席勒速写

1、探索自我总是呈现出双重性，因为自我既是探索行为的主体也是它的客体。

2、例如，弗里德里席·斯特恩，在日期为1912年11月11日的一篇评论中写道:“他有一幅自画像难以被理解是因为一个简单的原因，那就是他认为腐烂必须显示在他年轻的脸上，深深地笼罩在他脸上。这就是悲伤的全部原因…”因此，在席勒镜像中的形象不是作为一种确定身份的方式，而是促进对在其绘画所描绘的“另一个自我”的探寻。(席勒速写)。

3、 HousewithaBayWindowintheGarden

4、SailingBoatwithReflectionintheWater

5、席勒一直被认为是情色的表现主义大师，因为他的画又直接又赤裸，直击人心，让人几乎无法直视。

6、同时席勒也是极为自恋的画家，他的作品中有很多幅自画像。

7、  它在诗歌、小说和戏剧领域都产生了一批有影响的作家和作品。其诗歌的主题多为厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。它的特点是不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。代表人物有奥地利的特拉克尔和德国的海姆、贝恩等。

8、SteinontheDanube,SeenfromtheSouth

9、席勒的画作线条富于表现力。纤细又敏感、孤独而强悍、羞涩而又自负的神经质。他的人像作品大都瘦骨嶙峋，旨在表现人物内在的信息。

10、推荐一下奥地利绘画巨子—席勒，一个才华横溢的鬼才。他对人体解剖了解之深以至于当人物动作极为夸张扭曲之时却仍准确的勾勒出结构线，是一种相当狂乱却缜密的矛盾线条。充斥着宛若音乐般的节奏感。速写作品多为高度概括的轮廓线，寥寥几笔勾勒的形象跃然纸上，对人体骨骼面部结构造诣之深已臻至完美。但他的创作生涯随着他的早夭戛然而止，让人忍不住叹一句天妒英才…

11、相反，通过抓住重点和主要的部分，突兀地并置笔痕，显示出了勃勃生机。在他的有特色的笨拙和稍微有点含混的风格中，当要画出周围形象的轮廓的时候，偶尔会使用一些厚的画法。

12、但是，我们不能假设席勒，一个被眼睛和感觉统治了的人，读过或者甚至是研(席勒速写)。

13、在这些作品中他的姿势是不同寻常的，他的手势充满热情，并且这些画像否定和取消了自我的单一性。在真实的自我和从画面疏离的形式中看到的自我之间创造出了一种张力。这种张力证实的不是个人的身份确定性，而恰恰是这种确定性的终结。

14、的镜像，一个陌生的自我。在接下来的这个阶段试图从已界定的个性限制中逃离

15、按照物理学家恩斯特·马赫在他的《感觉的分析》(1886年)中提及的“不可救药的自我”，世界和自我分裂成大量迥然不同的要素和感觉。

16、DeadCity(CityontheBlueRiver)

17、前所摆的姿势是陌生化的，它与按照另一种形式的绘画可相匹敌—按照这种形式

18、Windows(FacadeofaHouse)

19、我的一生受到很多人的攻击.....当我死了以后他们将尊敬和欣赏我的作品

20、而席勒的画，更像是给女性看的作品，背景一片空白，没有任何身份暗示，骨骼分明，扭曲，纠缠的肢体，更像是女性心中的自己，而不是华美裸露的装饰物。

21、(按照模仿的现实主义视角)描绘的作品同原初对象相一致。然而，这并不会产生

22、只有这样我们才能解释席勒有时在描述他自己的艺术魅力时救世主似的语调:“我在(Wesen)，我的腐烂(Verwesen—席勒的双关语高深莫测，不可译译者注)不存在，转换为永恒的价值，迟早必须施加巨大的影响力给受过高等或更高等教育的人，如同一种宗教拥有完全貌似真实的形象。远近的人们将会关注我，甚至那些更为偏远人们也将会注意到我，消极将远离我的催眠状态！——我是如此富裕因此我必须交出我自己。”

