雨果电影

1、诺玛和马克斯的哭泣同时也是比利·怀尔德的感怀。

2、《悲惨世界》是由法国作家维克多·雨果在1862年发表的一部长篇小说，其内容涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。(雨果电影)。

3、《火车进站》的首批观众里就有乔治·梅里爱。

4、谢尔盖·爱森斯坦的《战舰波将金号》，茂瑙的《诺斯费拉图》都促进着电影的进步。

5、布景师：FrancescaLoSchiavo

6、喜爱捣鼓机械的他偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。而在一次行窃被店主当场抓获后，原本只想修好机器人的小男孩，却在坚持与勇气中，唤醒了一个曾经辉煌的电影老人的梦。

7、格温普兰在民众之中受到追捧，人们发出的笑声并不是针对他的嘲笑，而是他在舞台上制造的效果，人们对格温普兰是尊重的，这一点在民众帮助他阻截追兵时就能看出。普通民众只是把他当成一个小丑演员，而并不会真正地去嘲笑他的长相。通过对比贵族和普通民众对待格温普兰的态度，也可以看出两个阶级之间的品德区别。

8、斯科塞斯继续说道：“这与男孩的故事有直接的关联，他的孤独，他与电影的联系，以及充满创造力的机器。电影中的机械物体，包括照相机、投影仪和自动装置，都让雨果与他的父亲重新建立联系。而机械的物体使电影制作人乔治·麦斯里奥斯能够重新连接他的过去和他自己。”

9、总之，我很喜欢这部电影！篇七：《雨果》观后感我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。

10、中美班自体心理学取向的老师杰弗瑞带领我们一起赏析电影《雨果》。

11、布景师：FrancescaLoSchiavo

12、2岁时被英王詹姆士二世卖给童贩。童贩用手术破坏了他的容貌，使他脸部永远呈现笑容，充当小丑，被叫做格温普兰。格温普兰历尽艰辛。从海边逃生。被江湖艺人收留，并与收留的另一孤女组成3人流浪之家，四处卖艺，维持生计。

13、电影讲述12岁的雨果·卡布里特在遇到了一位穷苦的玩具推销员以及他的教女伊莎贝尔之后，进入了一个无比奇特的世界，并有幸认识了魔术大师兼科幻电影制作的始祖乔治·梅里埃的有趣故事。

14、《回到火星》的男女主角都是新生代演员的佼佼者，男主角阿沙·巴特菲尔德曾主演电影《穿条纹睡衣的男孩》、《雨果》、《佩小姐的奇幻城堡》等，女主角布丽特妮·罗伯森曾主演过《第一次》、《穹顶之下》、《最长的旅程》、《明日世界》等热门影视剧，而最为中国观众熟知的作品，则是《一条狗的使命》。

15、布景师：FrancescaLoSchiavo

16、影片的高潮阶段更是借此升华了主题：道貌岸然的贵族们一边嘲笑格温普兰的长相，一边逼迫他接受女王的旨意，而女王为了一己之私将放荡的女爵许配给了格温普兰，每个人都在寻求自己的利益，没有人去关心格温普兰的想法。就像格温普兰慷慨激昂的一句台词：“国王把我变成小丑，女王让我成为勋爵，但在这之前，上帝啊，先让我成为一个人吧！”

17、从五年前开始，我记录了每年读过的书，看过的电影。14年，15年在大学里看了不少的默片，《教父》三部曲也是那个时候看的，16年沉迷韩国电影无法自拔，看了很多反映社会现实的电影，比如《马粥街残酷史》，《七号房的礼物》，17年看的很少，只有22部电影，还主要是院线热映，比如《生化危机》，《摔跤吧，爸爸》等等，18年更是少的可怜，只有16部，比较推荐的是《纽泽西男孩》(这部电影我是在飞机看的)。不可否认的是，虽然自认为喜欢看电影，但是这两三年看的的确很少，其中相当一部分还是好莱坞的动作电影，我觉得我现在比以前更不容易专注，容易分心跟电影看的太少还是有关系的。

