王尔德简介及作品介绍

1、王尔德一生创作了大量的作品。他取材丰富、涉猎面广。有评论，有童话，有戏剧。但是他的长篇小说只有一部——《道林·格雷的画像》(1890)。王尔德在这部小说中，以丰富的想象，离奇的情节，优美的文笔，富于哲理的语言，揭露了英国上流社会的精神空虚与道德沉沦，交织着善与恶，美与丑，灵魂的堕落到肉体的毁灭的悲剧，形象地表明了作者自己的人生观、道德观和艺术观。这部小说，以独特的艺术构思形象化地阐述了“艺术至上”的理论。画家贝西尔不为名利而创作肖像，由于他在追求“美”的过程中，在画像上注入了自己的“全部心血”，才使画像具有异常的“美”和奇特的生命力。作者通过这样的情节安排来说明：唯有贯彻“为艺术而艺术”的主张创造出来的艺术品才能算作永恒的崇高的至善至美的艺术品。它所体现出来的“唯美主义”、“为艺术而艺术”等观点，用马列主义文艺观来衡量当然是不无偏颇之处，但是我们应当看到这是当时的知识分子试图逃避资本主义制度下的罪恶而产生的一种天真的想法，可以认为这是针对资本主义制度的一种消极的反动。

2、该篇是王尔德创作的童话作品中最短的一篇，收录于童话集《快乐王子及其他故事》。

3、王尔德是英国唯美主义运动的倡导者，19世纪与萧伯纳齐名的英国才子，他一生中就写过九篇童话，但每一篇都是精华，他的童话作品可以与安徒生童话和格林童话相媲美。(王尔德简介及作品介绍)。

4、在文中他回顾了入狱的缘由经过，追溯自己思想的变化，检点走过的人生旅程。他写道：“当我入狱时，我只有一颗像顽石一样的心，我只得追求享乐。现在我的心完全碎了，现在是同情充满了我的心胸，现在，我知道同情是世界上最伟大的最美丽的东西。”在他服刑期间，他的妻子在意大利热那亚去世。

5、奥斯卡·王尔德，一个唯美主义圣徒，却成了文学史上“最大丑闻”的受难者。且不管他在文学上的地位如何，至少他曾经是现在仍然是人们最热衷于谈论的文学人物之一。他同时代的人对他有崇拜，有不屑，更多的是妒忌。他先是迫使人们接受了几条悖谬而有趣的艺术真理，人们又迫使他接受荒谬而残忍的惩罚。正因为他未选择逃亡而是决定接受惩罚，才最终铸就了他在文学史中不朽的地位。如本书作者所说：“他屈服于他曾经批判过的社会，因而赢得了比别人更进一步批判社会的权利。”(王尔德简介及作品介绍)。

6、《道林·格雷的画像》是英国戏剧家、小说家奥斯卡·王尔德创作的长篇小说，也是其唯一的一部长篇小说作品，该作于1890年7月美国《利平考特》杂志上开始连载，并于次年出版单行本。

7、如今再细细看来，这个边儿不仅挨上了，而且还挨得十分紧密。实际上，粗略统计下，《新青年》中文学翻译篇目所占比例并不高，但王尔德却占据了很大的比例，更是唯一得到如此隆重推介的英国作家。薛琪瑛女士译的《意中人》(今译《理想丈夫》)，分别连载于《新青年》(当时名为《青年杂志》)第一卷的第六号和第二卷第二号上，紧接着又在第二卷的第三号上连载了陈嘏译的《弗洛连斯》(今译作《佛罗伦萨的悲剧》)，以及沈性仁译的《遗扇记》(今译作《温德米尔夫人的扇子》，当时因洪深改编为《少奶奶的扇子》上演获成功而为人所熟知)，连载于《新青年》第五卷的第六号和第六卷的第三号上。应该说，除了易卜生外，王尔德是获得译介第二多的外国作家。易卜生的“社会问题剧”所表现出来的对个性解放的尊崇、对社会弊端的批判精神，与“新青年”团体的建设新文化、改造旧社会理念有着极为紧密的契合关系，因此不难理解易卜生在《新青年》上获得“专号”的殊荣了，而王尔德为什么会获得如此青睐呢?

