雨果的作品简介

1、他的第一部长篇小说《汉·伊斯兰特》获得了小说家诺蒂埃的赞赏。与诺蒂埃的结缘，促使雨果开始转向浪漫主义并逐渐成为浪漫派的首领。

2、十五世纪法国路易十一统治时的巴黎。“愚人节”那天，巴黎的民众聚集在圣母院前欢庆节日，吉普赛少女爱斯梅拉达在河滩广场上表演歌舞吸引了众人的目光。圣母院副主教克洛德?孚罗洛为其美貌所打动，产生了邪念。圣母院的敲钟人加西莫多是个弃儿，长得其丑无比，又聋又哑，被克洛德收为义子。是夜，克洛德指使加西莫多劫持爱斯梅拉达，被路过巡逻的王室弓箭队队长法比救下，少女由此对法比一见倾心。(雨果的作品简介)。

3、茅盾曾在1952年撰文指出：“在雨果的作品中，我们中国的一般读者看见了作者所拥护所歌颂的正是他们所拥护与歌颂的，看见了作者所反对所诅咒的，也正是他们所要反对、憎恨与诅咒的。”可见雨果的作品一开始主要是以其强烈的反封建反宗教立场为我国读者所接受和认同的。柳鸣九主编的《法国文学史》认为《巴黎圣母院》是“善良的无辜者在专制制度下遭到摧残和迫害的悲剧”，小说的矛头直指封建教会和专制的国家机器，是在当时历史条件下“对封建时代的再批判，也是雨果自己对青年时期保王态度的一次总清算。它体现了三十年代资产阶级反封建思想的最高水平。”在表达反封建的同时，雨果还在小说中注入了浓厚的人道主义思想，王亦农在《伟大和真实的统一——浅谈的思想与艺术》中认为雨果是“从人性论出发，通过对真善美和假恶丑相互关系的探求，来表达自己的社会理想”，其反封建主题是“十分丰富和深邃的”。“但在经历一场残酷的搏斗之后，美丑善恶同归于尽，宿命论的思想倾向在这里也是显而易见的。”闻家驷先生指出的这一“宿命”主题也是雨果本人所认同的，他在《海上劳工》的序言中曾明确提出，《巴黎圣母院》是为控诉宗教的宿命而作。“宿命”亦成为后来很多评论文章展开论述的基础。

4、“我几乎在无意识的幻想状态下，拿着笔端蘸着余墨去作画。”所以他的作品都是在他边想象边构思的状态下完成的他的儿子在《过路人在雨果家里》也曾写道：“一旦纸、笔和墨水瓶端上桌子，雨果便坐下绘画，事先不勾草图，没有先入为主的想法。”

5、地点 | 南京艺术学院逸夫图书馆一楼报告厅

6、听得出来，Chris对书中各个角色的声音语调的模仿还是挺上心的，虽然他本人的声线对一些角色的演绎还是有限制的，但已经给我们展现出了丰富的画面感。

7、主人公是一对双胞胎兄妹，进入童话世界展开了一段段其妙的冒险之旅...作者脑洞大开，重新演绎经典童话，剧情大反转，超乎你的想象。比如：白雪公主的恶毒继母因为青梅竹马、刻骨铭心的爱情，才会发疯般毒害白雪公主，她倾尽一生都在拯救被关在魔镜中的爱人…

8、《欧那尼》写的是16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼反抗国王的故事，雨果赞美了强盗的侠义和高尚，表现了强烈的反封建倾向。

9、对，《造梦的雨果》就是电影《雨果》的原著；这部电影，几乎每个孩子都看过，导演是当今世界的顶尖导演马丁·斯科塞斯。

10、作为2019年上海书展重磅活动之由上海明珠美术馆策划的“雨果上海七日行”第二讲将于8月15日(周四)落地书展分会场之一的上海浦东图书馆。明珠美术馆与上海浦东图书馆将荣幸地邀请到华东师范大学外语学院院长、著名法语翻译家袁筱一教授，以这部读者们耳熟能详的小说《悲惨世界》为切入点，通过详细解读这本经典之作，带领读者重新认识一个作为时代精神象征的雨果。同时，着重与读者探讨19世纪法国浪漫主义文学的价值、形成和发展以及我们当今时代对浪漫主义文学的继承等问题。