18、上映日期: 2013-01-31(中国大陆) / 2012-10-26(美国)

19、正如同电影中所描述的一样，乔治梅里爱原本是一位着名的魔术师和木偶艺术家，后因为受到卢米埃尔兄弟所拍摄的写实火车电影短片的启发，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一个摄影棚。他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与卢米埃尔纪录片式那种完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景等在当时相当创新的手法拍摄了《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世纪初，他率先创作出科学幻想片《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。

20、雨果和伊莎贝拉站在钟楼里，脚下是繁华热闹的午夜巴黎。雨果说出这番话，鼓励着伊莎贝拉，也鼓励着自己。有多少人在这样嘈杂的城市里迷失了自我，被看不尽的未来迷惑，自甘堕落。而雨果只是这样的一个小孩子，一个可爱孤单拥有自己秘密的孩子，却深信自己的价值，并努力证明这一点。

21、加德纳一直都在尝试跟地球人联系，一次，找到了一个地球上的一位年轻的塔尔萨(布丽特·罗伯森饰)。而这时，负责照顾加德纳的宇航员Kendra Wyndham (卡拉·古奇诺饰)提议要带他去地球。火星基地创始人纳撒尼尔同意了，但他坚持要求加德纳保密，不能让公众知道他的身份，并且安排医生给他做了详细彻底的检查，以防他从火星到了地球之后不适应重力作用而出现身体问题 。

22、撇开数字，来谈谈电影本身。我想，只要有马丁斯科塞斯这个名字就已经是质量的保证了吧。《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》《飞行者》《无间行者》…他是这个时代难得的真正的现实主义的电影大师。如今70岁的他却童心未泯，拿起3D摄像机拍起《雨果》，本片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原著于07年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅，甚至被业内视作《哈利·波特》之后最好的儿童魔幻作品。电影无论从剧情，叙事技巧等不同角度看都是属于上乘之作。

23、《雨果》实际上是部致敬老电影的作品，呈现了电影史上诸多里程碑式的镜头，一百年前人们被银幕上的火车进站镜头吓的惊慌失措，工厂女工下班，月球旅行，海底两万里等等，Martin将早期电影艺术家拍电影的过程融进了故事里，加上油画般的画面，使得影片自然而然有了史诗影的气质。

24、整部影片独特而温馨，制作娴熟，它让我们想起了为何喜欢去影院去看电影。(《新奥尔良时代花絮报》评)

25、《雨果》是改编于作家布莱恩·瑟兹尼克的《雨果·卡布里特》。《雨果·卡布里特》是一部以儿童为主角的非儿童读物，但充满了玄妙和魔幻色彩。此书曾获得过2007年的鹅毛笔大奖，之后便成为了热门读物。

26、加德纳(阿沙·巴特菲尔德饰)是一个在火星上出生并长到16岁的男孩，他的母亲莎拉(詹尼特·蒙特戈里饰)是一名宇航员。当年一位热爱太空的富翁纳撒尼尔(加里·奥德曼饰)开辟了火星移民基地，加德纳的妈妈刚好在火星上生出了他，还因此而死。那之后加德纳就留在火星上长大。

27、电影《雨果》Hugo里那些小机械小零件堆砌起来的小店美的令人心神向往。

28、《雌雄大盗》《毕业生》《逍遥骑士》推动了这一浪潮，随后电影小子们跟进，好莱坞的黄金时代被颠覆，进入新好莱坞时代。

29、我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢？

30、马丁·斯科塞斯的《雨果》无疑是用致敬的谦虚姿态拍成的电影。我们几乎可以看到，马丁就是电影中那个写教科书的教授，当他还是一个小男孩的时候参观了梅里耶的studio，从此一发而不可收拾地爱上了电影。七十年前，人们开始怀念电影，纪念梅里耶，而今天，人们还在怀念电影。电影是每个人的梦，那些会动的图像，那些书本中成真的镜头，曾经以为遥不可及的东西，如今都成为我们生活的一部分。