8、与他的医德不大相称的是。老王尔德的私生活颇有失检点，贪杯，好色，有一次甚至受到指控，说他用麻醉剂去勾引一名良家妇女。他对文学和考古学也很有研究。

9、三本经典童话我们都读完了，你最喜欢哪一本呢？

10、王尔德为艺术而献身的精神、对传统诗歌思想实践的叛逆与革新，诗歌《里丁监狱歌谣》则是最好的体现。《里丁监狱之歌》由王尔德1897年出狱后开始创作并于1898年完成，是他生前最后一篇诗歌巨著。全诗共分六个部分，总共660行，六行一个诗节，其中他一改传统叙述诗行，表达了其他监狱者的情感，尤其描述了罪恶大学、道德沦丧以及监狱体制的非人虐待。这首诗歌是为纪念一位皇家卫队士兵因谋杀妻子而将被绞死的情境而作。在这首诗歌中，他尽量选用能够更好表达自己思想的词汇，看似有感而发、即兴而作，实则包含对整个社会的审视和评判，这与他两年的牢狱生活有着不可分割的关系。整首诗歌中，他恰当地运用重复的修辞手段、细微的音节变化。在第443和444行，“忧惧大踏步走在我们前面；恐怖蹑着脚跟在我们后边”，这愈发加重了恐怖的氛围，令人毛骨悚然。这首诗歌逼真的情境描写使读者感同身受，真正达到了唯美的目的。

11、《忠实的朋友》是英国作家奥斯卡·王尔德创作的童话，收录于童话集《快乐王子及其他故事》中，首次出版于1888年。

12、爱情，对于深受封建礼教束缚的一百年前的国人，尤其是青年人来说，无疑是充满了巨大的魅力的。这也就不奇怪，《新青年》最初选译的文学作品，都与爱情有关，如屠格涅夫的《春潮》和《初恋》。更何况，除了爱情，在《意中人》中，最终还是借助于深厚的友谊化解了一场身败名裂、婚姻解体的危机。而爱情、友谊等这样美好的字眼，无疑也是对当时的中国大众充满了诱惑力的。

13、与此同时，王尔德欲找出令他情人性格扭曲的根源。从两人四年的交往中，王尔德认为道格拉斯的嚣张乖戾源于他对父亲的恨和由这恨意而生发的虚荣与傲慢。正如信中所言，长期与父亲不和的道格拉斯不断怂恿王尔德以诽谤罪起诉自己的父亲，希望能将父亲打入监狱以解心头之恨。将恨作为生活驱动力只会使人性溺于阴暗，王尔德在信中提醒道格拉斯“仇恨会蒙蔽人的双眼，这点你是不知道的。爱能读懂写在最遥远星星上的诗篇，恨却令人眼盲，除了你狭隘封闭、已被贪婪之火烤枯的欲望之园外，你一无所见。你严重缺乏想象力，这是你性格中一个真正致命的缺陷，而这完全是你内心的仇恨产生的结果。你的仇恨不断地噬咬着你的天性，就像是苔藓啃噬山毛柳的根，最后你眼中除了一些最粗劣的兴趣和最微小的目标外，别无他物。本应由爱培养的能力已被恨侵蚀毒害，陷于瘫痪。”

14、王尔德的《莎乐美》虽然是采用了《圣经》中莎乐美故事的框架，但是作者彻底改变了故事的原意，融入了自己的唯美主义叙事手法，表达“爱”与“美”、“爱”与“罪”的唯美理念。

15、《英国的文艺复兴》、《撒谎的衰落》(对话)、《作为艺术家的批判家》。

16、但不得不说，《新青年》给予了王尔德足够的重视和礼遇。同样的时代背景下，同样作为戏剧家，王尔德和易卜生给出了两种截然不同的婚姻模式和思考，而这并不妨碍他们二人共同出现在《新青年》里。再回首一百年前的新文化运动，那个引领时代潮流的刊物《新青年》带给人们的惊讶和思考恐怕还有很多。彼时的王尔德，因为同性恋行为被以有伤风化的罪名投入狱中，可以说彻底毁灭了他的艺术生命，而一百年后的今天，同性恋婚姻已被多国相继立法承认。回头再看当年的《新青年》，不愧是立在时代的潮头上，用一百年后今天的眼光来看，仍未过时。

