1、窃贼挖掘的树根树洞随处可见，有的甚至已干枯，满目苍夷，有种鬼子进村洗劫一空后的凄凉，你让美丽的睡佛山情何以堪?

2、你不懂姐的风骚°

3、他沒那種命

4、一天，大表哥挥舞着铁链，教两个表弟“吸引异性的舞蹈”，蹲在树林中暗中观察的酱爆闪了出来。

5、不想活又不敢死(另类七字网名拽到爆)。

6、我太帅了万人爱

7、风流倜傥妖菇凉i

8、小马林也差点因走神出事。他在另一家工厂操作机器，将标志印在产品包装上。有一次他没把产品放上去，把自个的手搁上去了，幸好是个小型机器，否则几根手指已经没了。(另类七字网名拽到爆)。

9、尽管录的歌不是自己喜欢的风格，但蓝城觉得至少离梦想近了一步。封面图片中的他们，搭配的不再是杀马特假发、凉鞋和摩托车，而是吉他、鸭舌帽和格子衬衫。

10、   远眺群山，参差不齐的山头上遍布着神态各异的石头，像飞禽如走兽，不经过任何的雕琢，天当被地做床，静静的躺在大自然的怀抱里，沐浴着阳光雨露，享受着游客的青睐！

11、他们也渴望像三炮一样拍段子，过上和父母不一样的生活，“以后不打工”。有一个男孩甚至给自己列出时间表，5年内要像三炮那样成功。

12、温柔如宣纸泼墨

13、奈何桥上唱咆哮

14、当网红，打工是不可能的三炮身上年少成名、摆脱打工的光环，除了吸引一大群农村少年，也吸引着其他尚未成名的段子手。

15、稿件统一用五号字打印，标题、作者、正文一律靠左顶格书写。文稿、图片用附件发送。附一份作者简介(200字以内)，生活照一张。

16、三炮很难说服自己去炒作，“附近很多人会看到自己的视频”。

17、忢夲潇灑

18、   收眼近瞧，蓝蓝的天空下，山雀在头顶自由自在的盘旋，茂密的灌木丛里，鲜艳的野花在风儿的轻吹下翩翩起舞，好美哦。

19、那些沾染了城市气息、衣着洋气，说话夹杂着普通话、给村里孩子买糖的打工者，对小山村的少年来说闪着奇异的光芒。村里老人种田一年的收入赶不上他们打工一个月。读小学时，三炮家还是土房子，有一次他洗澡时，整面墙“哐地”倒了下来。那时，他吃得最多的是猪油拌饭，很少见到肉。

20、遍体鳞伤才叫漂亮

21、“都是本色出演。”三炮笑了笑。这帮农村青年从未接受过任何专业的表演训练。在拍段子之前，他们在广东操作冲压机、做模具、打包装、炸鸡块、修车……

22、个性开心吧

23、╰借不走的三寸日光

24、免教生死作相思

25、黑夜为你疯

26、蓝城去了老爸打工的厂，后来老爸在佛山办了个小作坊——天城五金厂。蓝城带着从前的同班同学大表哥，投向了这个日后蒙上神奇光晕的地方。

27、“酱爆？！”三炮和表哥同时瞪大了眼。

28、┈┾等伱嗳ωǒ↘

29、从一开始，三炮就想好了系列视频的主题。叛逆少年，就是他自己，也是千千万万的农村普通少年。

30、在用户平均学历不超过高中、多半来自农村或三四线城市的快手平台上，人们能看到形形色色的农村主播。许多段子手给自己打上标签“全村人的希望”，评论区经常出现“不嫌弃农村的点赞”。

