尼采七重孤独是哪七重

1、尼采七重孤独的名言

(1)、理查.斯特劳斯的前两部歌剧《贡特拉姆》和《火荒》也带着明显瓦格纳的影子，然而，在其第三部歌剧《莎乐美》中却形成了自己的风格。尽管故事情节骇人听闻，但仍取得了巨大的成功。第四部《艾莱克拉特》则以音乐上，越走越远，不和谐的调性再次引发乐坛的争议。然而，但不得不说，这两部大作奠定了理查.斯特劳斯在20世纪初的江湖地位。

(2)、《特里斯坦与伊索尔德》和瓦格纳的影响是决定性的。理查·斯特劳斯则将瓦格纳的音乐，几乎所有的要素都揉合在了自己的交响诗中。1895年，标题化的交响诗——《蒂尔的恶作剧》(TillEulenspiegel)完成。大型管弦乐队恢弘华丽的音色，强烈冲击性的戏剧起伏，以及细致入微的描绘都让音乐从抽象的情感世界中走出，人物和场景都被更鲜明而具像地刻画出来。

(3)、不知道该怎样称呼您，每一种尝试都令自己沮丧，所以就冒昧地开口了，实在是一份由衷的生命对生命的亲切温暖的敬意。

(4)、这段是从歌剧中抽取的音乐，包含主题性的莎乐美的动机，它贯穿始终。这是一组以A大调分解和弦为特征的三连音，使用了小提琴、中提琴、钢片琴、双簧管共同演奏，作曲家特别运用这4种乐器最纯净的中音区，以此来衬托莎乐美性格中单纯一面。然而当少女单纯的、发自本性的爱情与激烈的丧失更改的情欲交织在一起时，就形成强烈的、悲剧性的音乐张力。这也许就是马勒感受到的那种潜藏的火焰吧。

(5)、“当你经过七重的孤独，才能成为真正的强者，我们的世界也由此而生。”这是尼采的经典语录，而我第一次了解到它是在一部动漫里。小时候怀着懵懵懂懂的心境看完动漫，现在却对这句话有了更深的理解。

(6)、的确，除了高难度的演唱，全剧的高潮就是臭名昭著的七重纱之舞。这是一种来自东方的舞蹈。相传巴比伦女神伊什塔尔，为了追寻死去的爱人，从天堂下到地狱，女神每落下一重天，就脱下一层纱裙，她边舞边脱，直到第七重地狱时，全身赤裸，失去了所有的神性。

(7)、故事的背景类似于《伤心咖啡馆之歌》中炎热的南方小镇。小说中两个聋哑男子的同性之爱令人感动，而同性之恋又是若有若无的，时而激烈，时而沉默。主旨凸显的是麦卡勒斯式的主题：孤独是绝对的，最深切的爱也无法改变人类最终极的孤独。绝望的孤独与其说是原罪，不如说是原罪的原罪。

(8)、但是，由于它总是同他这个变幻莫测之人一起漫游，所以它自己也发生了变化，现在，当他注视它时，不禁吓了一跳。因为它已经由于与他长期共处而变得与他太相像了，它像他自己一样更加冷酷、残忍和暴力了，它学会了制造疼痛，学会了向着危险生长。当他还温柔地称它为孤独，他的多年来已习惯了的亲爱的孤独时，孤独早已不是它的名字了：它叫孤寂，这是最后的、第七重的孤独，已经不再是独自存在，而是被独自遗弃了。因为到最后尼采周围变得空虚得可怕、寂静得残忍：没有任何隐士、任何荒漠隐者、任何被钉柱上的圣徒曾如此孤寂荒凉；因为他们这些自己的信仰的狂热分子还有自己的神，神的影子会落在他们的小屋里或从他们的柱子上投射下来。而他，这个“谋杀上帝的人”，已经没有神也没有人了：他越多地赢得自我，就越多地失去这个世界；他漫游得越远，他的“荒漠”就在他周围延伸得越广。一般来说，那些最孤独者的书总会缓慢地、静悄悄地加强它们诱人的力量，它们用一种暗中起作用的力量在自己的不可见的存在周围形成一个不断增长的圈子；但尼采的作品却产生一种排斥效果，它愈演愈烈地从他身边排挤掉了所有亲密的人和事，越来越粗暴地将他排斥在当代之外。每一本新书都会牺牲掉他一个朋友，每一部作品都会破坏一份关系。渐渐地，连对他的所作所为的兴趣的最后一层薄薄的植被都被冻坏了：他失去了语文学家们，然后是瓦格纳和他的文化圈子，最后还失去了青年时代的伙伴们。在德国再也没有一个出版商为他出书，他二十年来的作品未经装订地堆积在地下室里，有六十四公担之重；为了使这些书至少还能出版，他不得不动用自己勉强节省下来的钱和别人赠送的钱。但这些书不仅没有人买——甚至当尼采赠送它们时，最后的尼采，他也再找不到读者。《查拉图斯特拉》的第四部分他自己出钱只印了四十本——但在德国这个七千万人口的帝国却只能找到七个他可以赠书与之的人，尼采在他创作的高度上对于时代已经变得如此陌生，如此令人难以置信地陌生。没有人给他只言片语的信任和一点点的感谢，相反，为了不失去他最后一个仅有的青年时代的朋友欧维贝克，他还不得不道歉，为自己写了这些应该求得原谅的书。“老朋友，”——我们可以听出那胆怯的语调，我们可以看到那扭曲的面孔、举起的双手，那是一个被推撞之后还在害怕新的打击的人所具有的姿态——“从前往后、再从后往前读它，别让自己觉得迷惑和疏远。为我集中你全部的善意力量。如果这本书令你无法忍受，也许上百个细节并不那样。”一八八七年，这个本世纪最伟大的思想精英就这样向他的同时代人递上那些整个时代最伟大的书。对于一份友谊，他不知道还有什么比“牢不可破”更壮丽的赞美之辞——“连查拉图斯特拉都不能”破坏它。连查拉图斯特拉都不能！——尼采的创作对于那些他最亲近的人已经变成了这样一种考验、这样一种折磨，他的天才与时代的低能之间的距离已经如此不可逾越。他能呼吸的空气越来越稀薄，越来越寂静，越来越虚无。

