陆沉对我的昵称

1、我的爱意，不是抛弃自我和自尊的理由。

2、只要你相信，以后我就是你的咒语，现在我把使用权交给你。

3、就算是司空见惯的日子，也会因为身旁的人，值得被好好记住。

4、在山西，以太行山为题材创作的画家，同样是数不胜数，而陆沉先生从川美毕业来到山西，工作生活了五十多年，已经将山西变成了自己的第二故乡，那种对山川的热爱是由衷地来自生命的深处。他自小出生、生活的地方就是蜀地山区，青山绿水，丛林葱郁，从他受启蒙学习画画开始，就满心滋润了对丛林、山水的喜欢，随着在山西的几十年生活，对那里的大自然的一树一石皆有钟爱，无论是用功甚勤的梅花、还是矢志不渝的山水，都已经化作了精神的寄托和崇高的无限神圣。

5、国内邮发代号：1-171

6、人没办法听从每个人的意见，要更相信自己的感受和判断。

7、游戏主角有陆沉、萧逸、齐司礼、夏鸣星、查理苏。(陆沉对我的昵称)。

8、况且，我委屈求全在他眼里也只是小丑。

9、男女主角：秦飒，陆沉

10、诸位，为我的小兔子让一条路，如何。

11、近代以来，对中国的绘画(特别是指水墨绘画)的批评主要来自两个维度：一个是写实造型，一个是现代色彩，因此有了徐悲鸿一辈人在欧洲留学奋力学习欧洲写实造型绘画，包括学习雕塑，如滑天友就是在法国巴黎美院研学习写实雕塑，对此后的中国雕塑发展做出了时代贡献。而对于色彩方面的回应，是林风眠等一批青年人，既取法现代绘画的夸张、变形，更积极学习它们的色彩系统，将之应用在水墨绘画的创作中，渐渐地改造中国水墨绘画的色彩表现，使之愈加丰富。在去欧洲学习的年轻画家群体中，还有一个人要特别要提到，这就是李有行(1905-1982)。他1926年毕业于国立北平艺专，后赴法国里昂美专留学，1929年毕业，获毕业设计奖，随后在巴黎维纳丝绸公司任图案设计师，两年后回国，在上海美亚丝绸厂任图案设计室主任。此后又受聘为国立北平艺专教授兼图案系主任。抗战时，随校南迁，1940年在成都创办四川省立艺术专科学校(四川美院前身)，故又被称为四川美院的创始人。当年与林风眠齐名，有“南林北李”之称。李有行是中国工艺美术教育的先驱，1953年后在川美长期任教，将中国意象色彩与西方科学写生色彩融于一体，结合艺术设计、分版套印要求创立了一套归纳写生训练的色彩教学方法，称为“色彩归纳法”，在1982年全国八大美院举行的杭州会议上，这套方法被命名为“李有行体系”，他一生创作水彩水粉作品3000余幅，被赞誉为“东方色彩大师”。他的色彩教学和色彩理论影响了很多艺术家和学生，其中包括陆沉先生。

12、墨彩万钧——陆沉的水墨艺术 

13、2018年8月1日

14、我用“墨彩万钧”来指向陆沉的艺术创作，是意在提示他以一生的践行来探索墨彩的艺术价值和实践的可行性，这样的绘画语言体系的探索具有万般的重要性。“墨彩万钧”其意不仅指向陆沉先生在色彩表现力上下功夫，也是强调了他对作品意境的追求，大笔落墨，势如破竹，在构形山水的探索上也是灵动的线条充满了动感，体现着当代的审美体验，也是创新水墨绘画的表现力所致。“墨彩万钧”既是陆沉的绘画特点，也是他的艺术目标，既是现代绘画审美的诉求，也是当代艺术的共同指向，以力度与深度来展露时代的心理症候及其视觉呈现。

15、最美丽的是三角梅。花厚而浑浊的紫色，有明显的静脉，当它们活着的时候看起来像簇，

16、只有活在当下，未来才不会留下新的遗憾。(陆沉对我的昵称)。

17、祖一文化影视传媒

18、想要做秩序的制定者，就要先服从它。

19、国内统一刊号：CN11-0292 

20、我的血肉，突然就有了温度。

21、文化类|书画展的报道、各类文化交流活动(包括：书画交流活动、策划展览、采风写生、笔会活动、艺术培训等)

