画家说说理由

1、这一次，伦勃朗遭到了资助人的不爽，他拒绝支付薪水，这对伦勃朗来说是第一次。站在人生顶峰的伦勃朗感受到似乎风向要变了，之后的他没有订单，负债累累，妻子因病去世。《萨斯基亚像》是唯一一幅没有微笑的肖像，这是伦勃朗最后一次为爱妻穿戴上珠宝与精美的衣物，还有一条皮草披肩，仿佛是用来抵住死亡的冰冷。

2、萨斯基亚是他合伙人的侄女，无父无母，继承了一笔遗产。在这幅《微笑着的萨斯基亚》中，她有着胖胖的下巴，歪着脸在笑，像是一张抓拍。伦勃朗以这幅肖像画作为两个人的订婚礼。画中的她充满自然的气息：稻草帽、手里拿着野花，也只有伦勃朗会觉得那朵孤零零的野花充满了美感。只要有机会，伦勃朗为她作画时总会画朵花。伦勃朗《微笑着的萨斯基亚》伦勃朗《与萨斯基亚的画像》

3、尽管充满了奢华的调子，伦勃朗却在尽力营造一种富而不奢的效果。梳理得一丝不苟的胡须，还有仿佛被剥皮的动物般锐利的眼神。鲁茨的眼神中还透露出一丝不耐烦，但他又很立体，头部侧面投射的阴影显得他很有思想；微微发红的眼睛，似乎在表明他在努力熬夜工作。(画家说说理由)。

4、按“惯例”，好像应该说说刘特正画家所担任的职务，以及作品获奖情况，据知不少，但似乎游离本文题，更何况，衡量画家最重要的一点是读他的作品。贤者鉴之，不说也罢。

5、对于画家来说，这是一个非常严厉的惩罚，甚至可以说是最严厉的惩罚。伦勃朗为什么会受到这样的惩罚呢？他的画带着一股野性，脱离了大众的审美品位，那个时候的他已经厌倦了去精雕细琢那些所谓的美丽。他在创造人类，如你我一般有血有肉的人类，艺术是用来揭露人类真实生存状态的，这是伦勃朗一直所骄傲与自豪的，但最终却成为了他的麻烦。

6、毕竟，上正规院校读书，和依靠自学成材，在主客观条件上有一定的不同。那么，喜欢艺术的青年，如何才能考上正规美术学院呢？如何才能把自己的兴趣，与所读的专业连成一起呢？这里，不避有广告之嫌，我以为揭阳画家刘特正先生的教学方式,很不错。他所辅导的学生，有若干名先后考上广州美院、中国美院，换句话说，为中国画坛输送“优良品种”，也为揭阳画坛埋下伏笔。

7、咋一看，《夜巡》似乎一团乱糟糟，但实际上是对处于约束状态下混沌力量的赞美，自由与秩序在这里达到了完美的统一。但荷兰人真的能领悟到吗？

8、中国“文人画”最后的高峰，四条屏拍出千万天价

9、在那间昏暗的小屋里，人们还找到了《克劳迪·西维里斯的密谋》，这也许是绘画史上最令人心酸的一刻了。这幅作品告诉我们：优秀的作品不会随着时间和人们的喜好而改变。伦勃朗就像是一个发出提醒的人，每当我们需要的时候就会出现，虽然长得不太好看。

10、17世纪30年代的阿姆斯特丹，伦勃朗风头正盛。他仿佛有点金之术，总是比人们先一步知道他们喜欢什么，而且没有什么事情是他做不来的。伟大的历史事件、令人荡气回肠的故事、瞠目结舌的旁观者、仿佛能随着上帝的呼吸在悸动的著作，还有那些杰出的肖像作品。伦勃朗《抢劫甘尼米德》

11、尼古拉斯·鲁茨是一个皮毛商人，出售最昂贵的俄罗斯黑貂皮。在这幅肖像画中，难道穿着自己经营的货物为自己打广告是他本人的主意吗？或许是伦勃朗的点子。这件毛皮是整幅画的点睛之笔，令这幅毛绒绒的作品充满了想象力。毛皮大衣就像一条毛发瀑布顺流而下，宛如一条奢华的河流，由于静电的缘故，有些毛发立了起来。伦勃朗《尼古拉斯·鲁茨画像》

12、再谈谈油画、水粉画和国画。这三者的距离有多大，说高些，是中西两种文化的具象表现，你说大不大。油画尚实，国画崇虚；油画是形而下，国画是形而上；油画是西医，国画是中医。创作时，有各自的“意识构成”，各自的“思想逻辑”。也因此，我很敬服能够兼有二种武器的画家，如同运动员一样，单项冠军已属难能可贵，多项全能则更了不起。油画和水粉画很难评论，因为我是门外汉，要理解其中三昧，笔太弱。实际评论国画也是一件很困惑的事。借一大堆诸如“气韵生动、笔墨有情”之类的模糊语言，只会让读者如同雾里看花，难矣哉。