(9)、老克莱伯在1954年(卡洛斯.克莱伯的父亲)的这个演绎，是《玫瑰骑士》录音中绝对的里程碑。高质量的拍子、透明的织体和对作品细节的挖掘和把握加上公认的处于巅峰时期的维也纳爱乐乐团，使这个录音成为一次难以超越的演出。另外，其中扮演苏菲的女高音希德.古登(HildeGueden)拥有如同百灵鸟般极其纯美的音色，让我沉醉不已，必须推荐。

(10)、世上有一条唯一的路，除你之外无人能走。它通往何方？不要问，走便是了。当一个人不知道他的路还会把他引向何方的时候，他已经攀登得比任何时候更高了。

(11)、尼采的思想强度过早地耗尽了他的生命。他与时代的抗斗最终使他精神错乱；与一个时代的道德体系抗争，总是一件可怕的事，这个时代终会展开报复......对抗争者发动内外夹击。

(12)、月光下我们迷醉，深夜时我们无言相对。高人们，你们救赎坟墓唤醒了逝者，可为何蛀虫从未停止蛀蚀呢?时间迫近了，时间迫近了。钟声激荡，心灵也跟着颤动起来，蛀虫依旧在蛀蚀，这些心内的蛀虫啊。唷，夜是多么深沉，世界是多么深沉。」

(13)、这种激动突然沸腾着从伤者身体里满溢出来。如果我们把耳朵近一点儿贴在他最后几年的作品和书信上，我们就会听到，在这种太过稀薄的空气的巨大压力下，一种被激怒的、病态的跳动是怎样在血液中开始的：登山者和高空漂泊者的心脏会有这种从胀满了气的肺部发出的强烈的、急促的声音，克莱斯特最后的信中有这种强烈而急促的紧张。这种机器崩坏之前所发出的危险的隆隆声和沙沙声。一种急不可耐的、神经质的特点进入了尼采有耐性、有教养的行动中：“长时间的沉默把我的自尊心推向了极限”——现在他不惜一切代价想要、要求回答。他用信和电报不停地施加压力，要快，要快点儿印出来，就好像什么东西要被错过了。他不能再按计划等到他的最主要作品《权力意志》全部完成了，而是迫不及待地从中撕下一些片断当做熊熊火把抛进了时代。那种“平和宁静的气氛”消失了，在他最后的这些作品中有一种由于压得人窒息的痛苦和无节制的嘲讽与愤怒而发出的呻吟：它们是一群垂涎欲滴、龇牙咧嘴的恶狗，被急不可耐的鞭子从他身体里赶出来。这个满不在乎的人开始在他的自尊心中“极力扩张”，向时代发出挑衅，以求时代能做出勃然大怒的反应。为了进一步挑衅时代，他在《瞧！这个人》中“以一种将具有世界历史意义的讽刺挖苦”讲述了自己的生活。从没有哪些书是像尼采最后那些纪念碑式的小册子一样出于这样的贪欲、出于这样病态颤抖着的、对回答急不可耐的激情而写成的：就像薜西斯让人用皮带去鞭笞肆虐无情的大海一样，他也发出了同样疯狂的挑战，要用自己的书作为毒蝎去刺激那种麻木不仁的冷漠。一种担心自己经历不到成功的巨大的惶恐和一种疯狂的急迫存在于这种对回答的渴求中。人们可以感觉到，他每鞭打一下都要停下一秒钟，带着极度的紧张从自身中探出来，想听一听被鞭打的人的叫喊。但没有一点声音。没有任何回答飘上这“蓝色的”孤独中来。沉默像一个铁环箍在他脖子上，任何叫喊，人类所知的任何最可怕的叫喊都无法冲破它。于是他感觉到：再也没有什么神能把他从这最后一重孤独的牢狱中救出来了。

(14)、正如音乐评论家朗格所说：瓦格纳浓重的阴影，好像古代入侵罗马帝国的阿提拉战马一样，凡踏过的地方寸草不生。

(15)、施洗约翰，公开批评国王希律王娶兄弟之妻希罗底为妻是大逆不道。新王后希罗底于是怀恨在心，让希律王将约翰关进大牢，但希律王不敢杀约翰，因为国王知道约翰是圣人。有一天，恰巧是希律王生日，在宴席上希律王闷闷不乐，他声称谁能使他快乐起来，就给她丰厚的赏赐。于是王后希罗底的女儿莎乐美，就进来跳舞，她美艳的舞蹈让希律王心荡神迷。国王对莎乐美说，你随意向我求什么，我必给你。于是莎乐美就出去问自己母亲——希罗底王后。王后就说：你去向王说，要施洗约翰的头。虽然国王极不乐意，但因他所起的誓无法推辞。只能命卫兵砍下约翰的头，放在银盘里交给莎乐美。

