舒婷的诗歌代表作

1、舒婷的诗歌代表作 双桅船

(1)、舒婷经典诗歌《父爱天空下，我是最幸福的那片云》

(2)、诗的一至六节，是轻柔缠绵的爱情歌唱。诗人以女性特有的温婉吟唱着恋爱中那种流连忘返的感觉。

(3)、舒婷，中国女诗人，出生于福建龙海市石码镇，1969年下乡插队，1972年返城当工人，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。

(4)、本诗的一个重要艺术特点是象征。诗题就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念连在一起。

(5)、舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建厦门石码镇，朦胧诗派的代表作家之与北岛、顾城齐名。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福建省文联工作，从事专业写作。著有诗集《双桅船》、《舒婷文集》等。1993年获得庄重文文学奖。

(6)、诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。

(7)、桃子WANG_的微博 不定期更新 ~~~ (*^__^*) 嘻嘻……

(8)、其“情感”与“理性”。从气质上说,舒婷是一位浪漫主义诗人,但理性成分的加入使得她的诗体现出一种对于情感的“控制”与“警惕”,她有意识地“封闭”自己的情感闸门,使“感情的引领”因为要服膺于“思想的加减乘除”①而呈现出婉曲、深致的特质。特别值得提及的是,在舒婷的创作中,除了矛盾意象的选择与蒙太奇画面的快速转换外,她还大量借助其特有的假设、让步、转折句型来表达自己委婉曲折的情思,使作品的情思流向起伏曲折,意境繁复幽深。比如前引诗行中的“与其……不如………”、“如果(假如)……”、“想(愿)……然而……”、“尽管……”、“可是……”等句式,又如:“纵然呼唤能够穿透黄土,/我怎敢惊动你的安眠?∥我还不敢这样陈列爱的礼品,/虽然我写了许多支歌/给花、给海、给黎明。”(《呵,母亲》)“我献儿肯收容你的背叛/犹有寂寞伴你千年”(《奔月》)“我献出了/我的忧伤的花朵/尽管它被轻蔑,踩成一片泥泞/我献出了/我最初的天真/虽然它被亵渎,罩着怀疑的阴云”(《在诗歌的十字架上》)“如果你是火/我愿是炭/想这样安慰你/然而我不敢∥……如果你是树/我就是土壤/想这样提醒你/然而我不敢”(《赠》)“要是灵魂里溢满了回响/又何必苦苦寻觅/要歌唱你就歌唱吧,但请/轻轻,轻轻,温柔地∥……也许有一个约会/至今尚未如期/也许有一次热恋/而不能相许/要哭泣你就哭泣吧,让泪水/流啊,流啊,默默地”(《四月的黄昏》)……舒婷的一些名作如《致橡树》、《也许?》、《?。!》等,甚至通篇都由这样的假设、让步、转折句型生发延展而成,表现出诗人情感流泻与理性思索在升腾转和中的细腻绵密与峰回路转,不独增加了“迷惘的我”、“深思的我”、“沸腾的我”在“人”的发现中所具有的道德伦理深度,也为艺术创造过程中的“形式带动内容,感情引发思想”提供了可资借鉴的经验。这种“节制的浪漫主义”,与新月派闻一多等人的反对滥情及台湾现代诗人洛夫等“修正的超现实主义“(或曰”中国化的超现实主义“)艺术实验,共同丰富了20世纪中国新诗在“规范化”和“中国化”上的诗学探索。

(9)、爱情诗在舒婷的创作中占有很大的比重。她的爱情诗总体上有三个层次:一是纯然抒写甜蜜而缠绵的“爱的忧伤”(如《赠》、《四月的黄昏》、《雨别》、《无题》等);二是借“爱”和“友谊”反映社会生活和同时代人的理性思索(如《也许?》、《岛的梦》、《这也是一切》、《?。!》、《赠别》、《路遇》等);三是女性意识的觉醒(如《致橡树》、《神女峰》等)。

(10)、舒婷崛起于20世纪70年代末的中国诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前人的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮。舒婷是朦胧诗派的代表人物，《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一。舒婷的诗歌创作特点表现为以下几点：

(11)、全书意境朦胧，语言节奏感强，诗体富于散文美，风格哀婉、清新，充分展现了戴望舒诗文的独特艺术价值。

(12)、一九六九年，我与我的同代人一起，将英语课本(我的上大学的梦)和《普希金诗抄》打进我的背包，在撕裂人心的汽笛声中，走向异乡。月台上、车厢内一片哭声。我凝视着远山的轮廓,心想,十二月革命党人走向流放地时一定不哭的。我要在那里上完高尔基的“大学”。