17、这些句子有不可言表的魔力，让我去了解说它们的人。我买了所有市面上能买到的王尔德的书，一本接着一本看。这一开始，停不下来。

18、©内容简介：本书是英国著名剧作家王尔德作品经典选集，收录了《夜莺与玫瑰》《幸福王子》《巨人的花园》等脍炙人口的作品。

19、故事讲述了生前不知忧愁为何物的快乐王子死后目睹种种人世间的苦难，和燕子牺牲自我帮助他人的故事。

20、“为艺术而艺术”(真正的艺术和现存社会制度根本抵触，生活已经毫无希望，人类已经没有出路，唯有艺术才是最真实的，唯有这道永恒之光才给人以希冀，断言艺术发展一般不依赖生活，尤其不受道德约束。艺术不带任何功利目的。反对现实主义，强调创作要绝对自由)，反映了所谓的“世纪末”的资产阶级思想体系的危机。

21、王尔德童话刷新了我对童话的认识，虽然并不是我特别爱看的题材，但是各种风格的文章都读一读也不失为一种乐趣。亲子阅读的话我建议选择《快乐王子》、《自私的巨人》、《忠实的朋友》和《了不起的火箭》，其他几篇适合少年及以上人群。

22、他的戏剧、诗作zd、小说留给后内人许多惯用语，如“活得快乐，就是最好的报复”。主要作品代表小说：《道林·格雷的画像》诗作:《斯芬克斯》剧本：《薇拉》童话：《快乐王子和其他故事》散文：《社会主义下人的灵魂》个人名言◆我们的梦想必须足够宏大，这样，在追寻的过容程中，她才不会消失。◆我用一句短语包含一切体系，用一个警句归纳所有存在。◆我迟早要成名的，没有美名也有恶名在外。

23、《道林·格雷的画像》是英国戏剧家、小说家奥斯卡·王尔德创作的长篇小说，也是其唯一的一部长篇小说作品，该作于1890年7月美国《利平考特》杂志上开始连载，并于次年出版单行本。

24、《忠实的朋友》是英国作家奥斯卡·王尔德创作的童话，收录于童话集《快乐王子及其他故事》中，首次出版于1888年。

25、《了不起的火箭(Theremarkablerocket)》

26、《莎乐美》是英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德于1893年创作的戏剧。莎乐美的故事最早记载于《圣经·新约》中的《马太福音》，讲述了莎乐美听从母亲希罗底的指使，在为希律王跳舞后，要求以施洗者约翰的头颅为奖赏。

27、《夜莺与玫瑰》是英国唯美主义作家王尔德创作的童话作品之首次出版于1888年，收录于《快乐王子及其他故事》。

28、1897年获释后，王尔德动身前往巴黎，对于英国他失望透顶，不再有丝毫留恋。他为了两个孩子曾尝试与康斯坦斯复合，但阿尔弗莱德·道格拉斯却主动来和他见面，表示想与王尔德重修旧好，王尔德选择了道格拉斯。他化名居住法国期间完成并出版了《瑞丁监狱之歌》，1898年王尔德与道格拉斯同游意大利，但最后两人仍分手，重新在一起的两人已不如当初，出狱后的王尔德风光不再，道格拉斯也开始明白王尔德已不再是那个已婚且人人敬羡的成功人士。仅管他们曾经相爱，腻在一起聊到天南地北，但是任性的道格拉斯早前就曾对王尔德说过：“如果你不再是那个高高在上的王尔德，那一切都不再有趣。”

