偏爱说说唱版

1、节目结束后，杨和苏再一次亮相是在《歌手》舞台上。那一年，张杰在帮帮唱时请来了杨和苏负责rap部分，一身酷炫黑衣上场，就引发众人尖叫。

2、但今年类似的情节，的确有在别的节目发生过。你看《创造营2019》的总冠军，不也是来自《明日之子》的回炉重造么？莫非回锅选手夺冠，已经成为今年选秀的套路？(偏爱说说唱版)。

3、综上所述，无论是站在平台立场、品牌客户立场还是选手立场，说唱综艺对于三方而言依旧是一个互惠互利的存在，这样的利益联结使得综艺行业对于说唱的偏爱一时难以割舍。

4、学生rapper、偶像rapper，都和第一季以Underground选手占据舞台的现象形成鲜明对比，(偏爱说说唱版)。

5、除此之外，节目也吸收了很多后来居上的成功经验，例如模仿了《这就是街舞》节目的战队联盟战，而且也搞出了类似于抛毛巾这样的投票方式——抛帽子。

6、《2020华语数字音乐年度白皮书》，说唱音乐受众分析

7、嘻哈融合体创始人、《说唱听我的》赛事主理人COMELEE向娱理工作室介绍：“我们这一季在招商上客户更多了，大家也能看到。客户和我们谈的时候第一看重的是平台的流量，会不会触达到更多的人，第二个就是看节目触达的人群是不是他们的目标人群。

8、事实上，爱奇艺正希望嘻哈文化能够迅速进入商品市场，在综艺节目之外丰富视频平台的变现方式和商业化手段，扩大节目品牌的影响力。

9、从20世纪90年代开始，远道而来的说唱音乐在中国经历了萌芽阶段之后并没有等来跻身主流音乐市场的机会，更多是与本土流行音乐进行融合，使嘻哈元素成为流行音乐创作的一部分，而更加纯粹的说唱则走入“地下”，在酒吧和LiveHouse里不断发展着。

10、由此可见，Rapper和说唱综艺之间是一种供大于求的市场关系。当主动权掌握在各大平台手中，Rapper们的选择和意愿也就并不重要了。

11、根据云合数据显示，在全平台综艺(电视综艺+网络综艺)最新一周周榜(8月9日-8月15日)中，上述三档综艺的正片有效播放市场占有率均未进前将范畴缩小至网络综艺平台，仅有《黑怕女孩》勉强挤进第10名。

12、再看热度方面。根据微博最新一周(8月9日-8月15日)综艺影响力榜显示，《说唱听我的》第二季排名《黑怕女孩》位列排在最前的《少年说唱企划》也只是第11名，三档节目热度均不敌《中餐厅》第五季和早已告别顶峰的《中国好声音》。

13、具体在音乐综艺中，受众年轻化更明显，20-29岁用户群体高达50%以上，其中围绕虚拟偶像全新打造的《跨次元新星》推动平台用户更趋年轻态，19岁以下用户占比为24%。

14、从满屏respect的，到重回diss文化，《中国新说唱》第二季在开播的时候就把想法说清楚了——他们写了一封检讨书，为去年的“强行正能量”表示道歉，并认为今年将回归real。

15、上一季的亚军、遗珠、人气，黄旭、杨和苏、大傻都归来了。唯一变了的是气质。

16、第二季节目，虽然在价值观内核上饱受争议，但仍然凭借《目不转睛》搭乘抖音视频的快车，多少有点社会影响力。

17、“去年《说唱听我的》虽然不算大爆，但我们觉得还是成功的，留下了很多口碑不错的舞台和歌曲，所以大家会对这个节目有预期，觉得这里也是有机会出圈出名的，可以提高他们的知名度。你能发现很多选手可能去年参加了别的节目，今年又来我们节目，这类综艺的重复率很高，因为这些有能力继续往前冲的说唱歌手都会尽量去争取各种综艺的机会。”COMELEE认为，当下的说唱综艺依然可以给予Rapper们更多关注和机会。