(13)、第三节 想象他的生活和心态以及对往事的态度。“想象你在红桌巾后面⁄握手发言风度很亲切”提拔了，当老板了，总在应酬，表面很风光的吗，但是“笑容锈在脸上很久了⁄孤独蚀进心里很深了”实质上肯定也不怎么样。因为我知道“万仞峰上的巨隼不是你⁄风口岩的夜半松涛没有你”，我知道你没有高远的志向、没有那么大能力，没有诚实的为人，更不懂辛勤的付出。你能有多大的成就？多大的收获？最后“想象不出你怎样强迫自己相信⁄说--你已经忘却”。这是舒婷的想象，伤害是相互的，记忆是深刻的，我不相信你能忘却，因为我也同样没有忘却。

(14)、著有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》、《秋天的情绪》、《硬骨凌霄》、《露珠里的“诗想”》、《舒婷文集》(3卷)等。诗歌《祖国啊，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖。

(15)、1963年生于江苏吴江，现居北京。1979年考入北京外国语大学学习英语和罗马尼亚语。2001—2003年担任中国驻康斯坦察领事，曾以作家、翻译家、外交官和访问学者身份游历欧美数十个国家。现为《世界文学》主编、中国作家协会会员。

(16)、解读：《祖国啊，我亲爱的祖国》是当代非常著名、流传甚广的爱国主义诗篇，也是非常适合在各种晚会男女朗诵或群体朗诵的诗歌。是舒婷的代表作之一。开头一组意象“我是你河边上破旧的老水车，数百年来纺着疲惫的歌；(后略)清代以来的三百年间，闭关锁国，自满于天朝上国，自绝于世界文明，导致生产力极端低下，人民生活水深火热。英国工业革命使生产力极大发展，社会劳动生产率极大提高，英国成为世界工厂，成为日不落帝国。欧美国家在工业革命、电力革命的浪潮下迅猛发展，经济社会取得空前的进步。马克思尽管对资本主义的弊端有着深刻的批判，但他也肯定：“资本主义在不到一百年的时间里，创造的财富超过以往世代的总和。”舒婷诗中这一组意象就是农业社会，落后生产力的典型形象，是和工业文明巨大生产效率形成鲜明的对照。

(17)、“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明......”

(18)、诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。

(19)、 曾踏月而来/只因你在山中/山风拂发/拂颈/拂裸露的肩膀/而月光衣我以华裳 ——席慕容 《山月》

(20)、 涉江而过/芙蓉千朵/诗也简单/心也简单 ——席慕容

2、舒婷的诗歌代表作双桅船原文

(1)、世居厦门鼓浪屿，现为厦门城市学院人文与艺术系教授。著有《现代诗：语言张力论》等10余部现代诗学专著，《中国前沿诗歌聚焦》获第12届中国当代文学研究优秀成果奖，曾入围第5届鲁迅文学奖。 

(2)、舒婷(1952-)，原名龚佩瑜，1952年出生于福建厦门石码镇，朦胧诗派的代表作家之《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之与北岛、顾城齐名。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。

(3)、1933年生于韩国，1960年出版首部诗集《彼岸感性》，著有《白头山》《万人谱》《高银全集》等150多部作品，被译介到英、美、德、法等20多个国家，在世界文坛享有盛誉。美国桂冠诗人罗伯特·哈斯称《万人谱》是“二十世纪世界文学史上最超凡的壮举”。

(4)、洪子诚，《中国当代文学史》(修订版)，北京大学出版社，2010年版。

(5)、第二节 主要写分手后日子的想象，他过得很艰难！“脚步在淤滩，在空阶⁄在浮屿和暗礁之间迂回”。 “我祈求过的风⁄从不吹在你的帆上吗”我是盼你好的，我祈求的风吹在你的帆上、祈祷你顺风杨帆，寻找诗和远方，助你到达理想的彼岸。可是现实难如人意。听说你青云直上，远走高飞，发迹了!发达了！出人头地了！混出个人模样了！“假若这是真的”说明我不太相信，“你心头是终年大雪”“你真正的声音是一场灰”我看你的境况、你的心情也好不到哪里。

(6)、春天是百花盛开的季节，春天是青春勃发的季节，春天是诗的季节，春天的女性比花和诗更美。在这样的季节里，美丽的翡翠山城的宣传部门要举行“女性自我意识与性别平等”赏诗会，真是一个令人愉快的文学胜事。我很荣幸被命参加，并且受命做赏析《致橡树》的演讲，心情如春天的小鸟一样激动呢。我在青年学子的时候，也曾是一个朦胧诗的热爱者和热心写作者。我就想，要想懂得《致橡树》，不懂得舒婷怎能行呢？要懂得舒婷，不了解朦胧诗怎么行呢？要懂得舒婷的爱情诗，不多读几首代表作怎么行呢？于是我不揣固陋，就自己给自己增加了点任务，从朦胧诗说起，说到舒婷诗的抒情特点，说到舒婷诗的艺术特点，并选取了舒婷四首爱情诗的代表作进行了分析。因为主办方给了我时间的限制，所以也不能任情谈开，因此各部分都很简要，代表作的分析实际只是导读，所以题目就叫《舒婷诗简说》吧。兹呈奉给如春天一样健康美丽的女士们以及以平等相待女性的男士们，希望带给你一些愉悦，并希求你的批评指正。

