莎士比亚的作品主要体现了什么思想

1、莎士比亚体现的思想内容

(1)、《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。

(2)、Shakespeare,William.KingLear.Beijing:TheCommercialPress,20

(3)、一九一二年二月二日，嘉兴南门外鸳鸯湖畔东米棚下朱家院宅内，在全家一片忙碌的气氛中，朱生豪诞生了。这正是冰天雪地严寒的日子，孩子一下地就冻僵了。亏得早寡的大姑母朱秀珍来家协助照料，她急忙解开前襟，让孩子贴着温暖的胸怀，才逐渐苏醒了。按照当时的传统，生日是用阴历年月日计算的。这一天，也是辛亥年宣统三年十二月十五日。但在生豪长大有了历史知识之后，因为不甘当亡清的遗婴，所以废弃阴历日期，只认自己是中华民国的同龄人。孩子的出生，无疑地带给全家以欢欣和希望。为了选取吉利的名字，家人向算命瞎子请教。据说孩子的生辰八字中，五行缺木，但可喜的是有文昌星坐命，将来必然读书成材。于是就给取名文森。后来入学之后，由老师给改为森豪，一直沿用到大学毕业。实际上，他自己总写作“朱生豪”，在诗友间传阅诗词作品上，署名都用“朱朱”。在生豪降生后四年中，又喜添两个弟弟。大弟朱文振，现任四川大学外文系教授；幼弟朱陆奎，自幼体质较弱，不幸也在一九四五年初去世。根据家族协议，大弟朱文振，名义上应继承叔祖母吴氏太太为孙。但弟兄们仍然生活学习在一起。

(4)、Coralisfarmoreredthanherlips’red;

(5)、景——大致和序幕相同，但是全屋的气象是比较华丽的。这是十年前一个夏天的上午，在周宅的客厅里。

(6)、②引自《马克白》第二幕第二场，见莎士比亚：《莎士比亚全集(第八卷)》，朱生豪译(北京：人民文学出版社，1978年)3 

(7)、《罗密欧与朱丽叶》中，一系列偶然性的情节，使家族的世仇与真挚的爱情构成了矛盾，并不断地激化着矛盾，使矛盾的解决无法采取圆满的方式，只能选择了最后的毁灭。所以，这部戏剧留给人们的首先是对于本可避免而又未能避免的悲剧结局的遗憾，是对于殉情所导致的家族和解的欣慰，也是对人类社会和人类本性当中的必然性悲剧因素的思考。

(8)、——兼论“隐性艺术家”与“隐含作者”的差异

(9)、莎士比亚创造了更复杂、更丰满、更可信的角色。他能够把上百个不同的角色带到现实中来，他带来了新的情感现实主义和人文主义。

(10)、 从英伦到中国：莎士比亚的十四行诗(艾江涛)

(11)、莎士比亚也同样明确了剧情的基本环境，这并不妨碍二度创作的想象力，反而为创作者提供了极大的想象空间：

(12)、当然有些受欢迎的作家的作品也会受到文学评论家的轻视，但是莎士比亚就不同了，文学学者都不遗余力地赞扬他的作品。世世代代的戏剧家都研究他的作品，企图获得他的文学气质。正是因为莎士比亚对其他作家有巨大的影响和不断受到大众的赏识，才使他在本书中获得相当高的名次。

(13)、1756年，《莎士比亚作品集》终于出版面世，全名为《八卷本莎士比亚戏剧作品集，由塞缪尔·约翰生作注》。印数一千，一时间洛阳纸贵(订阅者近千人，出版之后他们都拿出收据来取书)，几乎立刻出了第二版。

(14)、莎士比亚的戏剧在文艺复兴时期留下的印记，就像文艺复兴时期在他的作品上留下的印记一样巨大。莎士比亚在文艺复兴时期的剧作，以其复杂的人物塑造和丰富的语言运用，给这个时代和世界留下了难以磨灭的印记。《哈姆雷特》就是一个很好的例子。首先，哈姆雷特是一个非常复杂的人物，性格非常让人难以捉摸，剧中没有其他人物能够完全理解他。莎士比亚在他的戏剧中运用了感情现实主义，塑造了丰满的人物。哈姆雷特这个角色是莎士比亚在戏剧中运用丰富语言的一个很好的例子，这正是一种文学解放，莎士比亚戏剧创造了大量新词。

(15)、在整个现代文学史上，没有一部经典著作像这些文本一样遭受破坏，错误百出。约翰生认识到造成这种状况的种种原因，曾在征订启事中称：“将通过认真对照最初版本，更正这些文本错误。”我们此前也曾指出，依托于现代编目学，约翰生对编写此书所使用的方法形成了技术性认识，并且这种认识在他逐一编写戏剧的过程中不断加强和明确。