(16)、灾祸说：「因此，去吧!走吧，我的心，我的破坏者，我的腿，我的翅膀。苦痛，飞走吧，向前去，向上去。」

(17)、作为对家庭缺爱的补充，亲情应当占有第一重要的位置。一般而言，一个家族是以y染色体为导向的男权社会。在这个男权社会之中，存在一个上层阶级和下层阶级，下层阶级是数个家庭。下层阶级之间构成盟友关系，共同服务于以上层阶级为主导的社会之中(这个社会以最大化保全基因为目标)。

(18)、朋友为他家的小公主买了一套附着CD唱片的《儿童古典音乐绘本》，让我大开眼界——竟然还有这种音乐和故事相结合的儿童绘本。

(19)、然而，施特劳斯也有着他独特的天赋——他对不同乐器的音色处理，有着天生的敏感。正是这一点，让当时大名鼎鼎的指挥家彪罗大吃一惊，他第一次在柏林听到这小子的木管小夜曲，就惊呼理查．施特劳斯是“自勃拉姆斯之后，最令人震惊的天才”，两年后，还将施特劳斯安排进了自己领导的、当时首屈一指的曼宁根管弦乐团，充当助理指挥。

(20)、尼采被送到精神病院。(“这是他该待的地方。”说出这样的话，诺尔道真是畜生!)但很快，他年迈的母亲前来认领并带走了他。母亲宽恕了他，开始亲自照顾儿子。多么感人的画面！一位执着的母亲，儿子曾背弃她珍爱的一切，而敏感的她承受了这一切，如今，她对儿子的爱依旧浓烈，重新将儿子抱在怀里——这难道不是一幅圣母怜子图吗?

2、七重孤独是哪七种

(1)、精神有大量重负，那强壮而负重、蕴含着敬畏的精神：精神之强壮就要求重负和至重者。

(2)、千年古老价值在这些鳞片上闪烁，这所有龙中最强大的龙如是说：“事物的全部价值——在我身上闪烁”。“一切价值都已经创造好了，而一切被创造的价值——就是我。真的，不应再有‘我意愿’了！”这龙如是说。

(3)、我们飞翔得越高,在那些不能飞翔的人眼中,就越是渺小.

(4)、人类作为一种群居性的动物，家庭是人类社会最基础的社群单位，也是孤独者们孤独生涯的开始。所以第一重孤独当属家庭的孤独。这里并不指父母双亡或无兄弟姐妹，尼采写下七重孤独时，他的家人都还健在。这里的家人当是精神层面。生在奉行“严师出高徒”理论的中国落后阶层，我们可能都或多或少有类似的感触。世代富贵的阶级从不奉行严师制度，而是亲自传授生财之道或生权之道，或者请大师传授基础知识和提高思想高度，这些人并不会感到孤独。

(5)、本书是作者最重要的代表作，酝酿二十年，三易其稿。正如作者自己所说“我为它而活着，并为写它推迟了我的死亡”。小说诗意地叙述了一个在废纸回收站工作三十五年的打包工汉嘉，他把珍贵的图书从废纸堆中捡出来，藏在家里，抱在胸口。他狂饮啤酒，“嘬糖果似的嘬着”那些“美丽的词句”。这是一个忧伤的故事，爱情的忧伤，文化的忧伤。汉嘉最终将自己打进了废纸包，他乘着那些书籍飞升天堂。

(6)、这位旅行家言之有理：人们的懒惰甚于怯懦，他们恰恰最惧怕绝对的真诚和坦白可能加于他们的负担。

(7)、兄弟们，精神中何以需要狮子呢？那断念而敬畏的可载重的动物有何不足吗？

(8)、孤独者，你走着通向你自己的路！你的路沿着你自己和你的七个魔鬼伸展！对于你自己，你将是异教徒、女巫、预言者、傻瓜、怀疑者、不圣洁者、恶棍。你必须愿意在你自己的火焰中焚烧你自己：倘若你不是首先变成灰烬，你如何想更新！孤独者，你走着创造者之路：你要把你的七个魔鬼造就成一个上帝！孤独者，你走着爱者之路：你爱你自己，所以你蔑视你自己，一如唯有爱者才蔑视。爱者愿创造，因为他蔑视！一个人不是恰恰必须蔑视自己所爱的东西，这样的人懂什么爱！带着你的爱和你的创造走进你的孤独吧，我的兄弟；以后正义才会跛足随你而行。带着我的泪走进你的孤独吧，我的兄弟。我爱那愿意超越自己而创造并且如此灭亡的人。——查拉图斯特拉如是说。 (译者：周国平)

(9)、其中一本叫《蒂尔的恶作剧》，讲的是中世纪一个喜欢捣蛋的流浪汉故事。这个叫作蒂儿的流浪汉，骑马闯进市场，把一个个摊位搅得一团糟，然后穿着一步能走7里远的神奇鞋子，溜之大吉。他还化妆成神父，到处演讲。化妆成骑士，向美丽的小姐求爱。每次恶作剧后，蒂儿都会被愤怒的人们追赶，当他逃到别人抓不到的地方，就会用拇指刮鼻子以示嘲笑，他不断地开着恶作剧的玩笑，不断被人追逐，最终被人抓住，被法庭判处绞刑。在斯科特的原著里，蒂儿死都死了，还不肯安份地躺在坟墓里。

(10)、0一个人知道自己为了什么活着，他就能忍受任何一种生活。

(11)、一个人知道自己为什么而活，就可以忍受任何一种生活。

(12)、查拉图斯特拉如是说。那时他还待在城里，这城叫：彩牛。(译者：孙周兴)