(7)、舒婷，1952年出生于福建龙海市石码镇，祖籍福建泉州，汉族，原名龚佩瑜，后改名龚舒婷，中国当代女诗人、作家，朦胧诗派的代表人物之一。历任福建省文联、作协副主席；厦门市文联主席；中国作协第四届理事、第五届全委会委员、第八届主席团委员；全国人大第十二届代表；全国政协第十一届委员；福建省政协第八届委员、第九届常委。

(8)、我的英语练习：Iloveyou，loveyou

(9)、林徽因在诗情画意中，解读了爱情、亲情和友情，分享了她的人生感悟。文字温婉淡雅，笔下流露出令人惊讶的对民间百态的深谙，容易引起读者强烈的情感共鸣、绵延不绝的回味与感动。

(10)、1965年生于江苏海安，毕业于南京大学中文系。著有诗集《必须弯腰拔草到午后》、《村庄与田园》《北凌河》等，另有对话录《陌生的朋友：依兰-斯塔文斯与小海的对话》，随笔集《旧梦录》等。编选《＜他们＞十年诗歌选》。

(11)、有理想，就要实现理想，爱国就要敬业奉献。今天我们就要为实现中国梦共同奋斗。

(12)、舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少用直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。

(13)、现为云南师范大学文学院教授。1970年开始写作，1980年开始摄影。在国内外获奖众多，其中诗选集《零档案》获德国亚非拉文学“感受世界”优秀作品第一名，《被暗示的玫瑰》入围法国2016年“发现者”诗歌奖。系列摄影作品获2013年美国国家地理杂志全球摄影大赛中国赛区华夏典藏金框奖。纪录片《碧色车站》入围阿姆斯特丹国际纪录片银狼奖单元。

(14)、在艺术表现上，《会唱歌的鸢尾花》是朦胧诗派修辞手法的大演示，其中最引人注目的是象征手法的娴熟运用。从传统的月光、鸽子、橄榄树到个人色彩的小篮子、脚手架、路灯下的身影，整首诗在一系列象征中展开，而构成全诗最关键的象征是“鸢尾花”和“十字架”。此诗另一个显著的特征就是充分运用了复调手法，也即在二重或多重展开的情感场域里，表达复杂的人生经验、理想追求与感情世界。

(15)、 深圳·福田·福华一路怡景中心城L层1090A(北大门旁)

(16)、 所有的悲欢都已化为灰烬，任世间哪一条路，我都不能与你同行。 ——席慕蓉

(17)、诗词中的橡树代表的不是一个具体的对象，而是诗人理相中的爱情人物，这首诗在某种程度上并不是单纯的表现出诗人自身的热烈的爱情思想，而是要表现出一种具有爱情理想的思想信仰。通过对橡树的具体亲密描写发挥其具有的内心形象，具有托物言志的意境。是表现出一种可以比翼齐飞，风雨同舟，共患难的难得的爱情观念。

(18)、解读：其中“为了一根刺我曾向你哭喊⁄如今带着荆冠⁄我不敢⁄一声也不敢呻吟”“愿所有被你宽恕过的⁄再次因你的宽恕审判自己”“让环绕着她的往事漂流无依⁄让寻觅她的声音终日含着泪水”，都是名句。《给二舅舅的家书》写出了两岸割舍不断、血浓于水的亲情。

(19)、北岛是“”后期兴起的朦胧诗派的重要代表，他最著名的诗歌如《回答》、《一切》、《宣告》、《结局或开始》等，曾经震撼了无数国人，表达了在“”中成长的一代人信仰失落后的批判与否定、怀疑与茫然。北岛的诗歌冷峻、思辨，有很强的批判性和思想能量，总是在悖论与断裂中探寻乃至拷问着人类、时代乃至自我的真理与价值。他曾说过：“诗人应该通过作品建立自己的世界,这是一个真诚独特的世界,正直的世界,正义和人性的世界。”

(20)、第六节的最后一行，“但是……”是全诗的情感转折。

3、舒婷的诗歌代表作最长的一首诗

(1)、此诗写的是诗人游历三峡时经过神女峰时的感受。整首诗充斥着浓郁的女性主义气氛，体现了对封建思想的解析、对传统女性观念的唾弃、对现代女性意识的充分张扬和释放。全诗分为三段，第一段写了诗人看到神女峰的一系列动作，第二段写了诗人的情感，第三段则进一步抒发了澎湃的情感。

(2)、舒婷(1952—)，原名龚佩瑜，福建人，现居厦门。中国当代著名诗人，朦胧诗派代表人物之一。舒婷自1979年开始发表诗歌作品，出版有诗集《双栀船》(1982)《舒婷顾城抒情诗选》(1982)《会唱歌的鸢尾花》(1986)《始祖鸟》(1991)，散文集《心烟》《今夜你有好心情》等。