(16)、其早期作品以喜剧为主，宣扬个性解放、爱情自由等，力求摆脱宗教禁欲主义和封建伦理道德的束缚。

(17)、文章实在太长，只能分条发布，等不及的朋友，可以回复“朱生豪”，先睹为快。想看朱生豪译本的读者，可以直接拉到最后。

(18)、有机会的话，建议大家找来原著细读，可以更直接地领略莎翁名剧的精彩，其中不少台词幽默风趣，读来令人捧腹。如果你有一书在手，建议你朗读出声，必定会有别样的收获。因为戏剧文学，本就是用于表演的。

(19)、 经典的发明：英国与世界的莎士比亚(蒲实)

(20)、这种创造性，与莎士比亚创造语言的天赋有紧密的联系。在他生活的那个英语还未成熟的年代，他就能用自创的英语恰如其分地表达出从未被他的当代人领悟到或从未能说出的人生感悟和真谛。正是莎士比亚，让英国人和人类不会因缺乏语言表达而丢失太多的思想。当语言被他创造出来，成为被无限扩散和无尽延续的自在时，一个词语或一句话的所指，能有多宽广与深邃呢？也许和宇宙一样吧。

2、莎士比亚的作品反映了什么

(1)、——(俄)列夫·托尔斯泰(发表于1903年)

(2)、D.H.劳伦斯 | 索尔仁尼琴 | 里尔克 | 芥川龙之介 | 高尔基 | 华盛顿·欧文

(3)、主人公罗密欧也很急躁冲动，在茂丘西奥死后，他怒火攻心，被仇恨左右，冲动之下杀了提伯尔特。而当他听到朱丽叶自杀的“噩耗”，又立刻悲痛欲绝，急匆匆地喝下了毒药。

(4)、在众多莎士比亚的译本中，小编推崇朱生豪先生的译本。如果您知晓了朱生豪先生翻译的过程，自然也就理解了小编的想法。

(5)、我们的悲剧基本都是社会悲剧，而不是西方的性格悲剧；我们的正剧都是一个好人在解决别人的问题，义正词严充满绝对真理；我们的喜剧都是嘲讽落后人物和敌人的愚昧。而戏剧的任务不是表现一个完人，戏剧作品中表现的人物都应该是内心有问题有障碍的人，也许在别人看来是小事，但在这个人看来却是绕不过去的大事；也许你可以一笑而过，可在当事人也许就触及了灵魂深处。中国的周萍、繁漪有问题，陈白露、李石清、潘月亭也有问题；外国的哈姆雷特、马克白、奥赛罗、李尔有问题，娜拉、培尔·金特，还有《进入黑夜的漫长旅程》里的一家人蒂龙、玛丽、杰米、爱德蒙都有问题，《钦差大臣》里甚至从赫列斯达可夫开始，所有人都有问题。他们都是在舞台上展现问题，解决问题。最后那些性命攸关的问题也许解决了，也许没解决，甚至经过挣扎和努力，那些问题还是无法解决。戏剧需要表现的就是人类在不可逆的命运面前那种努力挣扎和绝望抗争，莎剧更是这样，在哈姆雷特这样的人物身上，我们可以看见他的犹豫、软弱；我们在功勋卓著的马克白身上可以看见权力对他巨大的诱惑；我们也可以看见在无数光环绕身的奥赛罗身上隐藏的巨大性格弱点……。

(6)、IgrantIneversawagoddessgo;

(7)、莎士比亚生活的时代，意大利和欧洲的许多国家正相继开展一场思想文化运动，即文艺复兴运动。这期间是欧洲封建社会逐渐解体，资本主义生产方式在封建社会母体内孕育的时期，人文主义是文艺复兴时，资产阶级反封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。