(13)、意大利八〇后作家、粒子物理学博士保罗·乔尔达诺的处女作。本书讲述马蒂亚是一个年轻的数学天才，他相信自己是质数中的一个，而中学同学爱丽丝正是他的孪生质数。他们都有痛苦的过往，同样孤独，同样无法拉近和其他人之间的距离。从少年到成年，他们的生命不断交叉，努力消除存在于彼此间障碍，相互影响又彼此分离，就像孪生质数，彼此相近却永远无法靠近。

(14)、习惯 | 时间管理 | 写作 | 读书笔记 | 工具 | 效率 | 大脑 | 笔记 | 早起 | 个人魅力  | 职场 | 汇报 | 演讲 | 计划 | 总结 | 谈判 | 开会 | 辞职 | 面试 | 努力 | 社交 | 人脉 | 沟通 | 情商 | 说话 | 人脉 | 运动 | 健康 | 幸福 | 迷茫  | 生活 | 兴趣 | 爱好 | 自我管理 | 知识管理 | 个人品牌 | 个人魅力 | 专家 | 拖延症 | 整理术 | 创造力 | 碎片化知识 | 自信 | 最美图书馆 | 最美书店 | 创意图书 | 创意书架 |  睡眠 |  个人提升 |  恋爱 |  约会 |  结婚  |  英语 | 

(15)、创造新的价值——即便狮子也还不能：但为着新的创造而为自己创造自由——这是狮子的权力所能的。为自己创造自由，也包括一种对义务的神圣否定：兄弟们，这是需要狮子的。

(16)、“镇上有两个哑巴，他们总是在一起”——这是一句在文学史上被奉为经典的开头。麦卡勒斯在《心是孤独的猎手》中讲述了五个人物的若干种生活，无论具象的生活是怎样的，这些人物都将自我深深地隐藏起来了，一起藏起来的，还有他们深深的孤独。有人说，这真是一本枯燥的书。可是，生活的80%不就是枯燥的样子么？

(17)、面对莎乐美疯狂的爱，希律王再也忍受不了，在离开前，他下令士兵马上杀死莎乐美。

(18)、时间迫近了，高人们，请仔细听吧!夜深沉的声音在说些什么。我是被风托到高处了，我的灵魂在跳舞，谁是尘世之王呢?风，你飞得还不够高么?你不能安静些吗?月光清幽地落入湖中，落在群山间，是伴随泉水淙淙的乐声吗，虽然没有背生双翼，但你们仍在轻灵地跳舞!你们这些舞者啊，欢宴满室狼籍，你的内心也是这样的纷杂吗?欢乐过去，酒尽杯空，一切仿如隔世。听，坟墓的呢喃声，且飞得更高些吧，坟墓说，『救赎死者吧!』

(19)、其实人跟树是一样的，越是向往高处的阳光，它的根就越要伸向黑暗的地底。

(20)、孤独在科普中国里的解释是：孤独是一种主观自觉与他人或社会隔离与疏远的感觉和体验，而非客观状态；是一个人生存空间和生存状态的自我封闭，孤独的人会脱离社会群体而生活在一种消极的状态之中。孤立无所依附，独自一个人，不合群，不喜欢跟人来往。

3、尼采的七重孤独是哪七重

(1)、这种寂静使尼采最后的、第七重的孤独变成了地狱：他在它坚硬的墙上撞破了自己的头。“在从心灵深处发出像我的查拉图斯特拉这样的呼喊之后，听不到一个回答的声音，什么都没有，什么都没有，永远只有那无声无息的、从此后又翻了千倍的孤独——这有一种无法言喻的可怕，即便是最坚强的人也会被它毁掉”，他有一次哀叹道，并且附加说：“而我并不是最坚强的人。从此后我在情绪上就好像受了致命的重伤。”然而他想要的并不是掌声、赞许、荣誉，相反，没有什么会比愤怒、生气、蔑视，甚至嘲讽更受到他那种好战性格的欢迎——在一种满弓待发的紧张状态中，任何一种情绪都使人感觉舒服，但前提条件是，这种情绪必须是暴力的——但只要有一声回答，不管是冷是热，哪怕是不冷不热，只要有一点东西，任何一点能够证明他的存在、他的精神存在的东西。然而连他的朋友们都小心翼翼地回避这个话题，在他们的信中避免任何评判，就像避免一件难堪之事。这是一个越来越深地蚀向内心的伤口，使他的自尊心化脓，使他的自我意识冒火，使他的心灵燃烧，“这是一个得不到回答而留下的伤口”。单是它就使他的孤独中了毒而变得激动不宁。

(2)、在几乎所有人都忽视他、辱骂他的时候，泰纳给他寄来了一封信，送给他慷慨的赞美之言；布兰代斯写信告诉他，他正在哥本哈根大学讲授一门以尼采“贵族的激进主义”观点为内容的课程；斯特林堡也来信对他说,自己正在把他的思想用于戏剧中；或许最好的还是，一位匿名的崇拜者给他寄来了一张四百美元的支票。

(3)、不想沦为芸芸众生的人只需做一件事，便是对自己不再散漫；他应当听从良知的呼唤：“成为你自己！”