31、  上世纪90年代大众传媒兴起，消费主义开始盛行，许多新鲜的事物和思想不断与百姓的传统观念相互碰撞，此时的人们常常处在一种面对新事物、新思想的矛盾和彷徨中。中国传媒大学电视与新闻学院副教授李智观察研究情景喜剧多年，他认为《我爱我家》正好切合了时代的这种变化，它通过轻松智慧的方式讲述普通人家庭生活中的平凡故事，折射出了社会的一些问题与矛盾。  李智说，《我爱我家》之所以能够获得成功，与剧中“包袱”所表现的90年代城市生活中的种种社会现象有着密切的关系。随着经济发展、社会进步，现实中也出现了陈规陋习的反复，以及各种新滋生的丑恶现象，这些都成为了情景喜剧讽刺、批评的对象。比如《我爱我家》中的《原则问题》一集，对当时的“批条子”、“走后门”这种不择手段给予了痛快的嘲弄；《大气功师》揭露了所谓的“气功”的伪科学的真相，等等。  一个典型的例子是，《我爱我家》中有一集，宋丹丹饰演的和平因为买了大量的“金刚砂”牌手纸，终于中了奖，本来以为可以兴高采烈地去兑换奖品，结果却被商家不断“瘦身”，最后还发现“金刚砂”牌手纸真的是像金刚砂一样不好用，让和平一家得不偿失。这一集就对无良商家欺骗消费者的现象进行了批判。  李智强调，虽然情景喜剧是针对社会问题进行讽刺，达到让观众在笑声中反思的效果，却并不必然是要针对政府或政治。  作为一种舶来品，中国的情景喜剧充满讽刺，但由于中国文化的调和，这种讽刺表现是温和的、内敛式的。中国儒家强调“哀而不怨，乐而不淫”，在这种“中和”理念下，情感活动也不会容易走向极端。这种审美观念渗透到我国情景喜剧中，就呈现出“婉而多讽”的特质。  “只有写老百姓的故事，老百姓才喜欢看。”李智说，从《我爱我家》到《东北一家人》，从《候车大厅》到《闲人马大姐》，都将视角聚焦在了普通人的身上，着意描写的是平民阶层在社会发展中的生存状态、精神状态。作为现实主义题材的电视节目类型，情景喜剧的一种意义就在于跟随时代的脉搏、浓缩现实社会的观念。这也是增强喜剧效果的手段之一。  笑点如何产生？李智有着自己的看法。“笑点的产生，不仅是在故事层面，还是人物本身的喜剧色彩在动作、语言层面的显现。”同样以《我爱我家》为例，剧中的傅明老人，心不下岗常常以老革命自居；二儿子贾志新游手好闲喜欢吹牛；儿媳妇和平带着小市民的气息。但是这些人物又都不是大奸大恶，性格中有着善良的一面。正是这种脸谱化、典型化和人性化的处理，让观众觉得这些人物真实。当故事贴合人物性格的时候，人物性格与周边环境产生冲突的时候，笑就产生了。

32、輪回後重新再來

33、三炮恰恰感觉自己“拉了”，人气掉了。虽然粉丝数还在稳定上涨，但是播放量没达到他的期望值。与俊男靓女的主播相比，他直播时的打赏并不高。

34、眼角眉梢都是你

35、良辰美景奈何天

36、爱吃糖糖滴孩纸

37、彼岸誮，花开无叶

38、陪我一起疯，好吗

39、承諾°原來隻是撦淡

40、坐在坟里连wifi

41、轻雨素纱月初凉

42、蜂争粉蕊蝶分香

43、如若不见亦不念

44、陪你帆布到高跟

45、現實有點2

46、智商欠费不死也废i

47、众里寻他千百度

48、蓝城还看到，他们要摆脱角色的束缚。《叛逆少年》系列给他们带来了关注，却也让他们陷在固化的角色里。在粉丝心中，三炮似乎永远都是村里那个穿着校服的初中生，疼叔是戴着秃顶假发的老头，大表哥是红发杀马特。

49、我头上有皇冠i

50、    “婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香”，顺着风飘来的地方，我们沉醉于悠远飘逸中，无心去打扰和盗挖。