(8)、⊙文章选自《三联生活周刊》总第877期，版权归本刊所有，请勿转载，侵权必究。

(9)、因此，“时间与地点的统一”最终在一个半世纪以来决定了批评人士的想象。根据“时间的统一律”，在理想情况下，戏剧所展现的内容本身发生的时间，就应当与我们观赏这些内容所用的时间一样(例如三个小时)；或者说最多不超过一天。这里的目标依然是纯净和影响的统但是新加入了可信度的问题。我们知道，在这三小时时间内，并没有发生总共长达五年的事件。“地点的统一律”与之相似。如果我们的戏剧从亚历山大拉开序幕，然后场景跳转到罗马，那么这就与人们的信任度产生了极大的张力。我们知道，我们坐在剧场的座位中时，并没有突然离开亚历山大前往罗马。这种推理过程居然对批判思维产生了强烈与漫长的催眠作用，这在我们看来难以置信。但是与其他许多艺术评判标准一样，与“形式”的理念相结合，它就会变得神圣不可侵犯。若要攻击艺术的“形式”(或者说攻击许多人心中等同于“形式”的事物)，就仿佛是在攻击“美德”。通过运用常识快速分析“诗学幻象”，约翰生彻底破除了横加于其上的标准。他指出，我们坐在特鲁里街戏院的座位中观看戏剧时，如果我们有能力想象自己就位于亚历山大的话，那也不费什么劲就能想象我们在前往罗马。有时，其他人也小声谈到了类似事情。但是没有人会过多注意。约翰生的做法如T.S.艾略特所言，“只有约翰生才能做到”。他做的效果非常好，以至于六十年后，司汤达在《拉辛与莎士比亚》(1822)中，还借用约翰生所写的，并将其融入自己的“浪漫主义宣言”。

(10)、首先，哈姆雷特具有艺术家的思维与气质，且颇具能动性、创造性，在剧中发挥主导作用。跟他的原型(萨克索《丹麦史》所记载的丹麦英雄阿姆莱特)明显不同，莎翁笔下的哈姆雷特几乎毫无政治智慧，而主要是依循艺术思维行事。他深陷困境之后，不思明哲保身，却通过导演一出戏来探测克劳迪斯的灵魂，这使得其处境更加危险。但通过演戏来探测人心，正是戏剧艺术家反反复复干的活儿。正因为哈姆雷特骨子里是一位自由放诞的艺术家，他才倾向于“导戏”，并喜欢“疯言疯语”；其愈益危险的处境固然与恶人构陷有关，但很大程度上是他自己肆意发挥艺术家本性所造成的。哈姆雷特本来可以不导戏，本不必暴露自己的复仇之心；他在海上成功脱险后本该隐姓埋名、伺机报仇，但他却修书一封送到敌人那里，还要主动回到虎狼之地；最后他明知克劳迪斯已设好陷阱，却主动自投罗网……这一切说明哈姆雷特的行动并非源自趋利避害、合理实现最终目标的现实思维，而是出自其独特的艺术思维和自由放诞的艺术家本性。他并不傻(海上脱险一幕足以显出他机智过人)，只是他的思维与精神不愿俯就现实主义原则，而是更愿意按照自己所主动选择的那样去左右局势，去造就自我实现的情境。除了海上脱险，他的每一步选择几乎都会恶化自己的生存处境，但那正是他所需要的、最有助于实现其本真自我的选择。最后发生的悲剧是他作为一个自由艺术家所竭力追求的目标，于斯他获得最大限度的自我满足。

(11)、文艺复兴较晚传入英国，莎士比亚本人直到文艺复兴末期才出生，但他是第一个将这个时代的核心价值观带入自己作品的人，他通过自己的戏剧实现了这一点。

(12)、但古代盛行父母之命和媒妁之言，不许自由恋爱。在那个时代，无论东方还是西方，大多数女性都必须按照男性提出的一套套封建道德规则来约束自己，在家从父，出嫁从夫，夫死从子，她们的命运从出生到死亡就一直掌握在别人手中。

(13)、当代美国极富影响的文学理论家、批评家。1930年生于纽约，曾执教于耶鲁大学、纽约大学和哈佛大学等知名高校。主要研究领域包括诗歌批评、理论批评和宗教批评，代表作有《西方正典》(1994)、《如何读，为什么读》(2000)、《影响的剖析》(2011)等。被誉为“西方传统中最有天赋、最具原创性和最富煽动性的一位文学批评家”。

(14)、首先，他们的悲剧和所处的社会文化背景、封建家长制、父权制是分不开的。双方家长都在不自觉地维护着本家族的荣誉和势力。

(15)、莎士比亚具有悲剧、喜剧、仙境、颂歌、闹剧、神的开怀大笑、恐怖和惊骇，而所有这一切用一个词概括，那便是“戏剧”。他达到了两极。他既属于奥林匹克神界，又属于市场上的剧院。任何可能性他都不缺少。

(16)、罗锦鳞(中央戏剧学院教授)：莎士比亚是英国文艺复兴时期的经典作家，他既继承了古希腊戏剧传统，宣传人性、人的价值，又突破了古希腊“悲剧家不写喜剧，喜剧家不写悲剧”的界定，他的喜剧作品中有悲剧因素，悲剧作品里有喜剧人物，且更贴近现实，关注普通人的生活，这是他对戏剧创作的贡献。