(4)、在生命的最后年头，尼采的文字愈加尖刻，他不但攻击个人，还攻击固有的思想——瓦格纳、基督教等等。

(5)、这时高人们走过来，抓住他的手臂摇晃着，因此，查拉图斯特拉从醉态中清醒过来，把他们都推开，先是沉默了一会儿，旋即轻声说：「来呀!世界从未这样安宁，悠悠的钟声从远处传来，有种神秘感笼罩在群山间。」查拉图斯特拉凝神细听，高人们也像他一样的姿态在聆听，查拉图斯特拉把手指放在唇上，说：「来呀，午夜了呵!」他的声音仿佛因狂喜而改变，微微颤抖着，四周均被神秘的气息所染，驴子，查拉图斯特拉的动物们都停止了喧闹，安静地听着，此时查拉图斯特拉的洞府仿佛格外幽静，头顶的月亮如远古般幽冷。

(6)、《百年孤独》在马尔克斯构建的虚拟世界中达到了顶峰。这部小说整合并且超越了他以前的所有虚构，从而缔造了一个极其丰饶的双重世界。它穷尽了世界，同时自我穷尽。

(7)、它又是对大自然的完成，因为它预防了大自然的残酷不仁的爆发，并且化害为利，也因为它给大自然那后母般的态度和可悲的不可理喻的表现罩上了一层面纱。

(8)、三十五年了，我置身在废纸堆中，这是我的lovestory。三十五年来我用压力机处理废纸和书籍，三十五年中我的身上蹭满了文字，俨然成了一本百科辞典——在此期间我用压力机处理掉的这类辞典无疑已有三吨重，我成了一只盛满活水和死水的坛子，稍微侧一侧，许多蛮不错的想法便会流淌出来。我的学识是在无意中获得的，实际上我很难分辨哪些思想属于我本人，来自我自己的大脑，哪些来自书本，因此三十五年来我同自己、同周围的世界相处和谐，因为我读书的时候，实际上不是读，而是把美丽的词句含在嘴里，嘬糖果似的嘬着，品烈酒似的一小口一小口地呷着，直到那词句像酒精一样溶解在我的身体里，不仅渗透到我的大脑和心灵，而且在我的血管中奔腾，冲击到我每根血管的末梢。每一个月，我平均用压力机处理两吨重的书籍，为了找到足够的力量来从事这项神圣的劳动，三十五年中我喝下的啤酒就是灌满一个五十米长的游泳池、一大片圣诞鲤鱼的养鱼塘也绰绰有馀了

(9)、从远方爱情的湖上传来甘美的音调，用它迷醉的声音把我迷倒。古钟呵，你优美的旋律呵。你的心被一切苦痛撕裂，父辈们之苦痛，祖先们之苦痛，而你的钟声因此而深沉，因此而悠扬。成熟如秋之丰美，如我隐者的心。你说：世界渐趋成熟，看，葡萄已经由青泛紫了。它愿意死，就在此刻，在这成熟中，用它丰美的果实，死于幸福中。

(10)、这神奇的午夜呵。而此刻我却听到了它的悲咽，你沉醉的诗人一样，它是饮酒过度了吗?还是已渐渐苏醒过来，想起了过去如烟的往事吗?

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(12)、它对自己说：这一切都不是你自己。谁也不能为你建造一座你必须踏着它渡过生命之河的桥，除你自己之外没有人能这么做。尽管有无数肯载你渡河的马、桥和半神，但必须以你自己为代价，你将抵押和丧失你自己。世上有一条唯一的路，除你之外无人能走。它通往何方？不要问，走便是了。

(13)、不知道什么时候起渐渐喜欢上了独处。我喜欢和朋友相聚在一起，但是有时候也不免面临独处。会感觉到孤独，会感觉到冷清，会感觉到远离了世界与社会。

(14)、英雄们啊，至重者是什么呢？负重的精神如是问，使我把它承担，使我欢欣于自己的强壮。

(15)、第二天十点课间的时候，她们在学校里转来转去，准备为爱丽丝找个男朋友。薇奥拉打发掉嘉达她们几个，说要和爱丽丝去办点事，于是那三个女孩看着薇奥拉和她的新朋友手牵手地走出了教室。

(16)、镇上有两个哑巴，他们总是在一起。每天清早，他们从住所出来，手挽手地走在去上班的路上。两个伙伴很不一样。带路的是那个非常肥胖、迷迷糊糊的希腊人。夏天，他出门时总是穿着黄色或绿色T恤——前摆被他胡乱地塞进裤子里，后摆松散地垂着。天冷一些的时候，他就在衬衫外面套上松松垮垮的灰毛衣。他的脸圆圆、油油的，眼皮半开半闭，弯曲的嘴唇划出温柔而呆滞的笑容。另一个哑巴是高个，眼睛里透出敏捷和智慧。他穿得很朴素，总是一尘不染。

(17)、在英国，剧本被强行修改。在柏林，应德意志皇帝威廉二世的要求，歌剧落幕时，一定要升起伯利垣之星，以示对主的赞美。在美国纽约大都会歌剧院，歌剧仅演出了一场，就在美国清教徒的抗议中草草收场。这些清教徒甚至发起了一场国际大串连，来禁演《莎乐美》，他们找到英国极有声望的著名音乐大师爱德华·埃尔加，希望他能出来说句公道话，然而，埃尔加却提醒愤怒的人们：不要忘记，施特劳斯是这个时代伟大的天才。

(18)、因为快乐的富裕使它焦渴于灾祸、地狱、仇恨、羞愧和残害，焦渴于世界!