(3)、第十至十三节，几乎是交替着“我”对爱情的流连和对历史使命的坦然承受。一方面“我”还是“你”的笨姑娘，不会变得让“你”辨认不清；另一方面“我”又充满骄傲与激情，迎着阳光，“站得笔直”。对“黄皮肤”和“黑头发”的强调，使“我”再一次确认了自己的民族承担者的身份，因此在第十四节诗人假设了一个为祖国母亲而成长并最终献出生命的场景：“微笑着”“从母亲肩头滑下”，血仍在“燃烧”。这个假设是无怨无悔的宣言，轻灵缈远中流动着热血沸腾的青春，是那一代人对祖国母亲的承诺。

(4)、当我说：你是我的！你是我的亲爱的，不要责备我······

(5)、舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。

(6)、也不止象泉源，常年送来清凉的慰籍，也不止象险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光，甚至春雨。

(7)、生活不断教训了我的天真。然而这个人间大学给予我的知识远远胜过任何挂匾的学院。

(8)、1982年毕业于山东大学中文系，代表作有小说集《黄尘》《老旦是一棵树》，长篇小说《少年张冲六章》《从两个蛋开始》等，曾为电影《双旗镇刀客》和央视版《水浒传》编剧、电视剧《激情燃烧的岁月》总策划。现任深圳市文联专业作家，兼职副主席。

(9)、1999年，人民文学出版社发起组织评选“百年百种优秀中国文学图书”，从1900——1999年是百年，共选出小说51种，诗歌23种，散文17种，报告文学2种，戏剧7种，共百种。《舒婷的诗》入选，可见舒婷诗歌的地位和影响。

(10)、对“人”的关切与对“爱”的呼唤，使舒婷的诗具有一种人道主义的色彩，那种刚强而又感伤的气质，构成了她诗歌中严酷的理性与浪漫的情感之间特有的矛盾和平衡：“要有坚实的肩膀，/能考上疲惫的头；/需要又一双手，/来支持最沉重的时刻。/尽管明白，/生命应当完全先出去，/留多少给自己，/就有多少忧愁。”(《中秋夜》)舒婷正是这样面对自己和承担自己,在多重“自夜》我”的相互冲突中继续着她对于“人”的追寻。

(11)、(合诵)丁建华&乔榛诵舒婷《会唱歌的鸢尾花》

(12)、这首诗富有浓郁的抒情色彩，情感细腻、奔放，语言轻盈、含蓄、委婉而富有激情，具有错落有致的音乐美和精致立体的画面感。

(13)、在诗的结尾，诗歌在理性思考之后又再次回归到爱的蜜语——“爱，不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地”，在浓郁的抒情气质中延伸了诗歌的情感韵味。

(14)、《你有理由等待更美好的继续》――林徽因经典诗集，该作品共五辑，收录了林徽因诗篇60余篇，其经典篇目有《你是人间的四月天》，《莲灯》、《谁爱这不息的变幻》、《深夜里听到的乐声》等，其诗作融入中国古典诗歌和西方唯美派的一些表现手法，每篇都是她灵动思绪和满腹才华的凝结。

(15)、..............................................................................................

(16)、甜笑，声音的行者特约朗读嘉宾，配音演员。从事配音工作多年，原为电视台主持人。墨迹天气语音声，斐讯品牌音响女声音源。先后为海豚之声、女主播电台、青岛音乐交通广播、天津交通广播等录制频道声。部分作品：人民日报微纪录片《听她们发声让梦想发生》解说、苏泊尔COCO锅、山药妹山药脆片、馥佩品牌、维达棉柔巾、林氏木业、爱奇艺《年味》纪录片解说、昌南城市宣传旁白、张家港城市宣传微电影等。为国内多家电台频道声。

(17)、但是，中华民族历来不是没有梦想，只是以往的共和梦、改良梦、洋务梦都没有实现。是“‘飞天’袖间⁄千百年来未落到地面的花朵”。

(18)、诗中的“我”既不愿作附属、陪衬,也不愿作袒护与滋润男性的日光、春雨,而是要作为平等的、并肩站立的“另一株木棉”———“作为树的形象和你站在一起”不独是对传统的“夫贵妻荣”、“夫唱妇随”观念的反拨,同时也是对于那种极端主义的“女权”意识(认为女性应凌驾于男性之上并提出所谓的“性别政治”、“性别战争”、“性别反殖民”等)的警惕。鲁迅先生曾说女人的(2)天性中有“母性”,有“女儿性”,而无“妻性”;并呼吁道:“我是一个可怜的中国人。爱情!我不知道你是什么。……中国的男女大抵一对或一群———一男多女———的住着,不知道有谁知道。……我们还要叫出没有(2)爱的悲哀,叫出无所可爱的悲哀。”舒婷的诗行,当可理解为对“人的儿女”爱之觉醒的呼唤:“根,紧握在地下,/叶,相触在云里。/每一阵风过,我们都互相致意,/但没有人/听懂我们的言语。/你有你的铜枝铁干/像刀,像剑,/也像戟;/我有我红硕的花朵,/像沉重的叹息,/又像英勇的火炬。/我们分担寒潮、风雷、霹雳;/我们共享雾蔼、流岚、,/,却又终身相依。/,:/爱———//,足下的土地。”