(17)、亲爱的小伙伴们，前面6天，我们读完了《罗密欧与朱丽叶》，相信很多听过或者看过这部剧的小伙伴，都为罗密欧与朱丽叶的悲剧爱情惋惜不已。

(18)、它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。

(19)、朱丽叶、祝英台、刘兰芝就是典型的父权制的牺牲品，但他们为自由爱情而不懈努力追求的精神，值得称赞和肯定。

(20)、莎剧具有永恒的思想价值和艺术价值，不仅能够演出，同样也能作为文学作品阅读，它所体现出思想境界的宽阔、历史的纵深感、生活表现的丰富性、风格题材的多样性无人能出其右。我们可以在莎剧里，看见莎士比亚直接表述了他的戏剧表演美学思想，在《哈姆雷特》第三幕第二场中，哈姆雷特对请来演戏的伶人说：“……一切动作都要温文，因为就是在洪水暴风一样的感情激发之中，你也必须取得一种节制，免得流于过火。……可是太平淡了也不对，你应该接受你自己常识的指导，把动作和言语互相配合起来，特别要注意到这一点，你不能越过自然的常道，因为任何过分的表现都是和演剧原意相反的，自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型。”①这样的戏剧美学观念到今天仍旧具有现实意义。

3、莎士比亚的作品主要体现了什么思潮

(1)、我已开始修订这位诗人的作品，他目前可能已成为一位著名的古代人物，并且享有不可置疑的名声，获得人们的顶礼膜拜。他已经超越他所处的时代，而这番评价通常专指对文学贡献的衡量。无论通过个性化的引喻、当地的习俗抑或是短期的看法获得多少优势，多年之后，这些优势也已丧失殆尽；而且无论人类生活的模式为他提供的是快乐的话题，还是悲伤的主题，它们现在都只能蒙蔽而不是立刻阐释出文中的场景。喜爱也好，竞争也好，影响都已结束，无论与他是敌是友，关系也都已消弭。他的作品中既没有通过论证证明任何观点，也没有通过恶言谩骂提出任何反驳；它们既无法纵容虚荣心，也无法让歹毒之心获得满足，阅读这些作品纯粹只是为了获得快乐，因此只有在获得快乐之后，才会受到赞扬；但这也导致兴趣或激情无法对其提供支持，这些作品经历了品味的变化与风俗的改变，而且随着它们一代接着一代演变，已经在每一次传播中获得新的殊荣。

(2)、在对莎士比亚的悲剧作品进行了全面、深入、实事求是的研究之后，我们可以得出一个更准确的结论：莎士比亚的悲剧是性格悲剧，而不是社会悲剧或其他悲剧。他强调，悲剧人物的行为必须来自于他们自己的意志和内心，也就是说，悲剧人物之所以走向不幸的结局，不应归咎于客观原因，而应由他们自己负责。此外，他的悲剧也存在于命运所摆布的人物身上，无法逃脱命运的宿命论色彩。

(3)、莎士比亚的悲剧反映了人文主义理想与社会现实之间的矛盾，通过描述各种对抗的社会力量之间的冲突。在《哈姆雷特》中，虽然哈姆雷特与邪恶势力一起死亡，但他以人文主义理想抵抗黑暗现实的精神和努力值得所有人肯定。外部社会冲突与人物内心的情感冲突相结合，揭示了主人公复杂的思想和感情，促进了人物的变化。

(4)、1590-1612年间，莎士比亚创作成就辉煌，共作戏剧37部，叙事长诗两部、十四行诗一卷(154首)。1608年左右，获世袭绅士身份，荣归故里，直至终年。莎士比亚全部作品的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧，按内容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。广泛而深刻地反映了16至17世纪英国社会的方方面面。莎剧以生动曲折的情节著称于世，构思壮阔，内容丰富，多采用多线索结构，将各种戏剧因素自然结合。其人物都有栩栩如生的鲜明个性，总以性格的丰富性和复杂性显示自己的特色。语言丰富多彩、清新隽永，既富有哲理，又带有浓郁的诗意。他的创作集中地代表了欧洲文艺复兴的文学成就。

(5)、在第二幕，伊阿古设法让凯西奥醉酒闹事，使得奥瑟罗不得不解除凯西奥的副将职务。如果说离间奥瑟罗与勃拉班修的关系是“去其根基”，那么让奥瑟罗解除凯西奥的职务则是“去其枝干”。奥瑟罗逐渐被孤立，处境越来越不妙。到了这一步，伊阿古更阴险的毒招便使出来了：他一面唆使凯西奥去向苔丝狄蒙娜求情，另一面却“提醒”奥瑟罗要注意“苔丝狄蒙娜的背叛”。这一招一箭双雕，确实够狠。正如伊阿古自己所说，“当这个老实的呆子恳求苔丝狄蒙娜为他转圜，当她竭力在那摩尔人面前替他说情的时候，我就要用毒药灌进那摩尔人的耳中，说是她所以要运动凯西奥复职，只是为了恋奸情热的缘故。这样她越是忠于所托，越是会加强那摩尔人的猜疑；我就利用她的善良的心肠污毁她的名誉，让他们一个个都落进我的罗网之中。”(447)接下来，凯西奥、苔丝狄蒙娜、奥瑟罗的个性心理与行为几乎丝毫不爽地沿着伊阿古的预料与“妙计”往前发展。伊阿古就像一个运筹帷幄的将军一样掌控着局势的发展。