23、在前面的人物几乎是全裸的；穿过肩膀和手臂滑落到腿部的黑色衣服，不是一个人物与另一个人物之间的分界线，而是一层保护层。前者是一个纤瘦的形象，而第二个人，他的面部表情和手势略有不同，紧挨着第一个人，是一个朦胧的、有点虚的形象。他透过第一个人的肩膀向画外凝视。

24、这种对颜料的使用让我们想起席勒于1911年9月，曾写给奥斯卡·王尔德的一封信:“当我看到完整的自己的时候，

25、    OldBrickHouseinCarinthia

26、在的，那么画家就正在注视着他自己，这个标题因此关注席勒同他自己的绘画的关系——这幅绘画倍增了他自己的自我镜像。

27、  兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素。他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作《呐喊》。

28、 ViewfromtheDrawingClassroom,Klosterneuburg

29、我们现在能够抓住自画像在埃贡·席勒的全部作品中为什么这么重要的原因了。人类生活的每个重要的方面都能够在自画像和死亡中得到表现。这是一面凹镜，在凹镜中世界和自我的经验被浓缩为一个影像。这样看来，对席勒来说自画像是一种可感知的认识。关于这种可感知的认识，保罗·豪特沃尼在他的1917年“表现主义随笔”中写道:“表现主义者的艺术作品，不仅仅是连贯的，而且确实是同艺术家的意识相一致的。

30、SummerLandscape,Krumau

31、要的指示。毫无疑问，当他以16岁的年纪被维也纳美术学院录取时，这确立了年轻

32、埃贡·席勒(EgonSchiele)是二十世纪初杰出的奥地利画家。1890年6月12日出生于奥地利的图尔恩，他是一位铁路工人的儿子，在偏僻小镇上读完了小学和中学，1902年考入克洛斯特新堡的州联邦高级中等文科学校，从那时起他就酷爱美术，利用业余时间勤奋作画。他从小就有优秀的艺术天赋，具有艺术大师般的敏感性及丰富的情感。1906年进入维也纳艺术学院，后加入“维也纳工作室”，成为维也纳分离派的一员。1910年开始，以近乎颓废的神经质的病态人物造型呈现其成熟抑郁的画风。1918年，席勒不幸感染流感病逝。

33、席勒在人物形象和比喻适用于自画像的选择方面，达到了发展过程中的最后关节点。在这个关节点上，自我实际上被分割地体验可以说是可分割的。除了1905年至1907年的早期作品外，席勒的自画像不再非常吻合自传报道的类别，也不再吻合自我英雄崇拜的类别。

34、SilhouetteofKlosterneuburg

35、LittleTree(ChestnutTreeatLakeConstance)

36、16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里姆特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下了坚实的造型基础。受克里姆特和科柯施卡之后，他的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。

37、ViewintotheApartmentofLeopoldandMarieCzihaczek

38、埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术创作的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。

39、在书中，为了分析诗人的生活，纪德选取了那喀索斯的神话作为类比。恩斯特·罗伯特·科迪厄斯阐释了这一点，作为一个原型形象，现代人“在艺术之镜前弯腰，以便在这里认识他自己”现代人，他们懂得“他意识不到比镜像反射更多的东西…并且永远保持着旁观者的角色”。

40、我想要看看我自己，并想知道我想要的是什么，不仅仅是想知道正发生在我身上的事情，而且想知道我能看到的限度，什么方法是属于我的，我是什么神秘物质组成的，是由多少迄今为止我已经感受到的更大部分组成的——我看到我自己正在越来越多地蒸发和发散掉，我的星光的震动越来越快，越来越直接，越来越简单，就像是对世界的一种顿悟。

41、  表现主义(Expressionism)，现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

42、正如有一些特定的词或词组(如颓废或法文的世纪末)反映整个一个时代的本质