11、素描以线为主，稍加光影可以表现更强的立体感。用素描来描绘人物，可以恰当地制造着光影效果，勾勒出人物的细腻动态和微妙的内心变化。

12、克洛德趁乱把爱斯梅拉达带走，欲说服少女委身于他，遭到拒绝后恼羞成怒，把少女交给了追捕而来的官兵。与此同时，长期呆在河滩广场边老鼠洞里的隐修女因爱斯梅拉达怀中掉下的绣花鞋认出她是自己失散多年的女儿，她拼死相救，未果而亡，爱斯梅拉达被官兵强行带走。

13、异想天开的故事，背后是复杂深刻的情感。让孩子从熟悉的人物和故事中，从多角度思考更深层面的人生道理。这，不仅是一本故事书。

14、4月27日(星期五)晚上19:00-20:30

15、此外值得一提的是小说关于巴黎圣母院教堂的本身，它不仅作为故事发生的背景场所存在，更是作为建筑艺术的经典被雨果花了整整一章的篇幅加以细致地描绘。法国作家莫洛亚在雨果的传记中写道：“它的真正的主人公是‘圣母院的大教堂，它那两座钟楼的黑森森的轮廓映现在星空中，石制的躯体，巨大的基座，仿佛是一尊蹲在市内打盹的双头斯芬克司……’”“他的这部作品对法国建筑学产生了深远的影响。在他之前，文艺复兴前的建筑被人们认为是野蛮的，他的小说出版之后，它们才受到尊重，被当作是石制的《圣经》。”著名的小说家王安忆在谈到《巴黎圣母院》的时候也指出“巴黎圣母院是一种岩层，是历史和文化积累起来的沉淀，通过它可了解到许多的东西”，因而要首先来了解它，这是“理解整个小说的一个重要的前提”。对圣母教堂的这一描写无疑成为小说的一个亮点，也更增加了作品浪漫主义的氛围。

16、故事的主线围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让(JeanValjean)的个人经历，融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。该作多次被改编演绎成影视作品。

17、@Sunny: 这本书太漂亮了，内容模仿默片时代的感觉，故事简单动人，一本适合静下心来好好参悟的书，书很厚，素描画很多很震撼，文字精炼，很喜欢。

18、现在回到他家的“八卦”。前面说过，他出身于一个和电影很有渊源的家庭；我们熟知的老经典《乱世佳人》、《金刚》、《蝴蝶梦》都是他家爷爷辈的人制作的。

19、广东中山人，1939年8月生于澳门。1957-1962年在北京大学西语系法语专业学习，1962-1965年在中国社会科学院外国文学研究所读研究生，从师李健吾。毕业后留所工作至1984年，其间于1981-1983年在法国巴黎三大当访问学者。1984-1987年在武汉大学任法语系主任兼法国问题研究所所长(1985年被评为教授)。1987年至今在上海师范大学任教，曾任比较文学与世界文学博士点博导，全国重点学科带头人，中文系博士后流动站负责人。社会兼职：曾任全国法国文学研究会副会长，上海翻译家协会副会长，上海比较文学研究会副会长等。

20、其次，大家知道，英文小说最难读的部分，是那些大段大段的场景描写、动作描写、心理描写，而这三部书中，作者特意用插画替代文字，完成了对细节的“繁琐”描述：

21、《巴黎圣母院》从诞生之日起就深为各国读者所喜欢。1923年，上海商务印书馆出版了该书的第一本中译本，当时的译名为《活冤孽》，译者俞忽。6年后，《孽海花》的作者曾朴又推出译作《钟楼怪人》。直至1948年，陈敬容的译本才以《巴黎圣母院》为名，此后该书名被沿用下来，又有陈宗宝、管震湖等人进行过重译。《巴黎圣母院》还被拍成电影和搬上戏剧舞台。

22、   雨果不在法国的时候，一方面离巴黎比较远，他有一段时间基本上没有写剧本，他认为没有必要，但他还是写了一些东西，因为他离巴黎和法国的政治生活有一定距离，不是那么关注发生了什么事情，所以他比较自由，比较随意地创作他的作品，所以他最后写的剧本跟早期的剧本还是有很大的区别。

23、   在法语里面我们经常说戏剧性的动作，或者说话的语气太戏剧性，就是太不自然、太夸张，也是有贬义的，不是好的事情。我们想到雨果的时候，可能会觉得他的戏剧，也有太夸张的戏剧性。法国一位非常有名的戏剧大师，也是我的导师，他自己重新发现雨果的作品，他对雨果有一个理念，虽然雨果写的东西故事性很庄严，很庞大，有一点夸张，但是我们必须承担这种庄严的风格、气质，所以他就认为如果我们真正按照这种风格去演雨果的戏，那么雨果的戏还是很成功的，相反不要压制这种感觉、这种风度。