(6)、《罗密欧与朱丽叶》其实既是社会悲剧，又是命运悲剧，更是性格悲剧。

(7)、人文主义思想是《罗密欧与朱丽叶》剧中的“灵魂”，也使得这部戏剧有着长久的艺术魅力。它是新兴资产阶级和市民阶级反封建、反神学的新文化运动产物。

(8)、1995年11月，联合国教科文组织第二十八次大会通过决议，宣布每年4月23日为世界图书和版权日。

(9)、在英语文学的重要作家中，乔伊斯与莎士比亚争斗之激烈只有弥尔顿赶得上。失去了视觉的弥尔顿和近乎瞎眼的乔伊斯(后者写《守灵夜》至少用了十六年)可能都依靠大声背诵莎士比亚来唤醒自己的听觉记忆，《失乐园》和《守灵夜》两者都像回声室一样回荡着莎士比亚所揭示的道理。显著的区别在于乔伊斯的回声很直接，而弥尔顿的回声经常显得不经意。和乔伊斯相比，弥尔顿是否被聆听莎士比亚语句的经历所产生的惊叹而中伤得更深呢？或者说乔伊斯选择了主动操纵者的面具来遮盖莎士比亚的精深给他造成的创伤？

(10)、镜子说与摹仿说虽然有相似的内核，比起摹仿说，莎士比亚的镜子说有新的发展，那就是艺术不是对自然的单纯摹仿，而是一种能动性的创造，它应该创造比自然更真更美的图画。他认为真与美的统一乃是艺术永恒的生命。

(11)、中图分类号：J80　　文献标识码：A　　文章编号：0257-943X(2017)0５-0062-08

(12)、这绝不仅仅是因为两个人之间的爱情，更是因为这部剧承载了厚重的时代背景及社会价值、人文思想。那么，该剧究竟生成于怎样的社会历史背景呢？罗密欧与朱丽叶之间的爱情又有什么样的社会意义呢？

(13)、那么为什么本册中有文艺人物呢？这是因为欣赏文艺对每个人的生活有一定的直接影响(虽然这种影响并不总是很大)，换句话说，一个人可能会花一部分时间听音乐，一部分时间读书，一部分时间作画，等等。即使我们听音乐的时间对我们的其他活动毫无影响(这肯定是种夸张的说法)，这一部分时间仍然代表着我们生活中的无聊时间。

(14)、朗读者，也是小说的主人公之他的故事来自德国，由于涉及到二战的历史，讲述故事的文字也在字里行间充满了德国人特有的严谨与庄重。

(15)、在长期的戏剧创作中，我们一直将社会正统思想和意识形态倾向作为选择戏剧性事件的第一要素，我们在剧中习惯选择表现事关重大的戏剧性事件，但是基本都是公共事件；我们选择表现的冲突，许多都是是与非、正与负的较量，最后总是正义战胜邪恶。这样的创作惯性反过来影响了我们的戏剧专业教学，我们在教学中也习惯于寻找那些正面和反面之间的剧烈冲突，比如正义战胜邪恶、光明战胜黑暗；比如先进提携后进、光明启蒙愚昧；而这些是非对错在社会舆论中早有定论，根本不值得再次展现在舞台上，再次出现在舞台上只会引起观众与戏剧日渐疏离。