(19)、同样是写“等待”，《？。！》和《神女峰》却表达了不同的主题。《神女峰》是对社会压抑女性性爱和女性性爱自我压抑观念的反叛，而《？。！》则是对女性等待的颂扬。对待这一问题，同一个作者为什么会出现似乎相反的感情呢？这是因为《神女峰》中的神女是被强加和自我强加的单方面的性爱压抑，是一种没有任何希望而且处于不平等地位的痛苦。《？。！》的等待则是建立在互相等待和人格平等的基础之上的。当你坚持在等待我时，我虽然承受着繁重的劳务所带来的身体的痛苦，也承受这外界环境传统观念挤压的痛苦，但我的感情是充满希望的，我的精神是愉悦的，我的心灵是美满的。如果有了“你的等待和忠诚”，那么我“付出牺牲的代价 ”是值得的，尽管我的处境是险恶的，我也将毫无畏惧地走向开阔地，成为“你骤雨中的百合花”。不过，我们也应留心舒婷的细腻之处，虽然诗对感情的表达是如此大胆，但这一切又好像都是在假设语气之下，女性在爱情生活中的那种畏惧感仍然弥漫在字里行间。

(20)、对这首诗的内容，评论家们有分歧，有人认为是爱情诗，有人认为是政治诗。纵观全诗，可以明显地发现诗中有两种不同情感氛围、不同情感色彩的世界。诗歌一至六节、写的是清新婉转的爱情，写了“我”与所爱的人营造的温馨甜美的爱情世界。从第七节开始，语调变得雄壮，表现了诗人在时代的洪流、生活的熔炉中的使命感、责任感，较真实地反映了舒婷那个时代的青年从迷惘到沉思到沸腾的心路历程。

4、舒婷的诗歌代表作致橡树

(1)、2004年2月以作家身份登上美国《时代周刊》亚洲版封面，被称为“新激进分子”。代表作有《北京娃娃》《春树的诗》《光年之美国梦》，主编《80后诗选》。现居柏林和北京。

(2)、8月5日啦距离2022考研初试仅(142)天你一直在犹豫和观望的结果就是，别人已经完成了二轮甚至三轮复习，而你还停留在第一轮。大家加油鸭

(3)、致橡树；日光岩下的三角梅；神女峰；四月的黄昏；致大海；北戴河之滨；向北方；祖国啊，我亲爱的祖国；双桅船；真水无香。

(4)、海子，是最受青年人喜爱的当代诗人之是最具传奇色彩和最受正义的当代诗人之是影响几代人的当代诗人。他擅长写抒情诗歌，他抒情的声音是他众多声音中最响亮、最尖锐的一种，是他被传诵得最远的声音。

(5)、1939年生人，现居莫斯科。俄罗斯第一批从事自由体诗歌写作的诗人之著有《出自第一张脸》《生活在行走》等十余种诗集，作品被译成40多种语言。曾获意大利孔涅塞文学奖、欧洲文学大奖等。现为俄罗斯作家联盟成员和塞尔维亚作家联盟会员，欧洲科学与艺术研究院院士。

(6)、《神女峰》的艺术特色首先表现在观察角度的新奇和剪裁生活的精当。对于一个困扰人们几千年的老问题，诗人让一个自然奇景和文化胜迹来承载，可谓独具法眼、另辟蹊径。其次是善于把具有鲜明反差的意象组合在一起，如众人狂热的欢呼与一人忧伤的思索，对远天梦想的眺望与对眼前幸福的错过，悬崖上可笑的千年展览与俯在爱人肩头上痛哭的酣畅淋漓。这种组合，使形象更加鲜明，更能突出问题的悲哀与沉重。另外，诗人的映衬手法与象征手法也是很出色的。衣裙在风中飘动，既是以动衬静，突现思索者雕塑一般的矗立，又是以动衬动，暗示她心灵的激烈颤抖。“江涛/高一声/低一声”，象征着悲剧故事的“代代相传”。而“金光菊与女贞子的洪流”既映衬贞节主义的陈陋，又象征着新道德的觉醒。这些手法的运用，增强了诗歌的艺术感染力。