51、从卓别林到刘别谦，从反讽到自嘲，从荒谬到悲情，从隐喻政治到反思社会……在伟大的喜剧面前，国籍和语言从来都不是障碍。《大独裁者》(美国)  1939年9月，波德战争爆发一周后，卓别林个人出资150万美元，开拍了他的第一部有声电影。一年后，这部电影在纽约首映时，他说：“《大独裁者》拍摄过半时，我接到联美公司的警告，但我决定继续拍摄，因为希特勒必将遭到嘲笑。”  对希特勒的戏仿和对纳粹主义的讽刺，让《大独裁者》成为一部充满现实隐喻的勇敢之作，也成为卓别林最伟大的电影之一。片尾那段名为FightforLiberty(《为自由而战斗》)的演说，更是被公认为卓别林一生中最精彩的演讲：“‘我要向那些听得见我讲话的人说：‘不要绝望呀。’我们现在受到苦难，这只是因为那些害怕人类进步的人在即将消逝之前发泄他们的怨毒，满足他们的贪婪。这些人的仇恨会消逝的，独裁者会死亡的，他们从人民那里夺去的权力会重新回到人民手中的。只要我们不怕死，自由是永远不会消失的。”《你逃我也逃》(德国)  从商业角度来说，《你逃我也逃》是一部美国电影，它拿的是美国投资，在美国电影工业中被制作出来，执导这部电影时，贴在恩斯特·刘别谦身上的标签也已然是“著名好莱坞导演”。但从精神内核上来说，这个以波兰华沙剧团里一位希特勒特型演员为主角的故事，处处充斥刘别谦这个犹太人的反战立场和德式幽默。  喜剧能够消解恐惧，这是《你逃我也逃》展现的现实意义。与此同时，它也为喜剧的道德界限提供了不一样的视角。这部电影曾一度背上“低俗”的罪名，人们认为它的嬉笑和恶搞是对遭受痛苦的波兰人的不敬，刘别谦却说：“对我来说，似乎唯一能让人们听进去那些发生在波兰的惨剧的办法，就是拍一部喜剧片。观众会同情并且敬佩那些经历着痛苦还能笑得出来的波兰人。”《意大利式离婚》(意大利)  喜剧大师喜欢拿男女关系说事儿，因为喜剧的本质是荒谬，男女关系的本质也是荒谬。这就是为什么“爱情轻喜剧”能成为全世界经久不衰的主流类型片。和今天那些温情泛滥，光靠磨磨嘴皮子就想收买观众的爱情喜剧不同，皮亚托·杰米的《意大利式离婚》用的是一种近乎残酷的悬疑叙事方式：一个离不掉婚的没落男爵，为了和有情人终成眷属，想尽一切荒谬离奇的手段，企图杀死自己的妻子。  如果皮亚托·杰米只是纠结于欲望或忠贞这类俗套观点，那么《意大利式离婚》不会成为一出伟大的喜剧。他的终极目标是讽刺道德理念的荒谬性：1970年之前，天主教戒律禁止离婚，认为那是“致命的道德堕落的指标”。对了，你知道杀死妻子的最好方法是什么吗？皮亚托·杰米式黑色幽默告诉你：捉奸。《虎口脱险》(法国)  在伟大的喜剧面前，国籍和语言都不是障碍，比如中国人家喻户晓的法国喜剧《虎口脱险》。自1982年被引进后，20多年中，忠实影迷每每以译制腔模仿起一句“风！都是这该死的风，又把我们吹回来了”时，还是会笑出声来。还有那个著名的斗鸡眼打飞机桥段，不仅成为用不烂的长青梗，更是成了对80年代的集体回忆之一。  1966年，《虎口脱险》在法国创下1700万人次的入场纪录，以至于在1998年《泰坦尼克号》出现前，它盘踞法国票房冠军的宝座长达31年，矮小暴躁的秃顶小老头路易·德·费内斯，也因此成为法国头号喜剧演员。同样是二战题材，和美国人、德国人的刻薄讽刺不同，法式幽默既不沉重也不愤怒，没有对独裁者的控诉，战争只是背景，英法这对欢喜冤家的文化冲撞只是旁白，真正让人会心一笑的，是一群有血有肉的小人物在可笑时代下的自嘲精神。《上帝也疯狂》(南非)  谁说镜头里非洲只能苦兮兮？看看这部无厘头的鼻祖之作吧：一群生活在南非的布须曼人，在宁静的生活中虔诚地相信上帝的存在，某天，一架路过的飞机扔下一个可口可乐的瓶子，他们坚信这是上帝赐予的神物，决心前往世界尽头寻找上帝，把瓶子还给他……这也许也是可口可乐公司有史以来最成功的广告，尽管它没投半毛钱。  《上帝也疯狂》中的无厘头，来自于现代文明与原始文明的冲撞：原始人“基”在寻找上帝的过程中，遇到了恐怖分子、国会要员、生物学家、城市女教师……他们阴差阳错地产生交集，以一种滑稽夸张的方式，彼此观望试探。导演加美·尤伊斯是有野心的，他以文化、宗教、文明和政治冲突来呈现幽默，实则是要完成对野蛮与文明的反思。结果？正如男主角所说：“很难描述外界的人，最后只好说他们会变魔术，让东西或跑或飞，但他们不够聪明——因为缺了那些东西之后，他们便无法生存。”《意大利人在俄罗斯的奇遇》(苏联)  艾利达尔·梁赞诺夫更为人熟知的代表作，是有着“悲喜三部曲”之称的《命运的捉弄》(1975)、《办公室的故事》(1977)和《两个人的车站》(1982)，它们把中年小人物的爱情作为喜剧素材，以状况百出的事件和夸张滑稽的遭遇来博取笑声，又都总要泄露了人生的悲情本质，因此有人说，梁赞诺夫的喜剧是为悲剧而生的。  