31、时间在电影的开场就被放在了显著的位置，斯科塞斯把不可见的“时间流”，通过片中的27座时钟和诸多钟表具体化出来。

32、该片讲述了神奇动物学家纽特·斯卡曼德离开霍格沃兹魔法学校后，为了寻找和保护神奇动物踏入纽约所发生的一段惊心动魄的冒险故事。

33、编剧: 汤姆·提克威 / 安迪·沃卓斯基 / 拉娜·沃卓斯基

34、从某种意义而言，雨果是一个流浪的孤儿。他执着，勇敢，义无反顾地去实现自己的梦想。但是，当他看到一个同样命运的同龄人将被抓到孤儿院时，却只能躲在没人看见的角落里。他的内心也挣扎着，但那孩子却还是被送走了。

35、影片依旧延续了马丁对故事结构的娴熟把握，在场景设置和镜头运用等方面都显得炉火纯青。20世纪繁华的巴黎，忙碌的火车站头，故事在这个名叫雨果的男孩身上展开，同样是孤儿，只是没有哈利波特那么幸运的拥有霍格沃兹和魔杖，雨果对机器修理很感兴趣，即使每天只能在火车站偷面包吃，但每个夜晚都会在烛光下给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准，后来他结识车站玩具店的老板乔治斯、他的孙女伊莎贝拉，两人开始了一段关于电影的冒险。

36、作为自己第一部‘老少咸宜’的作品，斯科塞斯在兼顾古典与现代的同时，更是一扫近年令人不知所云的儿童题材影片的阴霾，向我们展示了一个平凡却又执着的男孩雨果。(《综艺》评)

37、第三个着重表现的场景则是女爵的宫殿，告密者带着信笺来到女爵的宫殿时，便被其中的豪华深深震撼：屋子里到处摆放着名贵的艺术画作和瓷器，就连椅子都是金质的，普通大众很难有容身之所，女爵却拥有着专门的浴池房间，里面的摆设更是极尽奢华。富丽堂皇的厅室中就连柱子都闪烁着金光，更不用提铺满整个房间的毛毯了。

38、《雨果》是改编于作家布莱恩·瑟兹尼克的《雨果·卡布里特》。《雨果·卡布里特》是一部以儿童为主角的非儿童读物，但充满了玄妙和魔幻色彩。此书曾获得过2007年的鹅毛笔大奖，之后便成为了热门读物。

39、电影讲述12岁的雨果·卡布里特在遇到了一位穷苦的玩具推销员以及他的教女伊莎贝尔之后，进入了一个无比奇特的世界，并有幸认识了魔术大师兼科幻电影制作的始祖乔治·梅里爱的有趣故事。

40、当然，当知道这部片子其实是在向伟大的世界电影第一人——乔治·梅里爱先生致敬的时候，不得不换个角度看这部片子了。片中小男孩的冒险和搜寻只是一个简单的故事，或许可以这么说，本片的主角却是那个“凶巴巴”的玩具店老板，也就是晚年的乔治梅里爱先生。那个被小男孩父亲捡到的机器人就是乔治先生的作品，也是他制作自己的电影放映机的零件来源。一个机器人勾起了晚年的乔治梅里爱对于自己年轻时期电影创作的回忆，有快乐也有忧伤。而影片后半段那个撰写关于乔治梅里爱的作者，或许也可以看作是电影导员对于这位电影先驱尊敬之情的一个化身。告诉梅里爱先生，人们对于他开辟电影先河的敬佩和怀念之情。

41、为了更好的诠释影片中老巴黎的调调和质感，以及在影片中展示了其他的多种关联：两个小孩之间的关联，他和父辈之间的关联、和梅里爱之间的关联、和电影本身的关联，机器与发明与人们之间的关联，使这些在电影中展示出真实感。导演马丁·斯科塞斯觉得3D是一种最好的表达手段。