24、《巴黎圣母院》是“对照艺术运用得最全面、最奇特、最鲜明、最成功”的一部作品，对照手法无处不在，渗透一切领域，并构成整个作品的基调。陈敬容在《重译序》中认为，作为浪漫主义文学的里程碑，小说最明显的标志就是善恶美丑的鲜明对照，“这种对照不是按传统方式把美与善、丑与恶分别集中于不同的两类人物身上，或根本回避丑恶的一面；而是让它们互相交错：外表美的，其灵魂未必善；外表丑的，其灵魂未必恶。敲钟人加西莫多，外表丑陋到了滑稽甚至凶恶的地步，但他心灵之美之善，随着小说情节的发展而愈益突出；副主教克洛德?孚罗洛德外表何等崇高善良，心灵却又何等邪恶毒辣；沙多倍尔(即弓箭队长)是花花公子的典型，贤哲的人们见了他只会摇头，而单纯的少女却会对他一见钟情；天真貌美而心地淳朴的街头卖艺姑娘拉?爱斯梅拉达，对加西莫多的爱情视而不见，却用纯真的感情去爱这个浪荡子，而且至死不渝。”除了人物形象的塑造，作品还在环境、情节等方面有所体现，收录在柳鸣九主编的《雨果创作评论集》中的卞昭慈的《一曲幻歌辨美丑——的浪漫主义手法》以及丁子春的《的对照艺术》等文章从各个角度对此问题进行了详细的论述。                 

25、   第三部戏剧作品是《吕伊·布拉斯》。夏多布里昂看过《埃尔那尼》后曾说：“我将去矣，而先生，你今方来。”《埃尔那尼》是雨果吹响的浪漫主义号角，像是一场战役，刚才的画面上也呈现出那个场景。《吕伊·布拉斯》可能是雨果戏剧的大功告成之作，所以我们选了这样的作品，以及他浪漫主义戏剧的最后这一部《城堡卫戍官》在展厅当中，这些其实是20世纪初的绘画作品的呈现。整个展览有关戏剧方面的策划线索就跟大家分享到这里，再次感谢袁莉老师，感谢上海翻译家协会和到场的各位，欢迎大家接下来继续聆听法国里昂国立高等戏剧学院院长劳朗·古特曼(LaurentGutmann)的分享。

26、雨果在火车站里偷取零件时，被火车站的玩具店老板乔治(本·金斯利饰)抓了个正着，因此结识了乔治的教女伊莎贝拉(科洛·莫瑞兹饰)出人意料的是，伊莎贝拉刚好有一把心形钥匙，靠着这把钥匙，雨果发现了机器人中藏着的秘密，更让他惊讶的是，原来玩具店老板就是当时已被人遗忘的电影先驱乔治·梅里爱，他的电影曾让雨果和他的父亲深深痴迷。拓展资料：如何评价电影《雨果》？

27、   这个是刚才李博士还有宫老师都反复提到的《欧那尼》(也叫《埃尔那尼》)的相关画作，这是1830年另外一位画家的作品，这些都是在我们展厅中陈列的，一会儿再跟大家分享为什么选择这些作品。这是《吕克蕾丝·博尔日亚》和《吕伊·布拉斯》这两部戏剧的相关人物画作，它们是同样的作者，都是木板油画。除了油画之外我们还在展厅当中有两件非常有趣的展品，因为戏剧和舞美关系非常紧密，舞美是戏剧的一个重要部分，在这个展厅当中我们有两件道具，一件是《吕伊·布拉斯》演出时曾用的宝剑，还有一件是《吕伊·布拉斯》里王后的王冠，这是当年女演员莎拉·伯恩哈特戴过的，而且和我们明珠美术馆特别有缘分。刚才宫老师也提到那些著名演员和浪漫主义戏剧的关联，莎拉·伯恩哈特将文艺复兴剧院变成莎拉·伯恩哈特剧院，我们前一个展览正好是“慕夏”，阿尔丰斯·慕夏，就是画莎拉·伯恩哈特海报一举成名的捷克艺术家。几乎在展厅的同样位置，我们这个展览又展出莎拉·伯恩哈特饰演雨果这出戏剧时候曾经佩戴的角色王冠，所以非常有趣。