29、王尔德的“为艺术而艺术”的美学主张和新文化派的文学主张显然是不在一个频道上，但这并不影响《新青年》对他的喜爱，原因在于:首先，王尔德特立独行的反传统姿态是与新文化派诸人不谋而合的。作为唯美主义的代表人物，王尔德无论是在个人私生活还是在艺术主张上，对于当时的中国文化界人士来说都有着巨大的榜样力量。从他身上和他的作品中还是散发出了令当时中国文坛感到欣喜的一些信号，正是因为这些信号暗合了当时一心谋求革命的新文化派的心理，王尔德就掩盖了其他著名作家如狄更斯、如哈代的光芒，而成为新文化派眼里的文学大师。陈独秀在《现代欧洲文艺史谭》(《新青年》第一卷第三号)中即认为，“或称易卜生及俄国屠尔格涅甫(即今屠格涅夫)，英国王尔德，比利时之梅特尔林克为近代四大代表作家”。

30、给你看一个段落，来自《道连·格雷的画像》：

31、王尔德写《狱中记》的直接动因是他为之入狱的同性情人道格拉斯在王尔德整个服刑期几乎销声匿迹，从未来狱中探望，也未给王尔德写过片言只语，这使王尔德精神上雪上加霜。带着深深的被遗弃感(尽管王尔德出狱后道格拉斯又向他主动示好)，王尔德将被击碎的深情尽注笔端，一字一句回忆这段几乎耗尽自己生命的情感历程。

32、《忠实的朋友(Thedevotedfriend)》

33、对王尔德来说，矛盾修辞充分体现了他诙谐的语言风格。他把一对语意相反、相对立的词巧妙地放在一起使用，借以表达较为复杂的思想感情或说明某种意味深长的哲理。矛盾修辞手法的妙用在于揭示人们内心世界的复杂心理矛盾和人生哲理。”在《理想的丈夫》中，梅布尔·奇尔顿说道：“我真的很喜欢伦敦！这一点已经得到了充分的证明，整个城市都是漂亮的傻瓜和杰出的疯子。”梅布尔说她爱伦敦而且这也得到了充分证明，但是她的论据竟是伦敦满是漂亮的傻瓜和杰出的疯子。“漂亮”、“傻瓜”，“杰出”、“疯子”，这种表述相互矛盾，揭示了王尔德对上层社会的讽刺。

34、《莎乐美》是英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德于1893年创作的戏剧。

35、王尔德1854年10月16日出生于爱尔兰首府都柏林的一个富有家庭，是家中的第二个儿子。他的父亲威廉·王尔德是一位十分高明的眼科和耳科专家，据说他早在医学院做学生时，就从一个渔夫眼中取出一根刺，使其免遭失明；又曾用一把普通的家用剪刀切开一名儿童的喉管，成功地取出了一枚梗住的针。后来，他开了一所圣马克医院，以医术高明闻名于全欧，被誉为“耳科医学之父”。

36、痛快享乐，是为了美好的肉体，而痛苦伤心，则是为了美好的灵魂。

37、《星孩》是一个以悲剧开始的故事，要以悲剧结束。以爱赎罪，必须是等量的罪，在得到爱后，又是十分沉重的爱。

38、今天为大家推荐一部经典儿童文学作品《夜莺与玫瑰》，本书是英国天才作家王尔德所著的作品经典选集，王尔德记叙的是生命里的美丽与哀愁——平凡生活里的爱，精神世界中的美，以及这两者的毁灭给人的心灵带来的巨大痛苦，突出了神性的救赎与归宿。王尔德不再重复王子与公主幸福地生活一百年的陈词滥调，也不表达善有善报恶有恶报的美好愿望，只用一种淡然超脱的口吻来讲述悲剧，借助人物交错的视角与眼光让读者听见渔人长长的叹息，夜莺最后命若游丝的歌声，小矮人哀哀的哭泣和他的心破裂的声音。他以不完美的童话反复叩问生活中处处存在的矛盾与悖论、影射现实社会的困顿与复杂，以曲折的方式展现他对艺术、爱情及人生完美而纯粹的追求。