(16)、第哈姆雷特之所以不断发挥其艺术家本性，是要在自我反省、自我分化、撄动人心、自我否定的过程中重铸灵魂、重整乾坤。注目于灵魂的纯洁与高贵，在这尘世重铸灵魂、重整乾坤(重建乌托邦)，是一类自由艺术家的天性与使命。哈姆雷特正是这样的自由艺术家。他是个敏于自省、特别追求完美的人，不能原谅自己的弱点，也不能宽容别人的劣根。在他人眼中，哈姆雷特是“时流的明镜，人伦的典范”，他自己却说“我的罪恶是那么多，连我的思想也容纳不下”。这种敏于内省的心性，使他很容易走向自我分化②。他以“灵之眼”看芸芸众生，也看自己；他知道众人是怎么回事，也知道自己的潜在之恶。在他看来，克劳迪斯、波洛涅斯、吉尔登斯吞、罗森格兰兹、乔特鲁德、奥菲利亚等人何尝不是他自我的一部分。他人的堕落与邪恶，都仿佛是他自身的毒瘤，令他痛苦不已，必欲拔除而后快。哈姆雷特对女友奥菲利亚、对母亲乔特鲁德的那些锥心刺骨的话，便正显出他想要撄动人心、提升人性的艺术家倾向。正是由于对她们爱之深，他才如此痛下针砭，仿佛要把她们身上的弱点剜除一般。而哈姆雷特之所以迟迟延宕不去复仇，并不是因为他不爱父亲，而是因为在他看来，重要的不是杀死一个克劳迪斯，而是重整人性的乾坤。问题不在于某个坏人如何凶残狠毒，而在于即便是非常善良可爱的人都会变得不可思议，在于一般人性底层潜伏着一个几乎深不见底、暗流涌动的黑洞。正是这个黑洞的存在，让哈姆雷特的复仇变得异常艰难，并使之在性质上等同于重建一个灵魂王国。这就注定了哈姆雷特的复仇必然走向本体性否定，只能在彻底的自我否定中“象征地完成”。最后，哈姆雷特在或直接或间接地杀死了波洛涅斯、罗森格兰兹、吉尔登斯吞、奥菲利亚、雷欧提斯、克劳迪斯等人之后，命归黄泉。这个过程，是一个异常惨酷的自我否定过程。正如残雪所说：“每一个被杀的人都是王子的一部分，他杀掉他们，就是斩掉自己同世俗的联系。……囚徒高举屠刀突围，砍向的是自己的躯体。”(143)哈姆雷特杀掉这些同胞，犹如剔掉自我人性中污浊的部分一样；这既是一个自我否定、自我净化的过程，也是一个重建灵魂、重整乾坤的过程。在剧末，当哈姆雷特倒地而亡时，肉身之恶剔除殆尽，一个完美的灵魂由此诞生。

(17)、有时，约翰生会停下来，概述一段话或戏剧中情节的变化。其中有两个典型的注释，分别代表不同的评论手法。在《皆大欢喜》中，一切都在加速，而且人们将这一点解释为莎翁的天才手法。但约翰生却通过常识写下这样一番话：“莎士比亚正仓促地给这部戏剧收尾，他发现所写的内容已足够剩余的场景所需，而且……压缩了作品的对话并直接叙述人物的行动。”约翰生指出，文中线索依然十分松散，并补充道：“莎士比亚不可能对此一无所知，但他希望给这部戏剧收尾。”

(18)、假如乔伊斯和普鲁斯特是20世纪西方文学的高峰，也许还有其他重要诗人、小说家、故事家和戏剧家接近他们的高度，但即使是卡夫卡和叶芝，或任何你想提名的作家，都不太可能像《尤利西斯》《芬尼根的守灵夜》和《追忆逝水年华》的创造者们一样稳居中心地位。似乎两人只有一次相遇，是在巴黎的饭桌上。当时，乔伊斯只读过一点普鲁斯特写的文字，觉得很平常，而普鲁斯特则从来没有听说过乔伊斯。爱尔兰天才哀叹自己视力减退头痛频发，而索多姆和戈摩尔的先知则抱怨自己消化不良。即便是对于病痛他们也感受不不过最后乔伊斯沉默地列席了普鲁斯特的葬礼。

(19)、［Shakespeare,William.CompleteWorksofShakespeare,Vol.Trans.ZhuShenghao.Nanjing:YilinPress,19］

(20)、在莎翁悲剧中，《李尔王》与《哈姆雷特》最像，它在根本上也是讲一个“灵魂复仇、重整乾坤”的故事。它们都呈现出对比鲜明的两个世界，都让人明显感受到现实世界之颠倒混乱，令人绝望；然而即便在绝望中，有人仍然想着要“重整乾坤”，仍在琢磨着“抵御恶魔的战略和消灭毒虫的方法”(Shakespeare136)。在《李尔王》中，埃德加看似单纯、温和，但他在家国与自身的巨大灾难中迅速成长起来了。就像哈姆雷特一样，他经历灾变后对自我与人性的认识大大超越于常人：“我贪酒，我爱赌，我比土耳其人更好色；一颗奸诈的心，一对轻信的耳朵，一双不怕血腥气的手；猪一般懒惰，狐狸一般狡诡，狼一般贪狠，狗一般疯狂，狮子一般凶恶。”(132)这种深刻的自我认识让他变得异常缜密而冷静，也让他像哈姆雷特一样学会了“扮演角色”(哈姆雷特扮演“疯癫者”，埃德加则扮演“可怜的汤姆”)。他貌似一个最低贱的乞丐，但知之者尊其为“哲学家”“审判官”。在一个颠倒错乱的时代，他没有丢弃理想信念，也不做无谓的反抗，而很善于审时度势，保存实力。当时机到来，他不仅设法拯救了当初由于轻信诬告而要追杀自己的葛罗斯特，而且果断出手惩治了穷凶极恶的奥斯华德和埃德蒙。最后，成熟起来的埃德加像幕后导演一样逐渐掌控了全局，直至执掌政权，开始了新一轮的“重整乾坤”。尽管在形式上埃德加的复仇取得了胜利，但他心里很清楚，更惨烈的战斗还在后面，“我们后生者将看不到这么多，也活不到这样长久”(242)。哈罗德·布鲁姆甚至说：“在莎士比亚的所有作品中，没有任何一个君主继位时像埃德加那样绝望。”(布鲁姆60)他之所以在胜利时仍有着哈姆雷特似的忧郁，是因为他很清楚“重整乾坤”必然遭遇的命运。如果说“埃德加是莎士比亚悲剧中最具有作者本人风格的一道黑影”那么可以说，埃德加是哈姆雷特的精神兄弟，是跟哈姆雷特类似的自由艺术家。