28、陀斯妥也夫斯基是俄国19世纪文坛上享有世界声誉的一位小说家。他的创作具有极其复杂、矛盾的性质。现实主义派的作家从他的创作中可以吸收到有益的营养，现代派作家则把他的作品奉为经典，而称他本人为他们的先驱和导师。西方文学评论界对他的评价极高。他的艺术才华，连对他批判最为尖锐的革命作家也是无法否认的。比如无产阶级革命文学的奠基人高尔基就说过他是“最伟大的天才“。主要作品有《穷人》《双重人格》《女房东》《白夜》和《脆弱的心》等中篇小说以及代表作《罪与罚》《被欺凌与被侮辱的》《白痴》《卡拉马佐夫兄弟》等。

29、先给大家欣赏一下维克多·雨果作为画家的这些作品。在屏幕上看特别大，那天有一个专家来讲非常有意思，他说：“方寸之间，雷霆万钧”。在展厅当中大家可以看到，实际上雨果绘画的尺幅非常小，据说三千多幅作品中最大的尺幅可能是一米大部分都是像我们展厅中这样的小尺寸。雨果首先是作家，所以像牛皮纸、信封、写作用的墨水、喝的咖啡、茶叶、墨鱼汁，这些他能信手拈来的物品都可以成为他创作的材料。雨果在十九世纪是非常先锋的画家，当然他从不觉得自己是画家。比如这幅雨果的画，尺幅是4×4厘米，欢迎大家去看原作。

30、   首先在法国恐怕没有一个像雨果一样名气这么大的编剧、作家、诗人。法国每一个五千人以上的小镇，大部分都会有一个雨果广场或者一个雨果街道。这种光荣不仅仅是在他逝去之后才得到，当时在他的生活当中，就是在他去世的时候，参加他的葬礼，1885年在巴黎有两百万人参与他的葬礼，就是国家为他举办的国葬。很矛盾的一件事情就是当雨果活着的时候，其实他已经得到了这种光荣，但是逝去之后他的戏剧作品已经很长时间没有搬上舞台，所以只有最后在法兰西戏剧院上演，其他的剧院没有上演他的戏剧作品。

31、但是，你可能没有想到，一本500页的书，其中有300页的图，纯粹的图...我已经没法描述了，看视频！！！

32、《约翰·克里斯朵夫》是一部气势磅礴的史诗。它是描述心灵历程的史诗，深入描述了坚强刚毅的心是如何战胜自己心灵深处的怯懦卑鄙的阴暗面，由幼稚走向成熟的；它又是一部音乐的史诗，通过主人公对音乐精神的理解，歌颂了一种充满生命力的音乐理念。同时通过音乐折射了不同民族精神的融合与冲击，把20世纪那一代人的奋斗与激情表现得淋漓尽致，是一个时代精神的真实写照。它赞扬这样一种精神与信念——光明最终将战胜黑暗。

33、综观雨果的一生及其创作，可以知道他思想丰富而庞杂，政治态度矛盾而多面。作为一个热烈向往自由的资产阶级作家，雨果能随着时代前进，成为积极浪漫主义文学的领袖和代表人物，他在文学上的发展道路，似有几点可以对我们有所启发：

34、与程曾厚教授分享雨果的世界之前，我们还将为大家展播《巴黎圣母院》的电影哦

35、雨果及其作品在中国的介绍和研究自20世纪初开始，主要经历了三个高潮，较大规模的一次出现在50年代初雨果诞辰150周年之时，当时茅盾、郭沫若等许多作家学者都纷纷发表了纪念文章，但较为深入和全面的研究多在1979年以后。

36、罗曼·罗兰是法国思想家、文学家、批判现实主义作家、音乐评论家和社会活动家。著有十卷本长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、传记文学《巨人传》等作品，并获得了1915年诺贝尔文学奖。(详见《15个最有影响力的法国作家》)

37、三部书的书脊，正好是书中小主人公的形象... 

38、《悲惨世界》是由法国作家维克多·雨果在1862年发表的一部长篇小说，涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。

39、Iwantyoutopictureyourselfsittinginthedarkness,likethebeginningofamovie....Youwilleventuallyspotaboyamidthecrowd,andhewillstarttomovethroughthetrainstation.Followhim,becausethisisHugoCabret.Hisheadisfullofsecrets,andhe’swaitingforhisstorytobegin.