42、后段，变成机器人的恐怖场景，老师的解读是，他期待自己将和乔治进行心与心的对接，但是也同时非常恐惧自己在和乔治的接触中被对方视同自己为机器人，失去人性自主的部分。

43、虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。

44、电影讲述了在20世纪30年代的巴黎，在父亲死后，12岁的孤儿雨果被交给他的叔叔照顾，他的工作是维护火车站的27座时钟工作正常。雨果住在火车站的高墙内，在熙攘的人群中穿梭，藏身于大钟后方，冷眼观察来往过客，藏着满脑子秘密。他那死去的父亲给他留下的唯一遗产，就是一个坏掉的机器人，要修好它，雨果必须找到一把心形的钥匙，他相信这是父亲给他留下的信息。　　雨果在火车站里偷取零件时，被火车站的玩具店老板乔治抓了个正着，因此结识了乔治的教女伊莎贝拉。出人意料的是，伊莎贝拉刚好有一把心形钥匙，靠着这把钥匙，雨果发现了机器人中藏着的秘密，更让他惊讶的是，原来玩具店老板就是当时已被人遗忘的电影先驱乔治·梅里埃，他的电影曾让雨果和他的父亲深深痴迷。

45、他认为场景设计就是绘画，这是一个神奇的魔术，一切都为故事服务，为观众造梦。

46、该片讲述了一位出生并成长在火星上的16岁少年返回地球，和一位女网友一起寻找自己生父的故事 。

47、电影讲述了在20世纪30年代的巴黎，在父亲死后，12岁的孤儿雨果被交给他的叔叔照顾，他的工作是维护火车站的27座时钟工作正常。雨果住在火车站的高墙内，在熙攘的人群中穿梭，藏身于大钟后方，冷眼观察来往过客，藏着满脑子秘密。他那死去的父亲给他留下的唯一遗产，就是一个坏掉的机器人，要修好它，雨果必须找到一把心形的钥匙，他相信这是父亲给他留下的信息。

48、影像让我们在某个时空不再感到孤独，在回望过去的时空时，能够撞见过往的自己和塑造了今天的自己的一切。

49、导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用！”篇六：《雨果》观后感昨天，妈妈从公司考回来了一部电影，名叫“雨果”。妈妈告诉我，这部电影她看过了，他觉得又好看又惊险，建议我看。

50、然而进入新世纪后，在好莱坞能够被称作大师的恐怕只剩卡梅隆了。

51、诗集有：《秋叶集》、《惩罚集》、《沉思集》、《世纪传说》、《做祖父的艺术》、《东方吟》《新颂歌集》、《心声集》、《凶年集》

52、我想到的是，真的是因为那个时代不需要电影不需要他吗，不是，是他仍旧沉醉在自己的梦幻世界里，他为自己每一部完美圆满的充满梦幻色彩的电影没有了喝彩和掌声而近乎奔溃。他的失败来自于他脱离了现实。我纠结于他怎么这么不愿意调整和改变自己，他的自体客体功能，何以这样僵化。呵呵呵，看，一不留神，我的僵化的自恋就冒出来。

53、当格温普兰被于苏斯收留时，导演同样对于苏斯的房车做了细致描写：单薄的房门勉强能遮挡风雪，房间内烧着炉火取暖，但是在室内也不得不穿着厚重的衣服。厨房、客厅、卧室均挤在一个狭小的房车内，甚至只能放得下一张小床，炉子上热着的食物则是单调的土豆泥。

54、可乔治并不这样认为，他托关系买了一台放映机并动手改造，有了更为先进的电影机。

55、主演: 汤姆·汉克斯 / 哈莉·贝瑞 / 吉姆·布劳德本特 / 雨果·维文 / 吉姆·斯特吉斯 / 裴斗娜 / 本·卫肖 / 詹姆斯·达西 / 周迅 / 凯斯·大卫 / 大卫·吉雅西 / 苏珊·萨兰登 / 休·格兰特