4、莎士比亚作品表达了什么思想

(1)、Andinsomeperfumesistheremoredelight

(2)、在艺术构思上，《麦克白》与《奥瑟罗》颇有类似之处：都是从主角身上外化出具有魔鬼特性的隐性艺术家，然后由隐性艺术家推动情节发展，充分展现主角灵魂的黑暗深渊，最后让主角的灵魂得到淬炼与净化。当麦克白战胜敌军赢得国王邓肯的巨额封赏时，他内在的野心便开始急剧膨胀起来，于是女巫出现，夫人献计。其实无论是女巫也好，还是夫人也好，在某种程度上都是麦克白野心的外化，并发挥着隐性艺术家“煽风点火、引蛇出洞”的功能。当他采取实际行动杀死了邓肯王之后，几乎分分秒秒都是在高温熔炉中熬煎。当麦克白一面深感罪孽深重，一面又将犯罪进行到底时，他变成了一个充分发挥自由本性的魔鬼。在这个阶段，麦克生命的火焰虽一度绽放出耀眼的光华，但在恐惧与颤栗中行将熄灭——灵魂的复仇终将使魔鬼偃然退下，而让真正的“自由”主角登台上演。

(3)、朱生豪进入小学之后，随着年龄的增长，求知欲也日见强烈。家里订了《小朋友》《儿童世界》作为他的课外读物。“童话”“儿歌”之类，都使他非常喜爱。家里原有的旧小说，如《聊斋志异》《三国演义》之类，逐渐地也成了他的珍宝。放假的日子，课余的时间，兄弟们一般都在宅内庭院中活动，听蝉声鸟语，看花开果熟。偶而到大门外河边，数船只，听吆唱，看人来人往，都觉得新鲜有趣。叔祖母青年守寡，长斋奉佛，广结善缘，因而不时有乡亲或庵堂师太来生豪家作客，带上时鲜瓜菓豆荚之类，笑语喧腾地叙家常，谈年景。使平时相当清静的家庭，增加了活跃的气氛。這一切，在生豪的记忆里，似乎已是遥远的太古时代，但印象却是深刻的。

(4)、 中国导演的《哈姆雷特》，你看过几部？(孙若茜)

(5)、如果从神智学的角度来看，莎士比亚所谓的“邪恶之灵”或许可以解释为“思想造物”的结果，诚如莎士比亚时代的佛兰芒化学家及生理学家生扬·巴普蒂斯塔·范·海尔蒙特(JanBaptistvanHelmont)所指出：所谓的鬼都是由人们通过想象创造出来的。此外值得注意的是，藏传佛教中的Tulpa术也是一种通过想象力来创造“生物”的方式，并且据说还能将灵体变成有肉身的实体；而这最著名的例子便是电影《哈维》(Harvey)中所讲述的兔子哈维。

(6)、 英格兰的罪与罚：莎士比亚的“亨利亚特”(张沛)

(7)、中学阶段，是他不断努力学习。奋发向上的阶段。虽则根据当时同学的印象，朱生豪在学校里总是独来独往，似乎怀着隐痛。那是因为家庭的境遇，父母的弃养，确实给他留下了难以愈复的创伤。但是，随着知识的增进，视野的扩大，他的思想感情渐渐不再局限于个人的得失悲欢。那年代，五四运动掀起的革命浪潮，一步步深入发展，由李大钊、胡适等人为先导，以鲁迅为旗手的反帝反封建的新文化运动，动摇了顽固的封建堡壘，唤醒了民族意识。站在运动前哨的总是青年学生。每逢国耻纪念日(五月九日，日帝强迫袁世凯签订辱国丧权的二十一条不平等条约的日子)，学校都放假，学生上街宣传游行，使国家大事，家喻户晓。特别是一九二五年发生在上海的日本纱厂女工顾正红被害事件，轰动全国，京沪一带罢工罢市的斗争风起云涌。大中小学生都走向街头宣传日帝暴行，提倡抵制日货，高呼“誓雪国耻”口号。这对一代青少年，起到了培养爱国思想的作用，激发了为挽救民族危机而奋发图强的志气。从那时起，在生豪的思想深处，埋下了誓为民族争光的奋斗目标。