22、知识扩展:游戏类型

23、确实，陆沉在其后又二十年的创作探索中，他积累的学养一下喷涌而出，在山水造境的创作上愈益个人风格突显，对这一批新面貌的山水作品，我称之为“构形山水”。这是以陆沉先生的整体绘画的趋向而言的，特指他晚年变法后的作品，这些作品融合了他的墨彩论、他的笔墨造诣以及他在设计构成上的天赋和积累。它们不以具体景观为主旨，而是直指胸臆，线条灵动飘逸，墨彩充溢在画面上，随机随意构成形貌，又颇多清风扑面之气。“构形”是现代艺术概念，强调现代的视觉效果和感应，讲究画面形式的抽象与具象的自然变化，形式具有自然生发的偶然性，但又完美谐和，可久久回味。“构形”的极致是世界的抽象化与哲学化，但万变都有形制的存在，对于陆沉先生，“构形山水”的潜力是打通现代视觉与墨彩与传统山水的糅合，写意与工笔融合并举，但工在其妙，生动传神，形成独有的当代山水图式。陆沉先生在最近二十年的变法创作中，很清晰地思考了自己的艺术的“三变”：第一变是从概念的“山水画”走向真山水，领悟天地的神韵；第二变是进入意向的自由的“山海系列”，如《天地四方》，“让心中野性膨胀释放，让思想驰骋山海间”；第三变就是突破地域概念，而以“新地域”观念通向“梦景、串景、通景、心景”。究其实，就是将现实记忆随意舒泄，不再受现实的束缚，而畅通无阻地表现，“以神造型”，“型有韵致，神存于型，造型过程，型即神化，便产生出富有神韵的艺术作品”。

24、展览开幕式部分嘉宾合影

25、齐司礼朋友：蜥蜴、老钟、老杨上司：陆沉下属：女主角(玩家)

26、陆沉来自于游戏《光与夜之恋》。

27、他说，世界上有多少人，就有多少故事。可谁都不知道，他原本故事的尾声，正是你命运的序章。无所不能的温柔背面是名为寒冷的过往，可如果黑夜落下，他依然想要成为光。

28、陆沉1960年考入四川美院工艺系染织专业，受教于李有行先生，在色彩、设计、绘画方面深受影响。1964年毕业后，陆沉到山西轻校(后改轻院、纺校，现为太原理工大学艺术学院)工作，就将这套“色彩归纳法”灌注在自己几十年的教学、设计与创作中，并加以拓展深化。“李有行体系”是李有行取法欧洲并在设计行业从事实际工作而摸索出的一套方法，它的特点是与工业产业密切联系，融合了艺术创作、文化、生产，在中国工艺美术和纺织业的影响很大。陆沉毕业分配到山西后，与同来的川美毕业生谭兴渠、吴德文一起将川美的教学思想和体系带了过来，在此后的五十多年的创建与发展过程中，尤其是陆沉主讲的色彩课，将这一源自欧洲的色彩体系发扬光大，深入到教学与创作中。

29、怎么说呢，我感觉自己活过来了。

30、被掩盖在平凡下的力量，总会有展露的一天。

31、《光与夜之恋》

32、光与夜之恋是一款乙女向的恋爱模拟类型的手游，与《恋与制作人》等游戏的玩法差不多，大家将扮演女主，在游戏中通过策略卡牌玩法的战斗，不断的推动剧情，攻略各种类型的男主。目前这款游戏中立绘、cv配音、背景音乐的制作上还是十分优秀。

33、中国的美术史需要这样充满坚忍不拔的艺术家，不休不止，去追寻那伟岸的艺术的至高境界。

34、 于中央美术学院

35、萧逸是手游《光与夜之恋》男主角之对萧逸来说“萧小五”这个名字是家人的代名词，他的思想里并没有对动物的掌控权的概念。萧逸是一位年纪轻轻的赛车手，靠自己的超强实力称霸赛场，成为业内冉冉升起的“传奇新星”。

36、我鼻子忽然酸酸的。

37、书画频道山西工作中心

38、王春辰 

39、这世界终将依我的意志前行。

40、表演之于生活如同影子之于人一样，是我们无法回避的一部分。

41、陆沉先生1960年考入四川美院工艺系染织专业，受教于李有行先生，在色彩、设计、绘画方面深受影响。陆沉1964年毕业后到山西轻工业学校(后更名为太原理工大学艺术学院)工作，就将这套“色彩归纳法”灌注在自己几十年的教学、设计与创作中，并加以拓展深化。“李有行体系”是李有行取法欧洲并在设计行业从事实际工作而摸索出的一套方法，它的特点是与工业产业密切联系，融合了艺术创作、文化、生产，在中国工艺美术和纺织业的影响很大。对于色彩在绘画中的重要性，李有行则强调：“作画要四到：意到、心到、手到、色到。意到是静下来倾诚作画，心到是取景布局反复比较，手到是结构与轮廓要层次清楚，色到是在色彩光线的变化中捉住一瞬时的观察”。陆沉毕业分配到山西后，与同来的川美毕业生谭兴渠、吴德文一起将川美的教学思想和体系带了过来，在此后的五十多年的创建与发展过程中，尤其是陆沉主讲色彩课，将这一源自欧洲的色彩体系发扬光大，深入到教学与创作中。