(19)、一百多年来，人们尝试从尼采的语录理解他，无论是试图反驳，还是得到人生解答，不可否认的是，尼采深刻影响了后代哲学理论的发展，为人类的思想天空增添一道奇异的光彩。

(20)、节选自威尔·杜兰特《哲学的故事》南海出版公司，2013年版

4、何为七重孤独

(1)、赫拉巴尔是以一种回环往复的形式来描述“我”在压力机旁的工作，不断地按动红、绿色按钮，不断往机器里面添加废纸。这种“简单”的重复，与文本简单的故事情节，相得益彰，更具有冲击力，如潮打空城，日日年年，有一种地久天长的韧性，还有一种野火蔓延的恣肆和天地烧尽的荒芜。

(2)、他神情庄重，仿佛轻飘飘地被风托起，枕着云在出神，听群山间松涛阵阵，仿佛一片浓云往来在过去和未来之间。

(3)、爱丽丝和马蒂亚之间的一些问题是别人先发现的，他们有所察觉已经是很多年以后了。他们牵着手走进客厅，脸上没有笑容，视线的轨迹也不一样，他们的身体像是通过胳膊与手指的接触而彼此相互作用的轴承。

(4)、生活的真相从来就不是那么可爱。快乐很简单，孤独、失败却异常复杂。也许，如果某些作品能够让我们提前对生活有所了解，那当我们面对现实时，也会显得更镇静一些。

(5)、1900年，尼采去世。很少有人因成为天才付出如此高昂的代价。

(6)、1879年因病辞去巴塞尔教授，专事著述，从此开始无职、无家、无友的孤独生活。1879-1889年初，尼采辗转意大利、瑞士、法国、德国的一些城镇之间，离群索居，闭门写作。1889年元月初，不慎摔倒在地，从此精神失常，身体状况每况愈下，直至1900年8月25日离开人世，终身未婚。

(7)、有一次，他发现妹妹望着他在哭泣，他无法理解妹妹的眼泪，问她：“伊丽莎白，你为什么哭?我们难道不幸福吗?”

(8)、很快，年青人就投入了到李斯特、瓦格纳的新音乐之路。他喜欢李斯特的交响诗，喜欢瓦格纳的歌剧，喜欢尼采极具叛逆精神的哲学著作。他不再相信上帝，开始迷恋于绚丽的音色，辉煌的音效、复杂的音乐织体。比如1896年创作的交响诗《查拉图斯特拉如是说》就有点瓦格纳的味道，其辉煌的音效让人耳目一新。其中的第一小节还被电影大师库布里克，用在了名片《200太空漫游》的片头中。

(9)、“孤独只存在于孤独之中，一旦分担，它就蒸发了。”

(10)、现代科技的兴起拉近了远方人的距离，除了肉体的靠近之外，千里之外的网友与身边的家人并无远近。我们观察到，很多人与家庭淡漠，与亲属远离，但他们并不一定就会感到孤独。他们往往会有几个朋友，甚至是一群朋友。这些朋友多是志同道合的人。因为志同道合，所以在一起很开心，不开心换一个便是。朋友构成了家庭，亲属之外的第三重亲密关系。或者有一些不像那么亲密，但却有共同的利益，他们是盟友。在有困难时互相帮助，开心时共同开心，有好东西一起分享，不好的东西也可以拿来交换来实现互惠共赢。总之，有朋友或盟友在，总是开心或受益的。但这种关系并不稳定，很容易因为一两件很小的事情而使关系走上毁灭。朋友的缺失，构成了人类的第三重孤独。

(11)、而教育则是解放，是扫除一切杂草、废品和企图损害作物嫩芽的害虫，是光和热的施放，是夜雨充满爱意的降临，它是对大自然的模仿和礼拜，在这里大自然被理解为母性而慈悲的。

(12)、克莱门斯·克劳斯(ClemensKrauss)，老牌奥地利指挥，曾多年执掌“维也纳爱乐”这个欧洲最顶级的乐团，并创办了著名的“维也纳新年音乐会”。他是理查·斯特劳斯音乐的权威诠释者。然而在战后因和理查·斯特劳斯同样的原因(与纳粹的关联)被接受审查。这个历史录音版本音质极佳，真实地捕捉了乐团的音响，拥有令人叹为观止的传真性表现。而这对聆听理查·斯特劳斯的音乐，恰恰是至关重要的因素之一。因为复杂的音色、充沛的细节和强烈的动态是斯特劳斯交响诗“具像”化的前提。加之克莱门斯·克劳斯在这里将音乐处理得细腻生动，充满幽默与机智。

(13)、理想主义者是不可救药的：如果他被扔出了他的天堂，他会再制造出一个理想的地狱。 

(14)、如果你喜欢洞察生活与人性的微弱之光，乐于在细节和情绪中捕捉人的渺小与伟大。那么，阅读《自由》会是一番十分愉悦的体验。

(15)、不得不提的是，《无声告白》是华裔作家伍绮诗的处女作，却高居2014美国亚马逊年度最佳图书榜第1名。伍绮诗以“莉迪亚死了，可他们还不知道”这样一句猝不及防的话作为全书的开头，娓娓道来了一个家庭的不幸，以及纠缠其中的婚姻、伦理、教育、谎言与爱……书中最动人的讲述是青少年同伴间懵懂而复杂的情感，当性取向的秘密、亲情和家庭的漩涡把他们拖入池底时，为了爱，他们依旧闭口不言。

(16)、相信自己，只有自己才能改变自己的处境和人生。

(17)、“哦孤独，你是我的故乡”——从寂静的冰川世界发出了这忧郁的歌唱。查拉图斯特拉创作了他的夜歌，他最后一夜之前的歌，他的永恒轮回之歌。因为，难道孤独不是一直都是漫游者唯一的家园、是他冷冷的炉灶、他冰冷的房檐吗？他到过数不清的城市，做过无穷无尽的精神旅行；他常常试图在一个新的国家逃开它——但他总是伤痕累累、疲惫不堪、沮丧失望地返回这里，返回到他“故乡一样的孤独”中来。