18、这也解释了为何经历“嘻哈风波”之后平台依然要坚持打造说唱综艺，为的正是聚集以年轻人为主的粉丝群体，盘活自身在年轻群体中的影响力，稳固平台核心用户，赋能节目后续的商业化开发。

19、说唱音乐虽然还不能称之为大众流行音乐，但在年轻人当中绝对是主流，而汽水、饮料大部分也是年轻人在喝。所以如果品牌的目标客户群体是年轻人的话，他们就会很看重说唱类综艺节目。”

20、正是在这样的环境下，杨和苏出现在《歌手》帮唱，被认为是嘻哈音乐在电视娱乐节目里话语权的“复苏”。嘻哈，在那个冬天的舆论污名，也从这些细节中发生了转化。

21、为什么亚文化容易被商品捆绑？因为它代表着一种象征、一种文化认同和群体归属，很多时候商品的意义早已超越商品本身，在如今年轻人格外追求自我的时代，它从某种程度而言也变成了一种潮流。

22、早在《中国有嘻哈》播出后，爱奇艺便围绕节目开发了自己的嘻哈品牌——“R!CH”，代表着“Rising!ChineseHip-hop(中国嘻哈崛起)”的含义，将节目中作为晋级道具的金链子开发售卖，而后不断丰富品牌的商品种类，拓展至包括棒球帽、服装、方巾、袖套、滑板、钥匙链、胸针、文具、棒棒糖等等。

23、但更多观众对他眼熟，是因为《中国新歌声》(原《中国好声音》)里一个人气爆棚的组合——低调组合。

24、除此之外，节目中的选手新秀、KafeHu、彩虹男孩DOOOBOI等人的舞台穿搭也成为年轻用户的潮流风向标，某潮品交易APP甚至还为《中国新说唱》专门开设了主题专区，方便观众迅速找到节目同款。

25、根据此前媒体报道，2019年《中国新说唱》播出后，明星制作人热狗(MCHotdog)脚下的潮鞋经常成为焦点，几乎每期都要被网友“求同款”。另一位明星制作人邓紫棋所穿的某品牌特殊“倒钩”鞋款，从发售时的7000多元市场价最高涨至超14000元，翻了整整一倍。

26、另一边，许多参加过节目、没有晋级到后面的Rapper选择反复参加同类节目，导致每年各档说唱综艺里都有老面孔。例如去年《中国新说唱》冠军李佳隆正是2018年在1V1环节被艾热淘汰的选手；最近在《说唱听我的》第二季舞台上因为diss女选手引起争议的田蜜，也曾多次参加《中国新说唱》。

27、一个共识是，视频平台始终做的是年轻人的生意。

28、这也是说唱综艺能够持续吸引客户投钱的原因之大家瞄准的都是亚文化背后这群有消费力的年轻人。

29、只不过播放量与讨论热度的颓势也摆在眼前，我们依然期待能看到如《凡人歌》《星球坠落》《HeyKong》《她和她和她》《RealLife》《书院来信》这样的舞台，因为只有这样，一切投入与等待才变得更有意义。

30、实际上，越来越多的新人加入其中也在一定程度上加剧了说唱圈的“内卷”，毕竟这么多年下来，能够走到金字塔尖的Rapper屈指可数，大部分还是早期靠《中国有嘻哈》影响力走红的那一批。对于现在更多的Rapper而言，如果能凭借自己的实力做到“歌红人不红”就已经很难得了。

31、不难看出，2017年《中国有嘻哈》横空出世后，各家平台对于说唱题材的“再开发”始终抱有很高的热忱。

32、纵观四年以来的说唱类综艺，除了领路者《中国有嘻哈》最开始“裸奔”上线外，其他节目皆有品牌金主护航，且冠名商多为饮料、啤酒等快消品，也是综艺市场最常见的冠名商。

33、既然一个题材始终能够招商引资，哪怕成为不了爆款也不至于无人问津，平台又何乐而不为呢？

34、“这就是说唱音乐的好处，我可能刚开始想尝试一下，下载一个Beat就可以尝试写词、创作了，不管质量怎样它就是一首原创了。虽然门槛低，要达到一定水准也不是一件易事，但好在中国是一个人口大国，喜欢玩这个的年轻人足够多，总能筛选出来一些有潜力的人。所以这个群体从来没有缩减过，还是在不断地壮大。”