13、这个人就是北京的书画收藏爱好者李先生，李先生一次机缘巧合的机会在自己一位姓张的朋友那里看到了一幅国画，这幅画就是我国当代绘画大师史国良的《金秋》，是一幅难得的佳作，李先生看到这幅画后欣喜异常，多年的收藏经验更让他觉得这是一幅非常值得收藏的画，于是他立即就像好友说明了想买下这幅画的想法，经过一番交谈后，张先生开出了72万的价格，但是李先生只带了70万，最后决定现付70万，剩下的2万先欠着，并且打了一张欠条，最终李先生以72万买下来这幅《金秋》。

14、画中，他身穿工作服，周围的工具、开裂的地板、墙角剥落的石膏墙面都表明这是个老旧的地方，但这也是他与一件古老的事情发生联系的地方——艺术创作。这个身穿大号画画斗篷的华而不实的小家伙，根本就不是在画画，而是在瞪着他藏起来的什么东西，这个秘密只有唯一的特征：画架边上那道浓烈的金色光芒。伦勃朗《参孙与戴利拉》

15、当然，这不是真的战士，老总们沉浸在自己的英雄形象中，显然拍马屁是伦勃朗的拿手戏。这幅作品透出的恭维带着童话色彩，一群人玩着大型的士兵Cosplay。他摒弃了人挨人的前后排列方式，这些老总们似乎在冲向我们，黑暗的门口衬托出了3D效果，伴随着强烈的光线直逼画面边缘，似乎要破框而出。

16、史国良说画作是假的，并不是自己的真迹，李先生吓坏了，但是又觉得朋友是不会骗自己的，慎重考虑后，决定亲自把画作拿给史国良鉴定，史国良见到实画后还是坚持自己的看法，画作是假的，虽然画上属有自己的大名你，但自己的确没有画过这幅画。事已至此，李先生悲愤无奈之余只好找朋友退画，但张先生并不同意，最后李先生和李先生就法庭上见了。

17、作为谢楚余的成名作和代表作，《陶》自问世后一直受到人们的喜欢，拥趸无数，不仅为许多个人、家庭喜欢，而且成为许多商家、宾馆最为常见的装饰挂品，成为中国当代印刷量最大的一幅油画，据说也是被盗版次数最多的一幅油画。

18、婚后的伦勃朗变成了一个购物狂，在拍卖会上竞购大师级作品，古董店里购买稀奇的物品，他告诉自己这都是为了艺术。毕竟住在一栋四层的豪宅里，而且还是荷兰最成功的画家，世界上许多权贵都挂着他的画，有什么理由不任性地买买买呢？伦勃朗《苏珊娜和老头》

19、70万买幅史国良，画家说是假的！判决：画家不能自证！

20、从一个村里的无名小卒，成为艺术史上“厚颜无耻”的画家，这位聪明的荷兰人常常剑走偏锋。提香《一位绅士的肖像》

21、3800幅历代古画高清图，56G内存-古画U盘

22、算起来，当年和刘先生在揭阳孔庙同事，到现在已经二十多年。那时，他属揭阳文联，我属揭阳博物馆，同在孔庙内办公，算是广义的同事。文联洪志圣主席及刘特正、陈锦雄、潘锡豪等几位画家凑在一起，自然有很多机会欣赏他们泼墨挥毫。偶尔斗胆也添几个字，可说是佛头着粪。然而，我更欣赏的是他们的才华和潇洒，几位画家我都曾撰文表示过忻佩之情。

23、1652年伦勃朗的《自画像》中，只有插在腰带里大而多肉的一双手掌。一切都那么破旧，眼皮发红，一双永远在寻找什么的眼睛，整幅作品轮廓粗略，不关心画没画完。他正在研究自己的事情——消除素描与绘画之间的界限，主题则是他最关心的人。