(18)、在他最后那段时间里，这个备受煎熬的人被一种不祥的愤怒攫住了。他像那个被戳瞎眼睛的独眼巨人一样咆哮着向周围抛掷石块，也不管它们是否击中目标；又因为他没有一个与他同呼吸共患难的人，所以他自己揪住了自己抽搐着的心脏。所有的神都被他杀死了，所以他就让自己变成了神——“为了配得上这样的行为，难道我们不是必须自己变作神吗？”——所有祭坛都被他打烂了，所以他给自己建了个祭坛，那就是《瞧！这个人》，好在这里去赞美那个无人赞美的自己，去歌颂那个无人歌颂的自己。他堆起语言的巍峨石块，于是回荡起急促的锤击声，这个世纪里从来没有过如此沉重的隆隆声；他精神振奋地开始创作自己如醉如痴的死亡之歌和歌颂自己的业绩和凯旋的赞美歌。歌唱在阴暗中开始，高声的咆哮像一场将临的暴风雨一样潜伏其中，然后有大笑声劈闪下来，尖利、恶毒、疯狂的笑声，一个垂死之人的让别人撕心裂肺的放声大笑：这就是《瞧！这个人》中的歌唱。但是，歌声越来越不稳定，笑声越来越尖利地切入沉默的冰山，他的手在自我陶醉中举起，他的脚在热情狂喜中抽搐：然后突然间开始了舞蹈，开始了深渊边上、他自己将要落入了的深渊边上的舞蹈。

(19)、就算没人欣赏，也要努力绽放。上大学的时候，我们宿舍六个人，有五个人不是谈恋爱就是吃喝玩。刚开始我们五个都拉她加入我们，可每一次都被她拒绝了。她不是在教室看书，就上去图书馆看书，即使我们五个人宿舍多闹腾，她都能安安静静的看书。大学四年每年都拿奖学金。毕业了我们都抱怨工作不好找，人家已经考上研究生。

(20)、提防正人君子！他们喜欢把发明了自己的道德的人钉在十字架上，——他们仇恨孤独者。孤独者，你的路沿着你自己和你的七个魔鬼伸展。对于你自己，你将是异教徒、女巫、预言者、傻瓜、怀疑者、不圣洁者、恶棍。你走着创造者之路：你要把你的七个魔鬼造就成一个上帝！

5、尼采 七重孤独是什么

(1)、我们多么的浅薄，像浅滩芦苇摇晃着在风中歌唱，

(2)、其实，在施特劳斯的音乐里，蒂尔的形象可不是讨厌鬼。在他心中，蒂尔是挑战传统的英雄。就算被绞死，在坟墓里，他还要捣蛋。

(3)、当我独自一人呆呆地望向天花板时，当我眺望远处热闹的人群时，当我一个人走在繁华的街道时，孤独感再一次袭来。而此时的我不由得又想起尼采那句话“当你经历七重孤独，你才会成为真正的强者，我们的世界就由此而生。”

(4)、因为它如此的焦渴，热望着蜜和酒精；如此的热心和饥饿，热望着宿醉的夜，热望着死，热望着他墓旁流泪的慰藉。落日溶金，有什么快乐它不热望着呢?

(5)、把你的刀从一切未成熟者身边拿开吧!他们正热望着生活的贪欲，热望着生活可以使其更为成熟呢。他们热望着更高，更远，更光明，但他们不绝望，他们热望着天空最明的星。

(6)、投稿&推荐shangyinaiyue@1com.

(7)、瓦格纳主宰了十九世纪末的音乐世界，拜罗伊特被狂热的崇拜者当成了朝拜的圣堂，理查·斯特劳斯就是这狂热的朝拜者中的一员。1874年，他在中学里就观看了瓦格纳的《齐格弗里德》和《罗恩格林》的演出。他曾在回忆录中写道:

(8)、还有一种能够忍耐众多艰难险阻的亲密关系。它比友情更坚定，比亲情更近，它或为爱人，或为知己，或是粉丝，或其他形形色色有各种各样名义的支持者。朋友易找，知己难寻。这种关系形如钟子期与伯牙的相遇，高山流水遇知音，满眼望去只有相见恨晚的无奈。

(9)、为自己取得创造新价值的权利——对于一种负重而敬畏的精神来说，此乃最可怕的获取。真的，对它来说，这是一种掠夺，一种掠夺性动物的行径。

(10)、它曾挚爱这种“你应当”，以之为它的最神圣之物：现在它也还不得不在最神圣之物中寻找虚妄和肆意，使之能从自己的挚爱中夺取自由：为这种夺取，便需要狮子。

(11)、跳水冠军郭晶晶在跳水生涯中，曾有两次摔断腿，脚踝受伤也很严重。但为了自己的梦想，她坚持下来。努力进行训练，提高跳水技能。终于在2004年的雅典奥运会上实现了自己的奥运冠军梦。

(12)、这个带着情色与血腥的故事在巨变潜藏的19世纪末，吸引了许多画家、文学家的创作。然而，无论是福楼拜的小说，还是莫罗的名画，更多的都停留在感官刺激的层面。直到英国作家王尔德，把这个故事写成了剧本。在王尔德的剧本里，莎乐美不再是她母亲借刀杀人的工具，她向国王索要约翰的头，是因为施洗者约翰曾经拒绝了她的爱。她明确地告诉国王：