(7)、虽然还不能说这期间中国的女性文学、女性诗歌已经取得了辉煌的成就,但在上个世纪最后30年文学历史发展的一个个浪谷间,却可发现中国女性在恒久压抑下所透出的一阵又一阵闪电,相信每一个敏感的人都清楚这些闪电意味着什么。从政治的附属(样板戏及战歌、颂歌)到对婚爱、伦理的依附,这不仅是女性自我寻找的最初阶段,同时也是文学、诗歌在转折时期审视自身的一个必经阶段,这是离心运动中的一个停顿、一次休憩;而女性诗歌之旅中的“黑夜意识”与“黑色沙漠”,可以说是一次最深邃辽远的性别冥想,体现出一种女性意义上的形而上玄思与“女性之灵”失落的深层忧虑———只可惜这种灵的探求很快被20世纪90年代铺天盖地的肉色潮水所覆盖;20世纪90年代中后期以来,与整个社会对后现代主义思潮的审慎反思相连,女性诗歌也在欲望之海的涌动中拨云见日,重新踏上自我寻找之途。这种新的寻找,首先表现为对于女性角色“类性”的寻找,继而是对具体的女性“个我”生存境遇的叙写与反思。应该说,这两种寻找其实是相互包容、彼此渗透的,“类”从“个”里去发现,“个”由“类”中去深味,最终都指向了“女性”———“人”的生存。而舒婷20世纪七八十年代对于女性灵与肉、族(一代人)与别(女性个体)的诗歌书写，正是这两种寻找的发端。

(8)、(2)舒婷诗中最引人注目的，还是对个性和自我价值的果断肯定与坚持。这里的“个性”是作为一个平民的“个性与自我价值”，这个自我是独立、自尊、灵魂自由的“人”。如《致橡树》一反传统爱情关系中的依附心理，表达出建立在平等基础上的现代爱情观念。

(9)、本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。

(10)、(4)基　甫.世纪末诗歌的“口香糖”———舒婷批判(A).伊沙、张闳.十诗人批判书(C).长春:时代文艺出版社,200

(11)、在《秋夜送友》、《小渔村的童话》、《双桅船》等诗中,诗人也表达了“我常愿自己像/南来北去的飞鸿/将道路铺在苍茫的天空/不学那顾影自恋的鹦鹉/朝朝暮暮离不开金丝笼”的自我期许,渴望着“我们”共同来完成“那首诗”。诗人思辨道:“是一场风暴、一盏灯/把我们联系在一起/是一场风暴、另一盏灯/使我们再分东西/不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”———这里,有对于传统女性的狭小天地的拒绝,有对于历史及惯性的反思,更有对各自选择的尊重和基于相互尊重的未来的确信。这种对于女性独立人格的省视与追求,强调“平等”的观念,强调女性的自我意识,其实就是对于“没有爱”和“无所可爱”之历史的反抗,它使舒婷的诗有别于同时代其他女诗人的“男性化”作品而以一种温婉细腻的抒情风格,标尺着中国现代诗中女性意识觉醒———“人”的觉醒———的新里程。

(12)、(1)舒　婷.人啊,理解我吧(J).诗刊,1980,和读者朋友说几句话(J).飞天,1981,

(13)、1960年出生于福建，1976年高中辍学上山下乡当“知青”，1978年开始诗歌创作。1984参与南京《他们》文学社，著有诗集《顽石》《适得其所》等。1991—1994年旅居纽约，以画谋生。现为“影响力中国网”诗歌栏目主执。

(14)、如果，我们还未来得及认真的年轻......

(15)、顾城是否带着光明离去，我们不得而知。然面他寻觅光明的眼睛却永远留在了他的诗中，充满梦幻和童真。

(16)、《致橡树》是舒婷爱情诗的首要代表作。她的语言很浅显，她的意象很平常，似乎没有任何奇特之处；但在20世纪70年代后期，文革刚刚结束的时候，当她把大胆而鲜明的女性爱情观在诗中表达出来之时，却顿时产生了万钧之力，撞击着千千万万年轻人的心灵。诗中强调的是女性在爱情中的独立人格，反对女性对男性的依附，也反对女性作为男性的陪衬而存在。“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”这两棵树的姿态不同，却是相对独立的，是平等的。但如果把这一点理解为这首诗的全部内涵，那就错了，因为她同时呼唤真挚的爱：“根，紧握在地下；叶，相触在云里。”呼唤心灵的默契：“每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。”呼唤温馨的相伴相依：“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。”呼唤对对方一切的尊重：“不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”木棉花形象的选择，是舒婷的独创。此花美艳而不柔弱，娇美而又崇高，虽有沉重的叹息，而又具火炬一样的光明，这正是舒婷心目中理想的女性。

(17)、“心真的能变成石头吗”一句，拨开了覆盖在神女峰传说中表面的虚化，揭示了女性内心不为人所知的悲凉。“为眺望远天的杳鹤”而错过的“无数次春江月明”表示无限惋惜。并进一步对这种散发着男权气息的“妇道妇德”进行了彻底的解析：“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”。作者从一个女性的眼光，用悲天悯人的情怀写出了复杂细致的情感，体现了女性独有的敏感细腻，在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，并把这种发现写得既富有思辨力量，又楚楚动人。

(18)、所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。

(19)、她的诗擅长运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受，在朦胧的氛围中流露出理性的思考，朦胧而不晦涩，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。