35、在这样的发展过程中，说唱音乐始终面临着商业化的困境。圈内有口皆碑的线下比赛例如IronMic和地下八英里因为语言上的粗暴难登大雅之堂，技术再专业也只能闭门自嗨，无法走到更多人的面前。

36、2018年，爱奇艺《中国新说唱》共吸引了来自中国、北美、澳大利亚、马来西亚等地共10725选手报名参加，最终通过海选的只有70余位，通过率不足1%。今年，COMELEE告诉娱理工作室《说唱听我的》第二季通过线上报名和线下见面会两种形式同时筛选，最终进入节目录制的是93人，而去年是80人。

37、一个很有意思的影响是，受到爱奇艺“嘻哈红利”的辐射，地下八英里在2017年首次出现一票难求的情况，哪怕比赛选手并没有参加过《中国有嘻哈》，总决赛依然吸引了2000多人到场观看，在当时创造了自身的新纪录。

38、有说唱行业相关从业者向娱理工作室表示：“其实2018年就已经有很多平台在策划同类题材，各自都有悄悄在部署说唱的综艺，因为众所周知的事件行业进入寒冬，大家都不敢动了对吧？但本质上这是年轻人特别喜欢的东西，没有人想轻易放弃。”

39、杨和苏也迎来他音乐生涯的第二次高光时刻，曾经《中国新歌声》杰伦组的3强、好声音的12强，终于在专业说唱节目《中国新说唱》夺了冠军！

40、当影响力下滑已成事实，说唱节目的数量却只增不减，今年依旧呈现出三档节目同时竞争的局面，并且还迎来了新的入局者——腾讯视频。

41、平台、客户都在受益，那么作为“主角”的Rapper们呢？

42、不得不承认的是，尽管目前来看说唱综艺的影响力正在逐年下滑，但这些节目依旧是整个华语说唱圈最大的流量出口。

43、然而现实也是残酷的。告别2017年的夏天后，说唱综艺再也没有诞生第二个爆款，除了《说唱新世代》凭借独特的视角与立意使人眼前一亮外，其余节目大多平淡收官，曾经的“财富密码”变得老生常谈。

44、从节目表现来看，节目也超过常规，制造了不少冲突。例如在freestyle对战中，黄旭、大傻在这个环节中就几乎多次要和对方掐起来。而今年的人气爆棚的“新秀”，在那个赛段也是锋芒毕露。

45、而当《中国有嘻哈》已经被市场验证为成功案例，同质化的风潮必然会紧随其后，只是来得稍微晚了些。

46、与此同时，他也表示选手的重复并不会让节目失去新鲜感，因为说唱圈的“门槛比较低”，入门迅速，每年都有一大批新人涌现出来。

47、因为受众足够年轻、与潮流文化关联紧密，很少有哪类节目能像说唱综艺一样做到“万物皆可带货”，重点是过渡得如此自然。

48、四年来，爱奇艺从未缺席说唱综艺市场，一度将“新说唱”IP视为长视频的“精气神”；芒果TV与嘻哈融合体合作将线下Listenup大赛打造为线上《说唱听我的》，一做就是两季；就连去年站在“破圈之年”的B站也以说唱综艺试水，想要通过《说唱新世代》迈出“扩容”的第一步。

49、同时，《中国新说唱》还通过授权的方式与其他品牌进行合作，例如2019年授权合作的品牌就超过15家，开发了近140款SKU(StockKeepingUnit)联合定制产品，接连在上海、深圳、北京等五大城市的热门地标打造了超过10场的“潮酷体验馆”，打通线上线下，不断延伸综艺IP以及嘻哈文化的影响力，试图创造更多商业路径。

50、从《中国有嘻哈》改名《中国新说唱》开始，节目主张正能量转化，“唱出我人生，中国新说唱”的slogan之外，节目中还请来了许多耳熟能详的rapper，而杨和苏就是在这样的语境下出现在专业嘻哈节目里的。