39、©作者简介：王尔德，英国著名作家、诗人、散文家，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力。以童话最为著名，被誉为“童话王子”。英国《典雅》杂志将他和安徒生相提并论。代表作有童话《夜莺与玫瑰》《巨人的花园》《忠实的朋友》，长篇小说《道连格雷的画像》，戏剧《温德米尔夫人的扇子》《莎乐美》等。

40、算了，这些童话如果你没有看，你一定要去看看。是的，我说的是一定！

41、其次，王尔德的童话，让人记起“爱”的样子。就像王尔德说：

42、十年以来的最出色文学传记——最佳文笔，也是最八卦的。——埃德蒙·怀特

43、丘吉尔、希区柯克等名家盛赞的不朽作家、不朽作品

44、道林美貌依旧，画像却一日日变得丑陋不堪。十八年后，基于对画家作品的憎恶以及对自己丑陋灵魂的厌恶，道林谋杀了画家霍尔沃德。

45、但王尔德的小说都很值得读。小说文字非常优美，用词华丽，还富有音乐性，就像话剧中的人物对白一样。不止如此，小说中有许多富有哲理的句子，仿佛一位饱经沧桑的老人，时不时给你讲几句这世间隐含的规则。

46、陈瑞红，文学博士，南京师范大学文学院副教授，比较文学与世界文学专业硕士生导师。2012年曾在牛津大学做访问学者。近年来主要从事奥斯卡·王尔德、英国唯美主义和维多利亚时期文化的研究，已发表《论王尔德的审美性伦理观》、《奥斯卡·王尔德与宗教审美化问题》(2009)、《王尔德与审美救赎》(2011)、《论王尔德作品中的瞬间主义》(2015)等学术论文，已出版专著《奥斯卡·王尔德：现代性语境中的审美追求》(2015)。2018年7月至今，在剑桥大学英文系访学。

47、从信中可以看出王尔德恨道格拉斯，恨他们一家子，同时他还质问道格拉斯，为什么那么长时间不写信给他！

48、在宗教和信仰面前，其实爱是没有地位的，它先是幻化成很多种影子，却得不到永久的承诺和守认，连那个孤独的小王子都始终是孤独的。狐狸是受到多次伤害的朋友，原本也是一颗心，经多次碎裂后，却还是小心翼翼地用眼泪粘起来去守候和等待小王子，不要剥夺了那颗因期盼而等待的心的时间，每天移过来一点，做认真的朋友。那朵红色的花，虽不是顾影自怜的水仙，却也是一位高贵和孤独的爱神。或者说，这一切都不过是神的影子，幻觉。

49、奥斯卡·王尔德生于爱尔兰都柏林的一个家世卓越的家庭，是家中的次子。他的父亲威廉姆·王尔德爵士是一个外科医生，他的母亲是一位诗人与作家。

50、　　《莎乐美》中唯美情趣及颓废成分发挥的淋漓尽致。游戏人生轻松气氛荡然无存，代之以如死一般坚强的对于爱与美的病态的向往，一种几乎是非理性的固执苦求。作家在此短小简洁的戏剧里不惜以诗意笔触渲染了色情调子，更加突出了作品的颓废特色，让人品味“爱的神秘比死的神秘更伟大”的颓废主题。

51、2019年2月9日，农历大年初五的下午，狂风呼啸，剑桥CFT中文学校室内却温暖如春。剑桥大学英文系访问学者、南京师范大学文学院副教授陈瑞红博士，做了题为《王尔德作品中的时间哲学》的学术讲座。

52、20世纪末，在遭到毁誉近一个世纪以后，英国终于给了王尔德树立雕像的荣誉。1998年11月30日，由麦姬·汉姆林雕塑的王尔德雕像在伦敦特拉法尔加广场附近的阿德莱德街揭幕。雕像标题为“与奥斯卡·王尔德的对话”，同时刻有王尔德常被引用的语录：“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”(Weareallinthegutter，butsomeofusarelookingatthestars.)