56、马丁•斯科塞斯选择了两个孩子干净的目光，来回顾电影这个艺术形式在产生之初的样子(对梅里爱致敬，他带领电影冲破技术玩具的限制，发掘出电影的叙事功能)。同时，《雨果》还讨论着被携带出的一个永恒的议题，一个个体存在的意义。

57、我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》

58、《雨果》是2011年上映的电影，讲述的是一个1920年代发生在巴黎的故事，小男孩雨果曾与身为钟表匠的父亲相依为命，父亲热爱机械，而雨果也继承了这部分的天分，不幸的是父亲在一场大火中丧生，只给男孩留下了一个修到一半的机器人，雨果很想念父亲，并想尽一切办法希望修好这个机器人。而随着机器人的修复，一个电影先驱者的故事也慢慢地浮出了水面。

59、雨果在与乔治养女交往中，雨果意外发现伊莎贝拉的心形钥匙能打开他的机器人。钥匙一插进那个心形锁孔，机器人就开始紧握钢笔“哒哒哒”画画，最后署名直指乔治斯。疑窦丛生的两人前去图书馆查阅电影史料，竟发现穷困潦倒的乔治夫妇是电影的先驱，境遇的落差让他们落入不敢正视过去却又无法忘却的尴尬。

60、这似乎也是影片导演自己的故事：在好莱坞这个充满艺术泡沫的圈子里沉浮近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部“大片”；在斯皮尔伯格、卢卡斯等大导演依靠上亿美元成本和电脑特技吸引观众的时候，却始终以自己独特的视角，冷静剖析着社会和人类的种种顽症；在好莱坞只崇尚商业回报的环境下，却一直坚持自己的意愿，淡定面对票房惨败，不懈地探索电影语言。这个与众不同的导演就是有“电影社会学家”之称的马丁·斯科塞斯。

61、雨果的《巴黎圣母院》是在一八三一年正式向外发布的，是他非常有名的一部小说，小说中记录的是人性的丑恶，这部小说的主人公主要有两个，一个的名字叫做爱斯梅哈尔达，这是女主人公。

62、马丁•西科塞斯借着影片表达了对乔治•梅里埃最尊崇的景仰。乔治•梅里埃是西方影史中第一位被承认的导演，他开创电影作为艺术的可能性。1896年，他参加了卢米埃尔兄弟电影的首映，意识到它巨大的商业价值，他请求卢米埃尔兄弟将电影机卖给他却遭到拒绝。后来他自己潜心研究，制造出一台电影机。身为魔法师的背景让他专注于用电影机制造各种魔术，也由此促进电影技术大踏步发展，他制造了慢动作、快动作、停机再拍、叠化等一系列技巧镜头，他还创造了世界上第一个摄影棚。《雨果》重现了梅里埃爱拍电影的场景，他亲自指挥演员表演，停机间歇，换上演出服自己上台演出。他那浮夸的童话式拍摄风格，在“一战”来临时引起观众反感，梅里埃失望、愤怒，伤心，亲自烧掉影片胶皮，正如片中所述做成一双双高跟鞋。

63、这是《雨果》对于普通观众来说，最大的观影障碍，看这部片子之前必须先了解一下电影史，有了观影门槛，《雨果》的评分不高也就在情理之中了。

64、电影放映机由爱迪生发明，可当时的电影机只能一人观看，类似于走马灯，再加上爱迪生对电影机的垄断，那时的影戏是私人的享受，而非大众的消遣。

65、在他最初出现在银幕上的时候，是一个凶狠的冷酷的家伙，他恶狠狠地拿走雨果递过来的父亲留下来的机器人修复图纸，之后还将一包灰烬给雨果，告诉他那个笔记本已经付之一炬。看见雨果用沾满灰烬的手抹脸上的泪，泪水黑灰把脸抹乱，我的心也碎了。一个孩子的梦，怎么可以就这样被打碎。