42、当代的中国画艺术或水墨绘画的发展，经历了百年余的演进和变革，今天需要用回溯的方法来对之展开历史意义的研究，以一种艺术历史发展的脉络与谱系来进行研究，这样，我们才可以清晰地认识那些为之奋斗苦画的当代艺术家的价值和意义。而陆沉(陆贤能)先生就需要这样的坐标来认识与研究，需要在奔腾的历史长河里驻步观察和审视，事实上，这是我们对20世纪以来的艺术挑战的整体回应和梳理。

43、陆沉岁月之诗140cm×660cm2018年

44、《光与夜之恋》是一款东方都市背景下的高沉浸互动恋爱手游，汇聚国内外知名CV、专业级作曲家、以及超豪华画师&编剧团队，倾力营造与众不同的真实恋爱氛围。丰富互动、多线结局，带你走向属于自己的命定相遇！

45、毕竟有太多人根本没发现或者早已习惯自己处于不幸中，那才是真正的不幸。

46、经过几十年的实践，陆沉将传统的“五正色”体系的“青、赤、黄、白、黑”与当代色彩学理论结合，提出了“五墨十彩”论，成为他的墨彩艺术的基础理论。陆沉在《水墨重彩画管窥》一文中曾写道，“五墨十彩”指墨有五态：焦、浓、重、淡、渗，为“五墨”；色也有五态，即冷、暖、鲜、灰、变五性，如此共为十彩。其中的“渗”是生宣纸发墨发色的渗化形态，“变”包含着颜色互混之变、墨彩互混之变、色墨彩之变。这些变化又受到焦、浓、重、淡、渗的影响，再随着千变万化的笔法变化，形成庞大的色变体系。“五墨十彩”是有序而又富有机变的系统，对它娴熟的掌握来自生宣纸和手笔的心手相应、随机应变。

47、中国的美术史需要这样充满坚韧不拔精神的艺术家，不休不止，去追寻那伟岸的艺术至高境界。

48、这世上求仁得仁者很少，所以我选择成为命运。

49、家里的赛车服，已经沾了灰，抖了很久，才洗刷掉那些岁月的痕迹。

50、 人杰地灵如椽大笔

51、    山西在美术史上艺术家、理论家辈出，如史称水墨山水画鼻祖的唐代王维是河东蒲州(今山西运城、祖籍山西祁县)人,撰写了中国第一部美术史著作《历代名画记》的唐代张彦远是临猗人、五代在这里写下了《笔法记》的荆浩久居太行山(一说是沁水人)、在宋代为《历代名画记》做续篇的《图画见闻志》作者郭若虚是太原人，享誉海内外的清代书画名家傅山是太原人，在现代则有董寿平、杨力舟、王迎春等。三晋大地又是中国地上文物的大省，从云冈石窟佛教造像到永乐宫壁画等等，都是中国美术史的瑰宝，对之研究、研习的后世学子、艺术家络绎不绝，为今天的艺术源源不断提供艺术的滋养。在山水艺术方面，三晋的名山大谷尤为当世的画家所重，如绵延横亘南北的太行山是当代很多画家的写生基地，常年盘桓在太行的深山峻岭中，炼眼练手练心，寻找创作灵感和视觉母题，几乎形成太行画派。

52、纵览陆沉先生的艺术，可以这样说，墨彩是他努力建构的艺术表现语言，而他的艺术的落脚点则是山水，是他孜孜以求的艺术之神。中国绘画在历史发展中之所以最后聚拢在山水上，是与中国文化的根源性有关。在东方这片土地上，对山川自然的痴情来自于心灵的守护，一种天地大美的神往，画家画山是穷神变、测幽微，追求的是与日月同辉的一种恒久价值，山不自语但言不尽天地大道。山水成了中国人的精神象征和信仰之位。陆沉先生这几十年来在内心深处，即是以这种大美无言的至境来激励，吸纳百家，熔铸自家心法。他深知在当今时代创作自家风貌的山水艺术委实不易，而如果不勤勉以苦行，则断不能成就一家之貌。