40、   在1860年代雨果开始写另外一种风格的戏剧，叫自由戏剧。自由戏剧作品中最长的剧本就是《一千法郎赏金》。这个剧本虽然是在1866年的时候写的，但这个故事还是发生在法国，当然不完全是当下的法国，是在1824年左右，也是雨果比较熟悉的一段历史。十九世纪末在法国有一种戏剧非常流行，这种戏剧如果翻译成中文叫音乐戏剧，或叫音乐剧，跟现在的音乐剧没有什么太大关系。如果我们能去想象大概是怎样的戏剧，不知道你们对南美洲的电视剧是不是熟悉，有一种形式，就是那种很夸张的，会发生很多悲剧的事情，会哭、会闹、夫妻吵架那种，就是有很多是比较夸张的电视剧。

41、TheInventionofHugoCarbet

42、雨果也曾写诗歌颂过一八三一年的七月革命，但在随之而来的几年里，由于资产阶级君主立宪制的七月王朝日趋巩固，雨果在政治上就采取了和现实妥协的态度，他被选为法兰西学院的院士，发表了拥护君主立宪，反对共和政体的就职演说。以后几年中他一直在君主立宪制与共和政体之间摇摆不定。一八四八年二月革命，巴黎的无产阶级提出推翻七月王朝，建立共和国，这时雨果才开始转向共和的立场，并在同年的总统选举中投票支持拿破仑三世。但拿破仑三世很快就暴露出野心家的真面目，于是雨果成为反对派，并在一八四九年至一八五一年间充当了国民议会中社会民主派的领袖。

43、展览日期：2019年8月13日—2019年12月1日

44、　　《每一种相遇》的种种纷繁，是在美国重建的社会背景之下讲述的。如同雨果一样，布鲁姆的叙事充满着令人惊奇的曲折和转寰，参杂着关于背叛、热情与丑闻的种种故事。而不同于雨果的是，布鲁姆的文字完全基于现代语境与情感，作品的建构也更为短小。除了故事的背景将我们置身于二次世界大战的俄亥俄州、好莱坞以及布鲁克林，甚至美国居留营、德累斯顿和普福尔茨海姆的轰炸中，我们再也找不到什么“老旧”了，这本书完全像是在讲述当下发生着的事。

45、他的一生几乎跨越整个19世纪，文学生涯达60年之久，创作力经久不衰。他一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，创作的作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本以及21卷哲理论著，共计79卷，而且每篇作品都堪称经典之作。

46、这三本书都拍成了电影。最先被搬上银幕的是第一部《造梦的雨果》 ... 

47、支持：上海新华发行集团、红星美凯龙家居集团

48、   像《埃尔那尼》，我就不说它为什么重要了，因为刚刚两位老师都详细进行了介绍。为什么我们还选取了《吕克蕾丝·博尔日亚》这样一出剧呢？这部剧我觉得在个人生活上或者是故事上对雨果影响很大。大家都知道雨果有一个相恋半个世纪的情人叫朱丽叶，这是朱丽叶年轻时候的小像，我们在展厅当中，在流亡前有这样一幅肖像画，在流亡后的部分，也是雨果和很多亲人说再见的部分，也展出了朱丽叶去世前的这样一幅非常优雅的老年形象的油画，大家可以对照去看。

49、李丹丹：衷心感谢上海翻译家协会，特别是袁莉老师，我们非常荣幸，今天也是算主场了，在与巴黎博物馆联盟共同策划举办的“维克多·雨果：天才的内心”展览期间，首先这个展览就得到了袁莉老师，得到了上海翻译家协会的大力支持，也是我们的学术支持单位，今天我们又非常荣幸能够在这里和上海翻译家协会共同举办这样的活动。

50、《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果创作的长篇小说，1831年1月14日首次出版。《巴黎圣母院》以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇竭心肠，先爱后恨，迫害吉ト赛女郎埃斯梅拉达。

51、他是法国唯一一位“真正受到民众欢迎的作家”

52、　　故事的中心是出身俄亥俄州某个小镇的12岁小女孩伊娃·阿克顿，她的妈妈是普通的餐厅服务员，而爸爸埃德加·阿尔顿，在外遇再婚后华丽变身为一名大学教授。埃德加的妻子去世后，伊娃的妈妈即刻将女儿从头到尾好好梳洗打扮了一番，并领着她到爸爸的住处去，理由是“我们去瞧瞧吧，那儿可能会有什么留给咱们的东西”。当置身于埃德加舒适明亮的家中，埃德加的16岁女儿(非亲生)爱丽思，把小伊娃领到了楼上做客，并与她三言两语聊起自己的小世界。当听到窗外传来匆匆的汽车声，两个女孩儿赶紧来到楼下才发现，门前只剩下了伊娃母亲留给她的两个木箱子，她就这样把自己的女儿遗弃在别人家的门廊前。“直到我13岁”，独白说道，“我才理解妈妈那时的举动，那说明她再也不会回来找我了。”