(20)、北岛三十余年的诗歌写作，不仅记录了他个人的生命史，同时也是一个时代的思想史，是当代中国文学的见证与高峰。

5、舒婷的诗歌代表作品有哪些

(1)、《徐志摩诗全集》是中国现代诗人徐志摩的诗歌作品全集，内容囊括了徐志摩的所有诗歌作品，包括《志摩的诗》、《猛虎集》、《翡冷翠的一夜》、《云游》和“集外集”五个部分。其中前四个部分是徐志摩诗集的单行本，最后的“集外集”部分，则是编者从报刊、徐志摩日记等处辑录的徐志摩未收入诗集的作品。书中收录了徐志摩已刊发和发现的全部诗歌作品，能让读者更为全面地了解、品读徐志摩的诗作。

(2)、近30年来中国的女性文学,大致呈现为“服饰———欲望———肉身”三个进程,而每个进程又各各展现出互不认同、辩证反思的阶梯性色彩。(1)服饰阶段:政治斗争的工具与装饰———(以男性为主体的)爱与婚姻的配合物和润滑剂———伦理道德的附属品或辣味调料。(2)欲望阶段:“女性之灵”的黑色臆想———放纵声色的肉体狂欢。(3)肉身阶段:性别角色(类)的本位意识———女性个我的生存之思。

(3)、 念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 ——柳永 《雨霖铃》

(4)、(视听合诵)舒婷《会唱歌的鸢尾花》(节选)朗诵：洪伯&鲜美儿

(5)、1980年代开始诗歌创作，曾参与“第三代”先锋诗歌运动，为“非非诗派”成员。1990年代开始小说创作。著有诗集《梦见苹果和鱼的安》《6个动词，或苹果》，小说集《女巫之城》，长篇小说《潘金莲回忆录》《爱情歌谣》等。现居成都。

(6)、..............................................................................................

(7)、舒婷1969年初中未毕业即下乡插队，1972年回城并开始“地下”诗歌创作，这首《致橡树》最初发表于《今天》杂志，1979年被《诗刊转载》，自此舒婷正式登上诗坛。

(8)、解读：第一节  那一年七月是告别季，也是分手季，此后再无联系。“将这扇门永远关闭”意味着彻底结束了，也在说明这扇门不会再开启了。他的“挺直的骄傲”“溺在夕阳里挣扎”，表面的坚强难以掩饰内心的失落，双方都很痛苦!

(9)、舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。

(10)、诗人将自己比喻成为一株木棉，是矗立在橡树傍边的矮矮的小树，这两棵树的枝叶紧密相互连接，环环相扣，犹如两个鼻翼同轴的并肩爱人一般，表现出诗人希望的爱情是可以长相厮守，比翼齐飞的观念，橡树与木棉坚定的站在一起，风吹不散、雨浇不烂，二者摇摆着枝叶，相互示意，表现出心意相通的意境。

(11)、解读：绝不申诉个人的不幸，耽误的是一代人，不是说我个人。一代人的“青春是错过的”，一代人的灵魂是扭曲的、变形的。在彻夜难眠痛苦的反思里，推翻了那些所谓定义、真理，打破了层层枷锁，获得了思想的解放，告诉世界，我不相信！触目的废墟也是文革的废墟，但我们要在废墟中奋起。舒婷的诗总能给人以力量，是积极的、向上的。镣铐、烈士、铁窗滋味，这些革命战争年代坐国民党、日本人的牢房，文革中又坐自己人的牢房，但这里主要指的文革中受迫害的人群。“露宿街头的画面”指文革使国民经济到了崩溃的边缘，人民群众的贫困。“祖国的这段空白”“民族的这段崎岖”十年浩劫造成文化和思想的空白，这十年是曲折的，要呼唤真理，这就是一代人的呼声。同样出名的还有《也许》。

(12)、但没有人听懂我们的言语，你有你的铜枝铁干，象刀象剑也象戟；我有我红硕的花朵，象沉重的叹息，又象英勇的火炬/我们分担寒潮风雷霹雳；我们共享雾霭流岚虹霓；仿佛永远分离，却又终身相依。

(13)、   如果说《致橡树》为自己和女性树立了正面的理想爱情模式、《双桅船》表现了爱情遭受挫折时所应持有的态度的话，那么《神女峰》则从反面对中国传统爱情给予女性的不平等的压迫进行了尖锐的批判。女性的不平等地位，不仅来自男性单方面的压迫，也来自男权制度下长期形成的女性自我意识。巫山神女在宋玉的《高唐赋》中与楚王欢会，成为古代描写艳遇的常用典故。而在《神女赋》中，巫山神女当正于相悦之人缠绵而将接欢情之时，却突然“薄怒以自持兮，曾不可乎犯干”，于是“欢情未接”，压抑着自己的感情与肉体的痛苦，依依不舍地离开了爱人。在《神女赋》中，直接压抑女性的是女性自己，而形成女性自我压抑的则是男权社会长期制造出来的文明(理)的结果，女性对这种观念的接受本来是被迫的，久而久之却成了自然。在这样的语境中，女性须在情与理之间做出选择，不得不以个人的痛苦去屈就文明之理。弄通了这一层，解读《神女峰》就不难了。当一群一群的女性以心理惯性在向象征者坚守贞操的神女峰挥舞各色手帕之时，只有一个人用手帕捂住了自己泪水奔流的眼睛，这个人就是觉醒了的诗人。她突然意识到女性在不平等的爱情观中的可怜和可悲，她质问：“心真能变成石头吗？”到诗的末尾，她已不能自已，压抑的心声冲口而出：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚！”虽然作者说这是被煽动的“背叛”，其实正是人性的复归。