24、出版史学专著八种，潮学专著九种，散文集三种，书画研究专著三种，书画作品集八种，主编和选编著作二十多种。近年有《孙淑彦文字集》一套十二册。

25、虽说先后读过刘先生的不少国画作品，人物、花卉、山水都有，而给我最深印象的是他的人物画，或者说是有“中心主题”的人物画，如《灾难中救星》，如《奋进之龙》，如《行彩桥》，如《潮曲迎春》，如《新千禧祝愿》等等，画面人物众多，气势磅礴，又能处理好情节与绘画语言的关系。从画家创作的题材和心态看，可用八个字来概括：“真诚心态，关注现实。”我最喜欢的是《救星》一画，画面摄人心魄，追求用绘画语言的凝炼和表现力，再加上画家所题的自作词，使读者感受着某种情绪而为之激动。至少，在我是这样。人物形象构成，有赖于画家人物速写和油画的功底。众所周知，人物表现之难处，在于人物的喜怒哀乐，即人物内心如何表露，这是中国画中最困难的一项，我觉得，画家在这方面也画得不错。有神情，看得到内心活动的人物画，才算成功。这样的“人物”才能与观众互动、勾通，并进而打动观众的心扉。话说回来，这里所说的人物造形，并不是如同“照像机械眼”一样的写实，而是强调用国画艺术的多种手段来表现人物的外表与神情。摄影机的发明，无异向国画的人物画科发出了挑战。国画人物画科永远不会被摄影机所代替，原因很简单，这是二种不同的艺术手段。说到核心处，国画还有“以形写神”和“不似之似”的艺术境界。这也是我偏爱和欣赏《灾难中救星》的理由。“图是真情，诗是实话，常来看看，总足以提醒大家。”(老舍《序赵望云画集》)刘先生的国画作品，不少都题写自作诗词，本来这在古代画家身上，是极普通的事，但在当今却值得一说(据说当今的画家太忙，无时间读书)。至少说明，画家在想方设法扩大画面的内涵和信息，而不是简单地抄写一二句成语或古诗词来搪塞了事。

26、你会觉得他的画风自由粗糙、每况日下，然而，虽然他要啥啥没有，但仍有东山再起的资本。新建的市政厅在征收着各种绘画作品，要求必须是优雅的、古典的、精美的，似乎处处都在与伦勃朗过不去。但不久一份委托秘密地交到了伦勃朗手中，他开始着手准备，这却成了他最骇人听闻的灾难。伦勃朗《自画像》，1658年

27、画家与城市，二者相辅相成，1600年的阿姆斯特丹不过是个死气沉沉的渔港。30年后，伦勃朗到这里时，阿姆斯特丹已经一跃成为世界上最繁荣的城市，仿佛是17世纪的超级折扣市场。财富迅速积累，而且这些暴发户们还喜爱显摆，这里居民的消费品也都很有品位。当然少不了绘画，尤其是他们自己的肖像画。伦勃朗《提多的肖像》

28、比如作品《参孙和戴利拉》，众多艺术家笔下的参孙为裸体，处于滚床单后的睡眠状态，而伦勃朗的参孙不再裸露，却表现出更为脆弱的状态——通过参孙衣服上的结表现出来，仿佛将参孙与他的爱人还有自己的命运绑在一起。戴利拉挽起一撮参孙的头发打算剪掉，另一只手却在轻弹那撮头发。这么一个姿态，伦勃朗便抓住了故事的精华：残忍的背叛和多情的温柔两者具有悲剧的不可分离性。伦勃朗《丹娜伊》

29、伦勃朗对亨德里克关爱有加，然后他们在一起了。画中的亨德里克正在向下看着水面，由于一部分腿没入水下，水上残缺的腿仿佛有些幻觉。伦勃朗将美感机智地传递了出来，将她的衣服拉高，领口拉低，且着色很重。在处理手部时，伦勃朗把手画成了不成形的片状油彩，这成了评论家找茬的实锤，他们觉得伦勃朗总是画不完画，认为他“廉颇老矣”。

30、伦勃朗是荷兰最伟大的画家之曾经还是阿姆斯特丹有威望的领导人，但那都是过去了。中年落寞以后，他生活在一座博物馆公园的对面。那里每晚都躺满了醉汉，周末还时不时发生斗殴事件。伦勃朗《自画像》

31、但是，他为什么要撕毁自己的作品呢？它们理应挂在市政厅的墙面上，但是作品被取了下来，然后挂上了别的东西。他要如何处理这件“劣质”的作品呢？也许可以把它们裁小一些，那么喜欢画面中心部分的人就会来欣赏了，然后他就真的这么做了。

32、画家与被画者的关系十分微妙，但伦勃朗好像是这些富人阶层肚子里的蛔虫，跟他们有着良好的关系——因为他自己就想成为富人。在他34岁的时候，把自己打扮成一个貌似很伟大的艺术家，按照提香为诗人Ariosto设计的姿势：宽大的丝织衣服、络腮胡，袖子放在贵族常用的石架上，活脱脱一幅自我庆功像，脸上的表情像是对自己的成功感到不可思议。