电影剪辑素材哪里找？

电影剪辑素材可以从以下几个渠道获取因为电影剪辑素材的来源很多，如有版权的电视剧、电影、动画片、游戏、音乐视频等等，可以从以下几个渠道获取：一是在版权内容站或视频网站搜索公共领域的剪辑素材；二是通过专业的视觉素材库购买高质量剪辑素材；三是自行采集影像素材，如在户外拍摄、到影视拍摄现场等。如果需要制作专业的电影剪辑，可以考虑联络内容提供商或特定行业生产公司。如果你只是想做一些针对个人的剪辑作品，那么可以在一些公共网站，如YouTube、Facebook、Vimeo等，搜寻非版权内容的素材，进行自己的创作。

沉迷游戏无法自拔怎么办？

听说网瘾是病，易染难戒。

电脑好玩！游戏机好玩！手机更好玩！！

完全停不下来。。。

“ 网瘾患者 ” 可怎么办？

现在的主流疗法是 “ 激进派物理刺激 ”。

再玩，再玩就把你捆了，把机子烧了！

贼他么暴力。。。

还控制不住？

试试电击疗法？

那啥，还记得杨永信么。。。

这特么还要不要命！

显然，这些方法都暴力得没人性。

咱就不能舒舒服服地戒个网瘾？！

最近，网瘾的重灾区 —— 手机平台，终于有了些像样的新进展。

把手机放进去才会亮的台灯

一个叫 Klemens Schillinger 的鬼马奥地利产品设计师，一直在做些解决手机上瘾的物件儿。

这不，他整了个特别的台灯。

放下手机，才能告别黑暗（虽然玩手机黑一点儿也没事）。

他最近还有个更屌的新作品。

干脆做了个替！代！手！机！

替代手机（Substitute Phone）

嗯，这玩意儿长得跟手机一毛一样！

在我们玩手机经常触摸的地方做了一排滚珠。

能模仿滚动、缩放和滑动这些操作。

让你没有手机也能感受这些操作的快感。

嗯，指不定就能摆脱手机依赖了~

他说设计灵感来自一个意大利作家兼哲学家翁贝托·艾考（Umberto Eco）的纪录片。

时代的进步果然还是要哲学来拯救！

片子里，艾考试图用木棍代替他的烟斗。

木棍不含尼古丁，只是物理刺激，所以替代版手机也可以只提供物理刺激。

既然如此，电脑游戏玩家也有救了~

鼠标里的小滚珠就是一种天然 “ 物理刺激物 ”。

老式滚珠鼠标里的小滚珠

玩电脑时，最先摸的应该就是鼠标。

按照这个逻辑，犯网瘾了，就拿这个滚珠搓两把刺激刺激！

但那些玩游戏机成瘾，沉迷按键打击感的人怎么办？

我再推荐一个治疗神器~

小时候玩的套圈机

升级后的套圈机，按键打击感不用说，贼爽。

戒掉电子游戏就靠它了~

可万一玩套圈机玩上瘾了呢。。。

兄弟，套圈也要适可而止啊！

也不是谁都迷恋玩游戏的打击感。

嗯，也许就只想控制下接触电子设备的欲望。

这时候就可以用点温和的手段。。。

V 微笑控制器（V.Smile Joystic）

看着像个游戏机的摇杆控制器，但就是个普通写字板。

这写字板发售于巴基斯坦，至于为什么做成遥杆控制器的样子？

开发商的解释是，让你的孩子从小适应游戏操作方式。。。

结果自然是销量不佳。

Exm？如果把这玩意儿定义成能让你孩子从小感受游戏摇杆的蹩脚，特么会卖疯了吧！

但，如果你是个网瘾重度患者。。。

我就得祭出杀手锏了！

FC 时代的远古设备：Power Glove

这个蛋疼的手套控制器 1990 年就在卖了，那时就要 19800 日元。

不算便宜的价格，玩法也就挺高端~

有个手势控制功能，简直就是中二少年的装逼利器！

但它的手势操作用来玩游戏体验一点都不友好。。。

对手指弯曲幅度要求非常苛刻，几乎很难用它控制游戏。

而且你带着它只能单手操控，玩游戏的快感荡然无存！

特么一直在翻车。。。

这，你还想玩？

这手套以毒攻毒，精神 + 物理双重攻击，让你根本没欲望玩游戏。但做这玩意儿的公司早倒闭了。。。

呃呃呃，要不咱还是放弃抵抗，好好享受玩游戏带来的快乐吧~

“ 其实我觉得网瘾是个伪命题 ”

如何评价电影锡尔斯玛利亚？

我挺喜欢《锡尔斯玛利亚的云》这部电影的，不仅因为它的故事不能不让我想起自己2014年十佳榜首的《鸟人》，更因为艺术和现实之间的对照和对立本来就是我喜欢的主题。观影过程中总感觉松松散散的叙事中仿佛夹杂了无数文学及文化符号，而找出这些符号并将其破译是观众义不容辞的责任。于是我从女主角玛利亚·恩德斯两次参演的戏剧《马洛亚之蛇》中的两个女主角名字入手：西格莉德（Sigrid）和海伦娜（Helena）——北欧常见的女性名字Sigrid（同时也类似北欧及德意志地区经典英雄传说中主角Sigurd/Siegfried名字的女性化），以及荷马史诗中的红颜祸水海伦，北方和南方的对立，富有强壮粗粝生命力的北方和因过于文明而疲惫的古老南国。再联想到尼采曾在锡尔斯玛利亚的一栋小屋里渡过7个夏天，甚至有一首专门献给此地的名诗收录在《快乐的科学》中——这些都让我感觉一条隐喻的红线呼之欲出：正如尼采及他那个时代流行的文化观念，古老衰弱的南方文明需要从生硬野蛮的北方获取新的生命力，《马洛亚之蛇》剧中较为年长的女子海伦娜被生气勃勃的年轻女孩西格莉德吸引，并且因为无法获得那样的生命力（留住西格莉德）而走向灭亡，相应的是电影现实中的中年女星玛利亚对年轻助理薇沦汀以及19岁的新星乔安·埃利斯一方面不屑一方面羡慕的复杂情感。我甚至一度以为这就是这样一部“镜面”式的电影，角色与角色、情节与情节之间的精巧对应搭建出一个有趣的艺术品。