(14)、现为香港诗歌协会会长、世界华文作家交流协会诗学顾问、《圆桌诗刊》主编。著有诗集《纸屑》《昭阳殿记亊》《台北翅膀》等，编有《灯火隔河守望——深港诗选》等。曾获“香港中文文学奖诗歌奖”“新北市文学奖新诗奖”等。

(15)、余秀华说：“于我而言，只有在写诗歌的时候，我才是完整的，安静的，快乐的。其实我一直不是一个安静的人，我不甘心这样的命运，我也做不到逆来顺受，但是我所有的抗争都落空，我会泼妇骂街，当然我本身就是一个农妇，我没有理由完全脱离它的劣根性。但是我根本不会想到诗歌会是一种武器，即使是，我也不会用，因为太爱，因为舍不得。即使我被这个社会污染的没有一处干净的地方，而回到诗歌，我又干净起来。诗歌一直在清洁我，悲悯我。”本书从余秀华近年创作的2000首诗歌中精选100余首，主题涉及爱情、亲情、生活的困难与感悟，生活的瞬间的意义等。

(16)、意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。舒婷在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。

(17)、舒婷崛起于70年代末中国的诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前辈的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮。她们的诗一改新诗明白如话、几近分行散文式的传统特点，意蕴深厚而不显露，变诗的单一形象为多层次的意象迭加，给读者留下广阔的想象、阐述的余地，使许多诗失却传统的明朗色彩，蒙上了一层朦朦胧胧的氛围。他们用朦胧诗表达了一代人对国家命运的反思，对社会生活的方方面面的审慎思索和批判。

(18)、当然,舒婷诗中的女性意识,并没有超出广泛的中国传统道德伦理范畴,这是即使在“朦胧诗”备受诟病的时期她的作品也仍然赢得广泛赞许的深层原因。值得注意的是,舒婷的诗歌不同于冰心女士的“母亲呵!/天上的风雨来了,/鸟儿躲到他的巢里;/心中的风雨来),,/我只躲到你的怀里”(《繁星·一五九》其道德承诺与伦理依附不是建立在“超人”的“爱的哲学”之上,而是包含了更多的社会理想与现实内容。仔细考察,舒婷诗歌之所以获得中国读者的普遍称誉,并不是因由某些批评者所说的“撒娇美学”(4),而主要基于以下三方面因素的成功调和:

(19)、 忍把浮名，换了浅斟低唱。 ——柳永 《鹤冲天 黄金榜上》

(20)、1964年生，朝鲜族。1988年进入中国外文出版局，曾任《人民中国》日文编辑达十数年，在各类刊物发表译文逾百万字；尤其热爱诗歌，最早在《世界文学》翻译介绍韩国诗人高银的作品，译有高银首部中文自选诗集《春天得以安葬》等。

(1)、    舒婷的诗中也有这样的流露，但她是理性的、自立自尊的，刚强而不感伤。如《路遇》中表达的激动、平静、幻觉、态度。

(2)、舒婷诗中的“人”,已不单单是新旧“战歌”中的“政治的人”或“大我”,而是一个生活中的女性,一个真实的“我自己”。她诗中的抒情主人公形象,既是“与风雪搏斗”的“一代人的画像,又是一个温柔、忧伤，需要母亲与恋人对“人”的关切与对“爱”的呼唤,使舒婷的诗具安抚的女性。诗人一方面勇敢地“要求真理”另一方面也“不掩饰我的软弱”：“我钉在/我的诗歌的十字架上/为了完成一篇寓言天空、选择了我/我所不能胜任的牺牲于是,我把心高高举在手中……/可是我累了,妈妈/把你的手/搁在我燃烧的额上———《在诗歌的十字架上》”　

(3)、 我的忧伤，因为有你的照耀，升起一圈淡淡的光轮。 —— 舒婷 《会唱歌的鸢尾花》

(4)、她的诗被译成多国文字,介绍到西德,法国,美国,荷兰,日本,意大利,印度等国家.1985年,应邀访问西德,法国.1986年,应邀去美国举行个人作品朗诵会.1987年,应邀出访意大利.

(5)、表达木棉她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣：也不想一厢情愿地淹没在对方冷漠浓荫下，独自唱那单恋的痴曲。

(6)、(合诵)支离疏&思聪精彩演绎舒婷||会唱歌的鸢尾花

(7)、另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四句：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。

(8)、你一会看我，一会看云，我觉得，你看我时很远，你看云时很近。

(9)、 你明知道，我知道你知道。 —— 徐志摩 《我等候你》

(10)、诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。

(11)、首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。