66、哈罗德的《安全至下》，卓别林的《寻子遇仙记》，巴斯特·基顿的《将军号》。

67、我们到底拥有什么？我们的身体里到底蕴含了多少力量？也许只有等到流浪的那一天才能知晓……篇三：《雨果》观后感一晚上一家人和儿子一起看电影《雨果》，小主人公的一句台词打动了座位里的我们。

68、本来这个买卖罪不至死，但是，倒霉的是雨果遇上了卑鄙的猎人扎潘。

69、小说《笑面人》是雨果极具代表性的作品之不仅讽刺了上流人物的虚伪和残忍，也歌颂了贫苦大众的真实和善良，更难得的是，雨果通过这部巨著深刻描写了上流社会和普通民众之间巨大的贫富差距，直接表现出当时社会中阶级之间的经济鸿沟。描述阶级之间的对立，是导演的另一个用意，而这种对比和对立在本片中由始至终都存在。

70、本部电影将电影创始人乔治.梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。

71、乔治拿走了雨果父亲的遗物：一本机械手册。这令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉(科洛·莫瑞兹ChloëMoretz饰)，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘。修好的机器人作画的落款却显示乔治的名字，让他们疑心顿起。终于他们发现了乔治家中装满画作的神秘柜子，并在图书馆的电影书籍中发现了乔治的身世。

72、我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢?

73、随着小男孩上下跑动的身影，走过滑板楼梯，在另一座时钟的前方，有一个小小的带着奇幻色彩的玩具店。习惯了马丁.斯科塞斯电影中饶舌的意式英语，习惯了黑白的人物在罪恶与救赎之间徘徊，习惯了黑帮争斗阴谋痛苦以及死亡，习惯了在一大群男人当着小孩子的面谈论枪支毒品抢地盘，在刚刚看到《雨果》的电影海报时不禁心头一凉。巨大的时钟，可爱的男孩，童话的色调，导演真的是那位拍出《出租车司机》、《再见爱丽斯》、《愤怒的公牛》、《好家伙》、《恐怖角》、《禁闭岛》的电影大师吗?大师永远都是大师，购票之前虽然有些忐忑却依旧坚定地相信这会是一部伟大的电影。坐在电影院中能够听到其它观众对电影的适时评论，在听到赞美声的同时也听到了许多批评，例如：结局很容易被猜到、一个童话故事而已等等等等。对此，只能一笑了之，没有办法强求所有的电影观众都能够对电影史烂熟悉于心，更没有办法强求所有的电影观众能够体会到马丁.斯科塞斯的用心良苦。毕竟大多数的观众完全是为了休闲与娱乐才走进电影院的，在某些观众开始打哈欠的时候被感动得哭成泪人是不是有些太过另类了呢?好在我已经习惯被身边的人当成疯子了。

74、雨果的文学作品大都具有强烈的浪漫主义色彩，因为其悲天悯人的高尚情怀，使得作品中有很多其貌不扬却心地善良的主角，比如《巴黎圣母院》中的卡西莫多，和《笑面人》中的格温普兰。保罗·莱尼在导演技巧上深受莱因哈特的影响，莱因哈特是著名的莎士比亚戏剧导演，曾经在布景、灯光、人物调度方面有重大突破，更趋向于电影这一现代化艺术形式，而不再拘泥于舞台剧的狭小范畴。

75、该片讲述亚瑟进入迷你墨王国，帮助他们解除危机的故事。

76、《雨果》的叙事可称精彩。本来是一部致敬片，但导演居然采用一个充满了冒险、悬疑叙事模式。影片一开始寥寥数笔就简单地交待了主人公雨果的身世。而把大量精力铺垫在挖掘玩具商乔治教父为什么对小男孩儿的笔记本感兴趣上。直到最后，才最终揭开了迷底。真不是那种一开头就猜中结局的电影。这种叙事可谓吊足了观众的胃口。