(13)、面对孤独、自由、真理等最本质的哲学命题时，我们往往不知所措，不愿也无力解释。但面对是唯一的选择。借用简单心理咨询师殷一婷的评论：承认我们是受限的，看清和接受那些限制我们的历史，是获得自由的第一步。

(14)、收录《人间失格》、《阴火》、《奔跑吧！梅勒斯》等太宰治诸多名篇。人间失格，即丧失为人的资格。由序、第一手札、第二手札、第三手札、后记共五个部分构成，其中序和后记以作者口吻叙说，三个手札则以主人公叶藏的口吻叙述。主人公叶藏胆小懦弱，惧怕世间的情感，不了解人类复杂的思想，继而通过搞笑取乐别人，隐藏真实的自己。后来发现饮酒作乐似乎更能逃避这个世界，于是终日放浪形骸，通过酒精、药物、女人来麻痹自己，最终走向毁灭。他被身为人最真切的痛苦所折磨，终其一生都在自我厌倦下寻求爱，逃避爱，最后只能毁灭自己。

(15)、生活之路有时会意外地转个弯，给我们的并非惊喜，只是无奈。

(16)、性感、诱惑、危险，又毫不掩饰内心疯狂之爱的莎乐美，深深地吸引了施特劳斯，他完全被这个狂野的故事迷住了。事后，当有人建议他可以把这部戏写成歌剧时，他说：

(17)、在这本书中，你可以读到我们生命中最重要的部分：爱，认同，怜悯，志业，傲骨，信任与死亡。而作者最终想告诫世人的是：即使不能拥有完美的生活，也要追求完整的自我。

(18)、主人公多崎作曾有四个非常要好的朋友，他们的名字都以色彩命名。五个人度过了亲密无间的中学时代，却在多崎作大二那年集体和他绝交，且没有做出任何解释。多崎作深受打击，用了许多年的时间才恢复过来。最终，在三十六岁的时候，多崎作终于下定决心去拜访故友，试图弄清当年的真相。

(19)、其实作为一部歌剧，《莎乐美》无论是唱段，还是配乐，都不是我的最爱。后浪漫主义的音乐，总让我有一种浮华的空虚感。不过，你不得不承认，在世纪的转折点上，《莎乐美》改变了人们的审美风向标。人们开始不再羞愧于情欲的激烈表达，在现代艺术和流行文化中，强烈的感官刺激更是成为了核心卖点，它多到让人麻木和反胃。

(20)、你们现在明白我的歌唱了吧!知道它说些什么了吧!高人们，唱我的圆舞曲吧!这歌曲名为「再来」，它致一切永恒，致一切的快乐和悲哀，一切的成功和失败。一切何妨再来!

(1)、就连“当你经过七重的孤独,才能够成为真正的强者,我们的世界也由此而生!”这局超经典的话,也是由尼采的一句话派生的:第七重孤独,我从未体验过

(2)、唯有艺术家痛恨这样草率地因袭俗套，人云亦云，而能揭示每个人的那个秘密和那件亏心事，揭示每个人都是一个一次性的奇迹这样一个命题，他们敢于向我们指出，每个人直到他每块肌肉的运动都是他自己，只是他自己，而且，只要这样严格地贯彻他的唯一性，他就是美而可观的，就像大自然的每个作品一样新奇而令人难以置信，绝对不会使人厌倦。

(3)、村上春树《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》

(4)、写作和阅读是最广为人知的独处艺术；字里行间散发出的孤独气息，是被期待的，更是被欢迎的。那些被塑造为孤独的角色们，更多的和读者产生一对一的亲密感，而在自己的世界里，他们并没有任何陪伴。这些独行侠们因而成了读者们在小说里的化身：在阅读中，读者因自我代入，变成了积极主动的探索者，而不是那些在社交场合不善言辞的含羞草；他们有着自己的心理活动，成为了自己的主人。这也解释了为什么大部分关于独处的故事背景，都设定在一些华丽而繁华的场面中。看来，那些孤独的角色，都能令人惊讶地适应在这些繁华而美丽的景象中，不显违和。

(5)、谁能明白受苦者探索的艰辛?他们从未绝望，把希望递与其继承者，他们说：「我仍满怀希望，我热望我的孩子们，我不热望我自己。」但快乐不热望继承者，快乐热望它自己，它热望永恒的这样循环。

(6)、一个看过许多国家、民族以及世界许多地方的旅行家，若有人问他，他在各处发现人们具有什么相同的特征，他或许会回答∶他们有懒惰的倾向。

(7)、一个人的世界不代表凄凉。尼采说:孤独是美的，因为它可以纯净生活。在孤独中，人会自然而然地安静，更容易平和冷静，从而进行深刻的思考，思考自己，也思考自己与外界的关系。这个时候自己是真实的，没有浮夸，没有修饰。能够充分的认识自己，无论是缺点还是优点，都能看得清清楚楚。认清自己是成长中的重要一步，认清自己才能对自己有一个正确的评估，对未来有一个合理的憧憬。

(8)、在21岁，离开父亲的管教之前，施特劳斯可不敢为蒂尔写赞歌。他是一个漂亮的乖乖仔，就算有着捣蛋的心，也不敢公开违背父亲的意志。他从小就在父亲严厉管教下长大，按部就班地学习一切关于古典音乐的知识。从小，父亲就一再教导他，要追随莫扎特、海顿的古典音乐之路前进，去创作优雅、平衡、欢乐的音乐。