53、中期童话代表作 《卖火柴的小女孩》 《白雪皇后》 《影子》 《一滴水》 《母亲的故事》 《演木偶戏的人》

54、1875年，王尔德在暑假期间到意大利旅游，并仕写卜早期诗作之一《圣米尼亚托》《SanMiniato》)，不过这首诗要到数年后才得以出版。1877年，王尔德与另外两位年轻人陪马哈菲教授一同到希腊旅游，为希腊的自然景致和精美建筑倾倒，以致于流连忘返，延误了上课。回到牛津后他被校方罚款45英镑，次年罚款因他学业的优异而返还。1878年，王尔德在牛津就读的最后一年极为风光，不但学业成绩名列前茅，也以诗作《拉芬纳》赢得校内一项诗歌比赛。得奖的诗作由学校出资付梓，成为王尔德第一本出版的作品。王尔德从牛津搬到伦敦，自称为唯美主义的教授。1880年，此时王尔德已经在伦敦社交圈崭露头角，《笨拙》杂志开始拿他的外表开玩笑。他的第一出剧作《薇拉》于同年完成，但没有大的反响，最后也因政治原因并未在伦敦上演。1881年，由吉尔伯特与沙利文所写的唯美主义幽默短剧《佩心丝》无意之间为王尔德带来不好的名声。王尔德诗集于同年出版，可能是诗人自费发行。

55、类似这样的句子，随处可找。当然，正如我说过，小说中一切角色都是作者的化身，这些观点不过是王尔德借亨利勋爵之口表述而已。

56、如今同性之爱已不再惊世骇俗。这离不开那些虽心怀恐惧，却一直坚持做自己的人的努力与抗争，这其中便有王尔德。

57、世上只有两种女人，一种是素面朝天，一种是浓妆艳抹。

58、王尔德在牛津大学莫德林学院读书，毕业后到了伦敦。十九世纪的伦敦，是当时欧洲文化的中心。王尔德年轻时表现得非常另类，他衣着怪异、行为另类，但知识渊博、谈吐不凡，当有人在背后议论他时，他说：

59、早期童话代表作 《打火匣》 《小意达的花儿》 《拇指姑娘》 《海的女儿》 《野天鹅》 《丑小鸭》

60、现实中乖戾嚣张的道格拉斯是王尔德欲罢不能的“毒药”。世俗的恶言讥语在爱情的支撑下或许均可化解，但所爱对象的薄情粗鄙对多情的王尔德的打击是致命的。他在信中写道：“对于虚荣的你，我确信这封信将会正中你的痛处。因为，我会写你我的生活，你我的过去和将来，其间甜蜜如何变为痛苦，痛苦又如何变为快乐。若我做到了，就请你一遍一遍读这封信，直到它将你的虚荣心全部吞噬。”“但我最为自责的，是允许你将我带入彻底的道德堕落。性格的基础是意志力，而我的意志力完全屈从了你。这听上去怪异，但确实是真的。那些持续不断发生的作乐场景对你几乎成了生理上的需要，身陷其中的你身心扭曲，成为一个令人不忍卒视、不忍卒听的可怕之物。”字里行间看似满腔怨恨，实则却字字呕心沥血，希望能够用自己的真情流露换回迷途中的爱人。

61、中国现代文学建立的重要标志之一是现代戏剧的出现。如此说，原因有二:一是戏剧是中国现代史上新文学时期引进于西方的一种全新的文学样式，与中国古典戏曲全然不同，特别是西方十九世纪末期以易卜生为代表的西方现代戏剧更符合新文化派的审美需求;二是《新青年》重点译介的是戏剧家易卜生和王尔德的作品。作为舞台表演艺术，没有什么比当时的西方戏剧更能直接表现生活了。这种全新的文学艺术形式，相对于诗歌、小说、散文这些古已有之的文学样式来说，显然更能吸引提倡新文学革命的新文化人士。因此，《新青年》所选取的王尔德的著作不是童话或小说，而正是戏剧。由于晚清时期所谓“文明戏”已经在中国舞台上出现，到了《新青年》创刊时期对于西方现代戏剧的接受也就没有什么隔阂了。更重要的是，在当时的历史语境下王尔德的戏剧本身更容易被接受。