77、在主要演员阵容中，除了科洛·莫瑞兹来自美国外，小演员阿沙·巴特菲尔德、克里斯托弗·李、萨莎·拜伦·科恩、雷·温斯顿、艾米莉·莫迪默和本·金斯利等演员均都来自英伦半岛。汇集如此之多的英国杰出演员，在电影中的表现非常出色，给电影提供了无与伦比的细节与质感。电影雨果影片评价正面评价

78、本片讲述霍比特人比尔博·巴金斯与十三矮人收复矮人故土的故事，故事发生于《指环王》开篇前60年、主线剧情前78年。

79、不仅仅只是一部堪称“伟大”的电影导演写给电影的情书，而是由一位为电影事业执着一生的老人娓娓道来的神奇故事，故事中包含的浓浓爱意足以令人任由眼泪留下却面带微笑安静地倾听。在《雨果》中，马丁.斯科塞斯的镜头运用已经不能够再用出神入化来形容。已经上映的3D电影大多以长镜头开篇，往往是天空海洋森林瀑布等等壮丽景色的快速度推移再加上一些旋转或是穿越，迅速将刚刚坐定的观众带入电影所要表现的那个时空之中。《雨果》开篇镜头也不例外——伴随巨大的齿轮的转动与变幻，跟随着导演的视线走进烟雾迷漫的车站，最后定格到一双躲在时钟背后美丽的蓝色眼睛之上。

80、影片开端就出现了国王的弄臣巴吉尔费德罗，这个角色身上就带有浓烈的表现主义色彩，比如修长而诡异的帽子，煞白的脸部妆容和深色的唇色、眉毛形成强烈的对比，就像是京剧中的脸谱人物一样富有特色。他在国王面前谄媚奉承和小心翼翼，在下属面前却颐指气使，脸谱化的人物设计，能够让这个戏份不多的角色给观众留下深刻的印象。

81、可以说，它是一部孩子的电影，也是一部讲述时代的电影。

82、如果说每个人都有自己的使命，梅里埃德的使命是电影，雨果的使命是fix梅里埃,伊丽莎白的使命是帮助雨果，那导演Martin的使命是什么呢？

83、这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。

84、这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。

85、男孩雨果在钟表匠爸爸去世之后，寄宿在本应由酒鬼叔叔看管的火车站钟楼里，每当孤苦寂寞来袭时，这个机械小天才就会把整个世界想象成为一部大的机器。而他自己，则是一个零件，他告诉自己：“无论零件怎样渺小，一定有他的用处，不会是多余的。

86、小说集中反映了雨果的人道主义思想，饱含了雨果对于人类苦难命运的关心和对末来坚定不移的信念，具有震撼人心的艺术感染力。

87、该片被影评人形容为是马丁·斯科塞斯写给电影的“一封情书”， 荣获第84届奥斯卡金像奖11项提名，并最终夺得5个奖项。

88、虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。

89、再来看从雨果修复机器人过程中，逐渐清晰起来的人物---乔治先生。

90、电影的故事就是从巴黎的那个火车站开始的。小男孩Hugo的双亲去世之后，成了栖身火车站大钟里的孤儿，每天看着形形色色的人群，他偷过，被打过，被抓过，但父亲教给他的对机械的热爱始终不改。在那个父亲捡到的世界上最精妙的机械机器人里，他发现了电影的秘密。