(8)、本报微店订阅2017年报纸已结束，还需要订阅的读者推荐以下两种方式：

(9)、虽然莎士比亚用英文写作，但是他是一位真正闻名世界的人物。虽然英语不完全是一种世界语言，但是它比任何其它语言都更接近世界语言。而且莎士比亚的作品被译成许多种文学，许多国家都读他的著作，上演他的戏剧。

(10)、我1947 年10月第一次读《芬尼根的守灵夜》，当时在康奈尔读本科，我拥有的第一个版本中我本人签名的旁边就写着这个时间，同样的时间出现在已经读烂了的《〈芬尼根的守灵夜〉简要指南》(1944)里，后者的编辑是约瑟夫·坎贝尔和亨利·莫顿·罗宾逊。幸运的是，我后来去耶鲁读博士，参加了桑顿·怀尔德一个非正式的讨论小组，巩固了我先前的努力。后来，我成为了一个年轻的教员，满怀敬畏地仿效怀尔德组织了一个新的非正式讨论课，那时我用的是1958 年维京的版本，此时此刻这个版本就放在我面前，每一页的四周写满了布莱克风格的批语。在随后的岁月里，我先是与马修·霍德加特讨论《守灵夜》，然后又与安东尼·伯吉斯讨论。霍德加特强调的是莎士比亚的印记，而伯吉斯感兴趣的是乔伊斯这篇梦境史诗中刘易斯·卡罗尔主宰一切的灵性。要批判理解任何艰深的文本都在某种程度上需要别人作为媒介，不过我提及怀尔德、霍德加特和伯吉斯的中介作用，是因为他们帮助我以欣赏的态度来理解这本书。

(11)、莎士比亚戏剧就像音乐一样，是一种世界性语言，莎剧教学单元的设置可以明显改变这种长期独处一隅的现象。莎剧可以成为、而且应该成为我们与世界交流时的一把共同认可的“标杆”。对于中国的戏剧专业教育来说，中国剧作家的传统和经典剧目重要，现代国内外剧作家的剧目也重要，但莎剧的重要性不能被替代，就像中文系必须学习中国古代文学那样，戏剧专业也应该将莎剧作为戏剧专业教学大纲中不可或缺的内容，并固化下来，成为戏剧专业学生必须学习的重要内容。

(12)、③引自《哈姆雷特》第三幕第四场，见莎士比亚：《莎士比亚全集(第九卷)》，朱生豪译(北京：人民文学出版社，1978年) 

(13)、其次，剧本描述了一种特殊的力量，即命运之手。罗密欧去参加朱丽叶家的宴会之前做了一个梦，醒来就感到冥冥之中会发生什么，他的命运将会被某种无形力量主宰。实际上，两家之间的矛盾从根本上主宰了罗密欧与朱丽叶之间的命运。

(14)、第哈姆雷特的复仇、分化与重整，在很大程度上体现了艺术的本质。艺术的本质，表层在于以感性形象传达某种情思、情趣并引人共鸣，而深层则与批判、分化与重整密切相关——通过分化，批判自我与现实中的一切丑恶，重建一个新世界。由于现实中的人性与人世永远有种种缺憾，这就注定了艺术家的“复仇”“批判”与“重整”永无止歇之日。以此观之，哈姆雷特的一生，可以说是一个典型的艺术家的一生；哈姆雷特的命运，也正是几乎所有艺术家的命运。古往今来的艺术家，在某种意义上从事的正是哈姆雷特所献身的那种精神事业——向现实与自我中的丑恶复仇，重整一个美丽的精神王国。莎士比亚抓住了艺术家最本质的这一面，塑造出一个典型(或作为原型)的艺术家形象，让他活在千千万万人的生命里。每一个有理想、有热血的人，在其生命的某段时间都可能觉得自己就是哈姆雷特，或跟哈姆雷特有相通之处。哈姆雷特以其自否证其自由，以其复仇与重整而成其为艺术家，由此这个自由艺术家的形象直通艺术本质，将永远活在人们心里。

(15)、莎士比亚：《莎士比亚全集》，朱生豪等译。北京：人民文学出版社，1978年。