62、1887年，王尔德成为一家名叫《妇女世界》(原名叫《淑女世界》，王尔德嫌其俗气而改名)的妇女杂志的执行总编辑，在杂志上发表了他的一些小说、评论和诗。王尔德的作品以其词藻华美、立意新颖和观点鲜明闻名。1888年5月，出版《快乐王子及其他故事》。1890年6月20日，在报纸上连载长篇小说《道林·格雷的画像》，奠定颓废艺术家的地位。他的第一本小说《道林·格雷的画像》发表于1891年，小说创作的契机缘于王尔德有天拜访了一位名老画家，画家的男模特长得很年轻漂亮，于是王尔德忍不住感叹：“可惜了，这样美丽的生物，还是有衰老的一天。”画家答道：是啊，如果能让画中的他代替他老去就好了。”后来王尔德便创作了小说《道林·格雷的画像》，王尔德为了感谢这位画家，便将小说中的画家以他的名字命名。之后他又发表了散文《社会主义下人的灵魂》，这两部作品都十分成功，但真正为王尔德赢得名誉的是他的戏剧作品。可以说他的每一部戏剧作品都受着热烈的欢迎，有一个时期，伦敦的舞台上竟同时上演着他的三部作品。他的这些佳剧被称为自谢里丹的《造谣学校》以来最优秀的喜剧作品。

63、两个童话集《快乐王子及其他童话》、《石榴之家》，狱中忏悔著《惨痛的呼声》，最后的诗集《累丁狱中歌》。

64、王尔德是19世纪英国最伟大的艺术家之以其剧作、诗歌、童话和小说名世。在风流才子那颓废唯美、狷狂放浪的表面姿态下，是一颗纯美纯善，永难泯灭的童心。而这可贵童心一经与卓绝才智结合，便诞生了王尔德童话。它不仅为作者奠定了文学声名的基石，更成为世界文学宝库中的传世佳作。其语言纯正优美堪称典范，其意境高洁悠远益人心智，值得向每一个童稚未凿的孩子、每一位葆有赤子之心的成人郑重推荐。

65、道林刚开始时不以为然，但当他玩弄一个女演员的感情致使她自杀之后，发现画像中的道林发生了邪恶的变化。恐惧的道林没有克制，反而更加放纵自己的欲望。

66、还是不要评价诗歌吧，我也是外行，别把大家带跑了。咱们看看小说。

67、奥斯卡·王尔德有一部长篇小说《道连·格雷的画像》、一部短篇小说集。王尔德的小说很有特点，他不是靠情节取胜，虽然他的几篇短篇小说情节很取巧；他也不是靠写作技巧取胜，他的写作手法还比较传统，属于维多利亚小说风格。

68、那些深爱王尔德的人，爱他的才华、他的机智、他的勇气、他在爱情中的天真、无畏与付出！

69、　　不仅淋漓尽致地(尤其通过沃登勋爵之口)发挥蔑视道德的唯美观点，也从葛雷的命运恰好推翻了这种享乐主义和玩弄生活的哲学，有力地证明了破坏自然道德规则就一定会受到自然的报复，放弃操守人就会毁灭。作家本意似乎侧重于：既然葛雷罪行不见于本体而现于画像，那么艺术就比现实本身更能忠实地表达一切现象的精神本质，艺术绝对高于生活，生活恰是断送艺术的土壤。例如：葛雷爱的是女伶西碧儿所塑造的美丽的莎士比亚剧中的女主角形象而不是西碧儿本人。

70、(1893年TheatreRoyalHaymarket首演)

71、天才总是很有个性，也要为他的个性付出代价。

72、“靠紧一些，小夜莺，”那树连声的叫道，“不然，玫瑰还没盛开，黎明就要来临了！”