51、以爱奇艺自制综艺布局为例，根据云合数据发布的《2020综艺网播表现及用户洞察数据报告》显示，爱奇艺自制综艺受众年龄集中在20-29岁，占比接近50%，受众平均年龄为27岁。

52、这个名字你一定不陌生，去年节目里，杨和苏就是潘玮柏邓紫棋战队的一名大将，但在淘汰赛就早早离场。

53、说唱综艺做的不只是与金主爸爸的一锤子买卖。

54、不过在分队环节，由于选队失误，他意外流局，“运气不好”成为他在上一季节目里留下的最终注脚。

55、含着自带人气的金钥匙，唱着观众熟悉的flow，在这个专业能力展示的节目里，杨和苏可以更极致地展现他的力量型韵脚。

56、但必须承认，节目气质的调整，并没有给《中国新说唱》第二季带来“出圈”效应，因为第一季《有嘻哈》带来的剧情化叙事和冲突放大，已经很难再吸引观众的注意力了。

57、不同于其他音乐类型，说唱音乐从属于嘻哈文化一隅，在其发展过程中，大部分时间处于一种被主导文化排斥在外的状态，也就是人们常说的亚文化。

58、头部平台自制综艺的出现无疑为Rapper们提供了“向上跑”的渠道，并且是一条安全的、可持续发展的路。

59、面对如此矛盾的情景我们不禁想问：平台对于说唱综艺的偏爱，是一场盲目的赌注吗？

60、要知道，在那一年，原本作为第一季《中国有嘻哈》的代表歌手GAI，要作为嘻哈音乐流派的代表成为《歌手》的首发歌手。但由于众所周知的“嘻哈风波”，在表演了一首歌之后，就被强行退赛。后来的网络版节目中，也将他的演唱片段和所有真人秀镜头删除。

61、亚文化与商品市场存在着天然的联结，英国学者霍尔和沃纳尔早在《大众艺术》(ThePopularArts)一书中指出：“亚文化是青年人自我表现的场所，也是商业文化提供者水清草肥的大牧场。”

62、自7月起，前有腾讯视频《黑怕女孩》和芒果TV《说唱听我的》第二季相继开播，后有爱奇艺携全新节目《少年说唱企划》加入“暑期大战”，但就目前来看，三档说唱综艺同台打擂并没有掀起太多波澜。

63、他们力推过吴亦凡“变温柔”，各种暖心人设出场，还试图做puchline的金句，没火。

64、截至发稿前，最新一周(8月9日-8月15日)综艺影响力榜

65、根据腾讯音乐由你榜发布的《2020华语数字音乐年度白皮书》显示，综合QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐用户听歌行为数据，不同曲风的用户年龄结构呈现出较大的分野。其中摇滚、民谣的主力是当下青年一代，说唱、R&B则更加年轻和低龄，拥有更多22岁及以下的听众。

66、但貂皮选手的那句“everbody在你头上暴扣”火了。

67、回看这一年，从立志为潘玮柏夺冠，到淘汰，再到复活赛被吴亦凡收入麾下，他的夺冠之路非常戏剧化，吴亦凡评价说“剧本都不敢这么写”。

68、第二季，选手“回锅肉”的情况仍在继续，但不同的是，回锅的不是别的节目的选手，而正是《新说唱》的上一季。

69、显然，说唱音乐的主力军是年轻人，而平台想要笼络和吸引的也是年轻人，二者的重合催促着各档节目的相继诞生。

70、具体到综艺节目里，《中国新说唱》就在消费市场上创造了一个新的现象，被观众称之为“唱播鞋贵”，意为节目播出后选手和明星制作人穿着的同款鞋子就会涨价。

71、杨和苏和另一位成员杨馨月因为共同热爱rap音乐相识，于是组成了低调组合参加《中国新歌声》，加入了周杰伦战队。他们演唱的《我的天空》《平凡之路》更是一炮而红，也是好声音历史上为数不多的闯入决赛舞台的组合。