大欺小

9、此谚意在强调演员表演艺术的珍贵。京剧演出既有自身固有的艺术价值，而以艺术商品的面目出现时，又具有一定的商品价格。这种商品价格受社会风尚、观众审美水平、演员知名度、宣传程度、剧场条件等艺术本体以外的多种因素的影响，因而它并不能精确地反映演员表演的艺术价值，演出的商品价格(即票价)定得再高也是有一定限度的。而演员的表演艺术成果却是经过继承前人的艺术精华，又加上多少年的勤学苦练、努力创造而逐渐取得的，往往由于其艺术的独特性而成为其他演员所无法取代的，因而其艺术价值是无法以货币形式来定价的。这条谚语启迪演员珍爱自己的表演艺术而自尊自重，同时也要求社会各界尊重和热爱演员的劳动。

10、“三分天，七分练”“嗓子靠练不靠天”“用喉莫伤喉，练喉勿骄喉”。对戏曲演员来说，嗓音的自然条件是非常重要的，但并不见得嗓音好就一定能唱好戏。还要靠掌握正确的演唱方法，加以科学的练习，通过自己对人物的理解，加上真挚的情感去演唱。这样就会唱得优美动听。先天条件不好的演员，只要掌握好科学的演唱方法，通过锲而不舍的刻苦训练，持之以恒，就能练成一副百唱不哑的好嗓子。

11、(艺多了就傻，术多了就假)

12、边儿是边儿，楞儿是楞儿，拖泥带水唱白扔。

13、这条谚语意在强调戏剧人物造型的重要性。所谓“像”，就是要使扮戏后的人物造型符合一定的艺术规范，符合人物个性特征所决定的外部形象。京剧是诉诸听觉、视觉的综合艺术，角色的视觉形象是观众整体审美感受的重要组成部分。即使演员有高超的演技，但其扮相与剧情规定的人物形貌脱节，势必使整个演出效果受损。譬如有的老旦演员，在化装时过分地描眉搽粉，给人年轻女性粉面桃腮之感，显然与人物的应有造型大相径庭，即属于扮戏不像之列。

14、(净角要撑，生角要弓，旦角要松，武生取当中)

15、意指一个京剧演员要演好戏，尤其是要演好表现古代生活的传统戏，必须具备一定程度的历史知识，当代生活知识和广泛的文化修养。譬如奚啸伯，为了演好《白帝城》，曾通读《三国演义》多遍；为了演好《范进中举》，则仔细研读《儒林外史》；为了弄清《空城计》中诸葛亮弹琴的指法，曾走访古琴专家，登门求教；他更从《论语》、《陋室铭》等古典散文的学习中受到启示，培养自己的台风……一个京剧演员的真正成功，离开必要的文化知识修养这些戏外功夫是无法取得的。

16、宁给十吊钱，不把艺来传。 艺人的肚儿，杂货铺儿。艺高人胆大，胆大人艺高。学到知羞处，方知艺不高。

17、关于练功方面的戏曲谚语

18、字是骨头韵是肉，板是师傅。

19、有关道德方面的戏曲谚语

20、(有板时若无板，无板时却有板)

五、有关戏曲的谚语

1、(白须多捻，黑段多弹)

2、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

3、山三四十分不开，老乡保准不明白。

4、(神不到，戏不妙)京剧表演讲究“神气”，演员只有把所饰角色的感情变化表达出来，才能把戏演得出色。

5、蜀中无大将，廖化作先锋

6、艺术是件宝，不学得不了。

7、京剧演员学好身段、练好武功技巧固然不易，但学好唱念的技巧和功夫更为不易。

8、http://music.guqu.net/xiqu/中国古曲网,里面内容很丰富,涵盖了几乎你想知道的戏曲

9、(热不死花脸，冻不死青衣)

10、你想让孩子成为舞台上耀眼的亮点吗？

11、要想唱好，学会拐弯抹角。唱得好，全仗巧慢听味，快听字，音正腔圆真够劲儿。词句准，不掉板，吐字清，不连线。山三四十分不开，老乡保准不明白。甩腔憋足劲儿，给个知会儿闪个神儿。边儿是边儿，楞儿是楞儿，拖泥带水唱白扔。