91、电影讨论的寂寞，观众可见的，是小主角雨果的寂寞，他把整个世界想象为一个运转着的机器，而自己身为其中的某个零件，必当有用;另一处的寂寞，是《雨果》的基底，是Papa乔治•梅里爱的晚年孤寂。战争(这永远是摧毁一切的主题)、早期美国影片的影响(比如《火车大劫案》)、自身技术的局限(梅里爱曾长久固执于电影的剧场化的拍摄、固定机位等)是片中所见的梅里爱失落的起因。后期，梅里爱选择改变的时候，却遭遇了因胶片大批霉变受损(所以片中能弄到一卷梅里爱的电影会那么令人惊喜)和最后电影论斤出卖的打击，最后沦为一个玩具商。

92、当传奇的电影故事讲述者马丁·斯科塞斯读了布莱恩·塞尔兹尼克的获奖小说《雨果·卡布里特的创造》后，他发现这个故事深刻地引起了他的共鸣。“小说非常细致的体现了一个孩子的脆弱，这是惊人的。雨果住在这个拥有巨大引擎的墙上——火车站。雨果一直试图与他失去的父亲重新建立联系。”他的父亲给他灌输了对钟表和机械零件的爱，并给他讲述了关于电影的神秘冒险。

93、“马蒂想要一种魔术的气氛，”LoSchiavo笑着跟我们分享，“对于这方面他跟我一样非常明确。她说：‘弗朗西斯卡，你得去寻找魔法。’所以一切都变得复杂起来，有两个原因，一个是3D，一个是因为魔法。”

94、《雨果》中，梅里爱在晚年，不断怀疑并且企图遗忘和封锁自己早年对电影的追求。通过其教女伊莎贝拉之口，道出了这种怀疑和悲伤——“我不明白我存在的意义”。

95、故事的主线围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让(JeanValjean)的个人经历，融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。该作多次被改编演绎成影视作品。

96、电影讲述12岁的雨果·卡布里特在遇到了一位穷苦的玩具推销员以及他的教女伊莎贝尔之后，进入了一个无比奇特的世界，并有幸认识了魔术大师兼科幻电影制作的始祖乔治·梅里爱的有趣故事。

97、我在这部电影里，看到了关于“使命”最好的解释。雨果在收到了一个书店老爷爷送的书之后，伊丽莎白对他说，这位老爷爷的使命就是：sendingbookstoagoodhome。这样说，好像每本书都有自己的灵魂，它会去主动找适合自己的人，而把正确的书给正确的人是书店老爷爷的使命。对于机器来说，每一个零件都是不可或缺的，每一个零件都很重要，没有一个是多余的，而这个世界就像一个巨大的机器，我们都是身处其中的零件，一定是带着自己的使命来到这个世界上的。

98、谈到电影变化过程就必须要聊一聊早期电影史。

99、该片主要讲述了长不大的小飞侠，与小女孩温迪在梦幻岛上和小伙伴们一起收获友谊并与海盗船长胡克斗智斗勇的奇幻故事。该片于2003年12月25日在美国上映。

100、《九三年》是法国小说家雨果创作的最后一部长篇小说，首次出版于1874年2月。雨果在小说中塑造了旺代叛军首领朗德纳克侯爵及其侄孙、镇压叛乱的共和军司令郭文，以及郭文的家庭教师、公安委员会特派员西穆尔登这三个中心人物，围绕他们展开了错综复杂的情节，描绘了资产阶级和封建势力在1793年进行殊死搏斗的历史场面。

101、电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在20xx年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。

102、小时候的格温普兰被人贩子丢弃在岸上时，格温普兰不得不寻找庇护之所，他孤独地走在路上，此时的布景堪称经典：镜头从一排脚印跟随到格温普兰的脚下，镜头继续上摇，露出更广阔的环境布景——许许多多竖起的木杆和吊着的尸体。此时的画面极为风格化，远近高低姿态不同的处刑杆，和孑然一身的格温普兰共处同一个画面，更能表现出格温普兰的弱小无依。惊慌失措的格温普兰慌不择路，想要从这“吃人的世界”中逃走，此时导演运用了叠化的技巧，把尸体的画面和格温普兰逃跑的画面进行叠化，运用强烈的对比，来突出格温普兰的悲惨。