73、我特地买了一本中英文对照的王尔德的诗集，更加印证了我的结论。我们来看看他最有名的诗《安魂曲》：

74、王尔德记叙的是生命里的美丽与哀愁—平凡生活里的爱，精神世界中的美，以及这两者的毁灭给人的心灵带来的巨大痛苦，突出了基督神性的救赎与归宿。

75、传记作家这一行的杰作……一部卓越的书籍……艾尔曼具有擅长讲故事的第一流的、不可缺的长处——不仅仅是大事件，还包括那些隐藏在其中的小故事。——《纽约书评》

76、奥斯卡·王尔德(OscarWilde，1854年10月16日—1900年11月30日)，出生于爱尔兰都柏林，，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。王尔德富有过人的自信和天赋，虽然他的晚年极为潦倒，但他的艺术成就仍使他成为世界经典的艺术家。他的童话也赢得了广大读者的青睐，王尔德也因此被誉为“童话王子”。

77、“Ioftenhavelongconversationsallbymyself,andIamsocleverthatsometimesIdon’tunderstandasinglewordofwhatIamsaying.”“thenyoushouldcertainlylectureonphilosophy.”我经常自言自语长篇大论，我是如此聪明以至于根本不明白自己说的是啥。那你应该去讲授哲学。这句好有趣，所以也记录下来。有些段落读的时候正巧坐在电脑边，就随手记下有意思的语句，这样的句子有很多，我随意摘了一些。

78、   汉斯·克里斯蒂安·安徒生(1805年4月2日—1875年8月4日)出生于丹麦富恩岛奥登塞小镇，自幼家贫，父亲是一名鞋匠，母亲是一名洗衣妇。他11岁时父亲逝世，生活更加困顿，14岁时告别家乡到哥本哈根，决心当一个艺术家，然而事与愿违。17岁发表作品《尝试集》，24岁出版长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》，第一版销售一空，原本在饥饿中挣扎的安徒生从此摆脱贫困。1831年，他开始跨越欧洲的旅行，并终其一生都保持了一个旅行者的热情。1835年，安徒生完成了以意大利为背景的《即兴诗人》，在随后的几十年间安徒生致力于童话创作，一生创作了《海的女儿》《皇帝的新装》《丑小鸭》等160多篇童话作品。

79、目前有两个中文版都不错，巴金翻译的版本和林徽因翻译的版本。我都看了，更喜欢林徽因的而翻译。女人嘛，她们更近。

80、TREADlightly,sheisnear

81、《快乐王子》勾勒的城市是维多利亚时期英国社会的缩影，王尔德把在真实社会中发生的种种丑恶现象揉入故事中，对当时冷酷的社会进行了无情的鞭挞和揭露，对于富有同情心的快乐王子与燕子对社会底层人的慈善救济活动和他们最终的失败寄予了深切的同情，同时也通过故事本身暗示了作者的理想社会制度倾向，也从根本上质疑了当时社会的道德原则。

82、《道林·格雷的画像》是英国戏剧家、小说家奥斯卡·王尔德创作的长篇小说，也是其唯一的一部长篇小说作品，该作于1890年7月美国《利平考特》杂志上开始连载，并于次年出版单行本。

83、1895年，昆斯伯理侯爵(MarquessofQueensberry)发现儿子阿尔弗莱德·道格拉斯(LordAlfredDouglas；昵称“波西(Bosie)”)与王尔德交往长达四年而控告王尔德，并到王尔德常去的名人俱乐部贴上纸条：“致奥斯卡‧王尔德——装腔作势的鸡奸客。”公然斥责王尔德是一个好男色的“鸡奸者”(当时尚未诞生“同性恋”这个名词)。这项指控使王尔德立即写信给他的好友罗斯。

84、受苦是一种启示，让人明白以前从未明白的事理。

85、《少年国王》和《星孩》是其中结局比较圆满的两篇，基本大意都是经历磨难之后主人公的内心抹去了恶意，升华了灵魂。前面提到《少年国王》这篇辞藻华丽，在描述国王的手杖、头冠、服饰时使用了大量的修辞手法，而描写少年国王的三个噩梦时时空跳跃太大，很难理解。篇幅限制不每篇细述，随手摘一句当时记下的句子。

86、雅各布·格林(1785年1月4日—1863年9月20日)，德国语言学家，和弟弟威廉·格林(1786年2月24日—1859年12月16日)曾同浪漫主义者交往，思想却倾向于资产阶级自由派。