53、同时，他还是一位多才多艺的画家，其作品包括名著插画、人物画、风景画，终其一生共创作了几千幅画作，而且他画的不是欧洲的主流画，画的主要是中国特色的水墨画。

54、@我爱读书：这个故事看似简单，仔细琢磨却不像一般儿童绘本那么好理解，因为故事里虚虚实实，互相融合，在扑朔迷离中让人难辨真伪。比如，小男孩维克多是虚构的，胡迪尼的魔术成就是真的；胡迪尼确实是在万圣节那天去世的，却发生在底特律而不是纽约，胡迪尼的墓地是真实存在的，关于胡迪尼的盒子一说也有相关报道，并且，作者对此深信不疑。如果你注意读故事后面的文章你还会发现，就连那些图画也都有实物的影子，比如胡迪尼的墓地、胡迪尼的夫人的样子等。他把这些信息糅合在一起，创造出了一个引人入胜的故事，并用炭笔素描的方式营造出一个光影不断变化的氛围。

55、第三部 TheMarvels《大魔术师胡迪尼的盒子》，也将拍成电影... 

56、1827年，雨果发表剧本《克伦威尔》及其序言。剧本虽未能演出，但那篇序言却被认为是法国浪漫主义的宣言，成为文学史上划时代的文献。它对法国浪漫主义文学的发展起了很大的推动作用。

57、雨果一生著作宏富，并遍及文学的各种体裁，在诗歌方面的作品有：

58、《寂静中的惊奇》《大魔术师胡迪尼的盒子》，也都延续了这种叙事风格，绘本+小说的艺术表现形式，不光在童书界，而且在整个图书界，都是独一无二的。

59、   雨果就是为了符合这个时代的潮流趋势，他就创造了一个非常复杂的故事情节，那些故事情节让我们非常吃惊、难以执行，发生的事情特别多，很多意外，很多想象不到的事情。

60、像是部小型的纸上电影，故事不再单单以文字体现，异常真实、鲜活... 

61、@荼蘼不败：一眼看去，这本书太过黑暗，封面封底插图甚至文字页也有浓重的黑色边框，小雨果的孤独童年更是让它沉重得不得了。但是盍上书的时候，相信所有人都会和我一样，觉得身边的一切都突然被点亮。这是一个关于梦想的故事，一无所有但从不放弃的雨果，失去一切又重新获得的乔治爷爷，不只是雨果，我们每个人，都是造梦者。

62、宋人的斯文灵性像婴儿心花怒放的笑容——对话冷冰川

63、莎士比亚是欧洲文艺复兴时期伟大的剧作家和诗人，在欧洲文学史上有特殊的地位。他著有37个剧本和2部长诗以及154首十四行诗。尤以四大悲剧即《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》为代表作。马克思称之为“人类最伟大的戏剧天才”。(相关阅读：《5分钟读完莎士比亚15部经典剧作》)

64、看到这里，会不会感到很有挑战？好厚！字好多啊！

65、4册平装版的盒装，每本封面价99英镑，整套差不多近300元。花生团独家开团，只要158元包邮，非常值得入手。备货不多，下手要快哦~

66、而文字部分，充分考虑到了儿童读者的特点，尽量用常见词，句子也很短，而且对话很多...

67、听过他唱歌的朋友都知道，他那小嗓子，软软甜甜的，用来读这种类型的书真是再适合不过，真想感叹他咋成年这么久了还是少年音啊！贴一小段，大家听听看~

68、戏剧方面的作品有：《克伦威尔》(1827)、《玛丽蓉·德·洛尔墨》(1828)、《艾那尼》(1830)、《国王取乐》(1832)、《吕克莱斯·波基亚》(1832)、《玛丽·都铎》(1833)、《安日洛》(1835)、《吕意·布拉斯》(1838)、《城堡里的伯爵》(1848)、《笃尔克玛达》(1882)。其中《艾那尼》一剧是浪漫主义戏剧的代表作。在一八三〇年演出时与伪古典主义的拥护者展开了激烈斗争，终于取得空前成功，标志着浪漫主义戏剧的胜利。