53、陆沉，原名陆贤能，又名九山山，1938年12月生，四川合江人。1964年于四川美院毕业，被分配到山西轻校(后改轻院、纺校)即现在的太原理工大学美院任教至今。曾任美术科主任11年，2001年赴中央美院进修理论一年。早年受“东方色彩大师”李有行及其体系深刻影响，热爱中国画优秀传统，尤重写生创新，40余年不间断，足迹遍天下。年近七旬登珠穆朗玛峰，拜谒圣境。用传统笔墨法、色彩归纳法和变异写生法入画。作品以风格新异，多变统气势动人为其特征。范迪安评其为“在运思和动笔两端都下功夫……能画大画的画家”。殷双喜、余丁题赠其为“一个东西南北人”。2003年1月在山西省博物馆举办“墨彩空间——陆沉教授水墨重彩画陈列”展。曾先后七次参加过中国美协主办的全国性美展，并获奖。有《陆沉国画集》《色彩技法与创作》《中国优秀美术家丛书》(陆贤能专集)、《当代国画名家·陆贤能》等书出版。作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、山西省政府、山西省人大、山西省图书馆、山西省博物馆、晋剧院、晋祠国宾馆等多家机构收藏。

54、陆沉叔叔：陆霆下属：女主角(玩家)、齐司礼助理：周严对立：萧逸

55、陆沉天地四方276cm×138cm2008年

56、陆沉先生久居三晋，性格豪迈，爽直大度，所以他的画风一直追求的是大笔如椽之势，不拘泥小景致的描摹。他走遍了三晋大地的山山水水，也数十年游历国内的名山大川，行程不止十万里，在真山水中“收尽奇峰打草稿”。但他作画又不以写生稿为素材，而是面对画幅审视良久，让胸中决出图形山貌，然后下笔，让澎湃的块垒滔滔不绝尽泄于画面。古有神品逸品之说，但都无以概述陆沉所追求的画风，或以雄浑劲健可言之。陆沉先生在60岁退休后更是创作劲头不止，精益求精，不仅是深思自己之前几十年的艺术之路，而且还特意来中央美院参加“现代艺术批评与理论研修班”，很多人不理解，认为陆先生已经名冠三晋，画艺精到，学有所成，为何还要到央美当最年长学生呢。殊不知陆沉先生自有主意，他是不甘于已有的艺术成就，而是要在更广泛的范位内深化对艺术的理解，将艺术的内涵的感悟拓展延伸，这是陆沉先生一心向艺求得通悟之为。学无止境并非一句空话，在陆沉先生身上体现得淋漓尽致。谦和好学是艺术的大道通路，于今尤为如此。

57、陆沉对绘画的思考和论述正契合了中国美术史的传统，即画家往往对自己知行合一的心得和见解进行阐发，它的特点是论点具体、具有绘画创作的针对性，重视体验感悟，富有个性。同样，陆沉对自己的艺术思想进行论述和总结，也是其艺术愈加成熟丰厚的结果，由艺术家的画论阐述可以印证其艺术的探索宗旨，也相应地可以从学术的历史角度来确定、研究其艺术发展与变化的价值和意义。由是观之，我们可以清晰地看到陆沉先生在山水艺术的探索上经历的变化，就像中国现代美术史上的几个彪炳史册的艺术家都是晚年变法一样，陆沉一样在经历着晚年变法的过程，越是能变法，越是可以出大成就。所以，人们对中国画的笑言是中国画比的不是功力，而比的是高寿，越是高寿，越有可能变出个人的法则和艺术，所谓醇酒越酿越香。基于此，陆沉在探索创作“构形山水”系列作品时，就越加自觉把握作品的形神意蕴，意存笔先，纯任心性生发，收放自如，现代艺术的自由构成章法随机形成，而笔墨的韵味又蕴涵其中。陆沉讲自己在作画时常常是凝神静气，让脑子空净，然后落笔运墨，神气灌注，不打底稿，画面关系依势而为，一气呵成；而陆沉的墨彩写意同样是兼具写意与墨彩，用笔豪放，与构形山水形成对举，前者工写皆备，而墨彩写意则舒朗宏阔。陆沉以同样的笔法和气象来画树木丛林，不拘小节，大笔驰骋，畅快淋漓。这种画风与境界不由让人想到古来的南北宗论，不由得在今天的满目细笔小笔的雅致清丽风格流行之时，更加赞赏、推崇这种大开大阖的艺术品格。