和以上三部相比，拍摄得更早的《意大利人在俄罗斯的奇遇》则要轻松得多：一群意大利人前往列宁格勒寻宝，经历了迫降、追车、爆炸等大片桥段后，被一头忠于职守的狮子追得四下逃散，只能扮成俄罗斯套娃跑路。尽管顺带吐槽了克格勃，尽管处处调侃意大利和俄罗斯的文化冲突，但它真正优秀之处在于还原了传统老式喜剧的原貌：不需要思考，笑笑就好。当然，今天我们再想起那个因为丢了护照而在飞机上来来回回飞了280多天的苦逼医生，还是会陷入沉思：这不就是护照血泪史吗？《三个傻瓜》(印度)  这是一部票房打败了《阿凡达》的喜剧电影。在2009年年底，它以将近40亿卢比的数字成为有史以来最卖座的印度电影，更在有“印度奥斯卡”之称的印度国际电影学院奖上，将五个单元的大奖收入囊中。面对进影院纯属找乐的印度观众，宝莱坞大片中时不时出现装疯卖蠢桥段是惯例，但《三个傻瓜》中的笑点显然要高好几个段位，在它的笑声之下，有逻辑，有深思。  《三个傻瓜》以一种幽默逗趣的方式，对印度社会填鸭式教育体制的一次反讽，更延伸至关于阶层差距、高校自杀率、医疗状况等问题的探讨。如印度影评人萨哈什·贾说：“《三个傻瓜》并非一部完美的艺术品。但它是生气勃勃的、激励人心的当代艺术品，浸染着某种精神。在一个学生会被他们不可能完成的课程逼得自杀的国度，《三个傻瓜》提供了希望。”《笑的大学》(日本)  如果没有三谷幸喜，可以说日本没有喜剧导演。1998年，他导演的第一部电影《广播时间》在柏林电影节展映，电影院里笑声不断，当地的观众压根没料到日本电影会这么有趣，在他们印象里，日本电影总是一些悲剧，又或是总在讨论一些严肃的事情。一年后，三谷幸喜将他最严肃的喜剧作品《笑的大学》搬上了世界巡演舞台，随后被改编成电影。  三谷幸喜所有的电影都发生在密闭空间，《笑的大学》也是如此，它发生在一间阴暗的审查室：二战期间的日本，一个充满理想的剧作家和一个毫无幽默感审查官，在这里展开了长达七天的拉锯战。审查官都对剧作家提出了哪些要求呢？“不能演外国人的故事”、“加入‘天皇陛下万岁’”、“男女主角不能接吻”、“给署长安排一个角色”……在这个充满反战隐喻和批判审查制度的故事里，也能看到三谷幸喜对人性的乐观，最后他让电影审查官喊出了一句：“你不要为祖国牺牲，你要为牛排牺牲。”《四个婚礼和一个葬礼》(英国)  人类学家凯特·福克斯在《英国人的言行潜规则》中，将英式幽默精髓归结为一种轻描淡写规则：“好笑，但只能以低调的形式表现出来，是内敛、高雅、微妙的一种幽默。”它不受特定的时机和场合限制，不是一种让人纵情大笑的幽默，多数时候只是自嘲式的浅笑。要了解这种内敛含蓄的英式幽默，速成途径之一是去看看成就了休·格兰特和安迪·麦克道威尔的《四个婚礼和一个葬礼》。  喜剧创作者总对文化冲突乐此不疲，《四个婚礼和一个葬礼》也不例外，它的主线是英国小伙和美国姑娘之间的爱情故事，但美国元素只是花絮，穿插其中的婚礼和葬礼故事，才是英式幽默独有的“随时发生”和“不分场合”。编剧理查德·柯蒂斯是英国大名鼎鼎的喜剧供应商，就像他后来在《诺丁山》、《BJ单身日记》和《真爱至上》中所打造的那样，这部电影登场的全是些“怪鸡”主角，他们应接不暇地遭遇着生活的尴尬窘境，一一以温情化解，达成了“英式自嘲和自傲的完美结合”。《喜剧之王》(中国香港)  虽然从此人们谈论起《演员的自我修养》，谈论的不是斯坦尼斯拉夫斯基而是一个梗，虽然人们还是更喜欢以一种无厘头的方式，来诠释那一句“其实，我是一个演员”，但不得不承认，《喜剧之王》做到了喜剧的最高境界：它是周星驰唯一一部能把观众看哭的电影。  几乎这部电影里所有的笑点都是泪点，比如龙套演员尹天仇那台词：“对不起啊，导演。嗯……根据角色的背景性格呢，等一下演的时候，在节奏上我想再调皮一点，但是又带点矛盾，你看怎么样？”周星驰将这个场景演绎得很爆笑，但是它背后的真实故事是：15年前拍摄《射雕英雄传》时，龙套演员周星驰曾经站在导演杜琪峰面前，说过同样一番话。  《喜剧之王》当然是周星驰自传式电影，但它更是今天的屌丝青年的真实内心写照：在屌丝们找到群体认同感之前，周星驰早就深谙自嘲和自我矮化之道。

52、伱夂嗰嗳啨谝吇

53、◇莼?苛嗳﹌幸福Děs’堺

54、最美但是皇冠海

55、何苦装得那么累

56、“我们现在就是原地踏步。”蓝城有强烈的危机感。团队中最有主见的他，似乎预见，网络带给他们的东西终有一天会衰减、甚至消失。

57、﹏訫无杂念..:冷酷超拽霸气网名。