不过这么想固然有意思，却跌入了导演阿萨亚设计的陷阱中。我猜他是故意往电影中埋了几个看似钥匙的“符号”，吸引自命不凡的观众去寻找“隐藏的意义层面”。看，故事到了最后四分之一，阿萨亚才借助理薇沦汀之口对玛利亚说：文章就像一个物体，横看成岭侧成峰。而玛利亚的一句“我不知道”让我惊觉自己沾沾自喜地联想了半天文化和生命力，不是跟固执地声称没有人比自己更懂《马洛亚之蛇》的玛利亚一样吗。玛利亚固守着自己20年前第一次出演这部戏剧时对剧本的解读，仿佛这样就可以抹去自己这期间消逝的20年青春岁月似的，她相信自己只能是西格莉德，年轻而美好，仿佛只要把自己固定在西格莉德这个角色上，作为演员的她就可以避免像海伦娜那样无助地走下坡路。很明显，这种理解是透过玛利亚本人作为一个年满40、已达事业顶峰的演员的主观视角做出的，她显然无法带着这样的理解去扮演海伦娜这个角色。而电影中的其他人物对剧作及人物各有不同见解，比如年轻助理薇沦汀看到的是西格莉德的傲慢与残忍，以及海伦娜身上的人性与痛苦；老演员亨里克看到的则是两个女性角色之间的利益关系；至于观众，相对于剧作本身，他们更关心的是演员身上的八卦，像时隔20年，玛利亚从西格莉德变成了海伦娜啦，像问题少女乔安破坏别人家庭、逼得情人的妻子自杀啦，相较于一个被人们遗忘了二十年的过世作家的剧作，这些热辣的新闻更像是首场爆满的原因。就剧作的观众/读者而言，每一种解读方法都说得通，甚至为了看明星而去剧院也是戏剧导演希望的。唯一不合理的，就是演员——戏剧表演这件艺术品的缔造者之一——用太过单调受限的眼光看待作品。我想一个艺术家应该尽量把作品的方方面面都展现出来，让观众从中选择自己关注的方面，从而产生各自的理解。

阿萨亚或许是苏珊·桑塔格的读者。后者在散文《反对阐释》中就以往艺术鉴赏中把内容当做本质、把形式当做附属的观点进行了探讨，认为过分纠结于阐释艺术品的内容会导致阐释无穷尽地进行下去，在层层投射中迷失；太过强调阐释的作用，会把艺术变得功用化，即用现实道德的框架限制艺术品，将艺术削弱为现实的投影和附庸，而不是一个以自身和美为目的的自在物（就像薇沦汀说的那样，一个“物体”）。桑塔格认为，欣赏艺术品时，重要的是恢复我们的感觉。“我们必须学会去更多地看，更多地听，更多地感觉。我们的任务不是在艺术作品中去发现大量的内容，也不是从已经清楚明了的作品中榨取更多的内容。我们的任务是削弱内容，从而使我们能够看到作品本身。”

艺术品美的形式更重于内容。云蛇或许可称为大自然的艺术品，看着山间谲诡流云，只消感叹上天妙笔，无须把这种盛景解释为昭示下雨或者起伏跌宕的人生。而戏剧名为《马洛亚之蛇》，电影名为《锡尔斯玛利亚的云》，不又是在提醒读者，与其纠结于云中真相，迷失在云雾之中，不如安坐在山崖上，漫无目的地等候、等候，一会儿享受光明，一会儿享受黑暗，品味游戏、云海和美的时光，纵观来龙去脉。

P.S.但是我猜尼采还是给了阿萨亚一点儿灵感的。那首名为《锡尔斯玛利亚》的诗是这么写的嘛：

我安坐于此，等候，等候——漫无目的，

那善与恶的彼岸，

我一会儿享受光明，一会儿享受黑暗，

全是游戏、海、正午，漫无目的之时光，

蓦然，女友来了！一个变两个，

扎拉图斯特拉与我擦肩而过……

五十亿票房怎么来的？

1. 强大的宣传和市场推广是获得五十亿票房的首要步骤。成功的电影通常会在上映前几个月展开全面的宣传活动，包括发布预告片、举办新闻发布会、组织媒体试映等，以吸引观众的关注和兴趣。

2. 优质的内容和制作质量是赢得观众喜爱的关键因素。一部好的电影必须有引人入胜的故事情节、精彩的演员表演和出色的视效技术。投资高质量的剧本和制作团队，确保电影的质量和观赏性，从而吸引更多观众走进影院。

3. 战略性的放映安排和市场定位也对票房起到重要作用。选择合适的放映时间，避免与其他竞争影片冲突，以及在黄金档期进行上映，能够使电影获得更多的观众。同时，根据电影的类型和受众定位，有针对性地进行市场推广，利用社交媒体、电视广告、户外广告等渠道扩大知名度，吸引更多观众购票观影。

通过以上三个步骤的综合应用，一部电影有可能获得五十亿票房。每一步都很重要，缺一不可。当然，还有其他变量可能会影响票房成绩，如竞争对手、口碑评价等。