新古体诗的特点？

古体诗也称古风，是相对于格律诗（也称近体诗或今体诗）而言的一种古典诗体。因为格律诗是唐代兴起的一种诗体，所以唐代人称格律诗为近体诗或今体诗，这个名称一直沿用至今；而古体诗在唐以前就有，虽然唐代人予以了一定的规范，但基本上保留了唐以前的诗体风格，故唐代人称这种诗体为古体诗或古风，这个名称也一直沿用至今。

由于古体诗产生于唐代以前，因此这种诗体是不必讲究平仄的（也有讲究平仄的，但为数很少）。为了使这种诗体更加容易朗朗上口，唐代人加上了押韵的概念，但其要求也是很宽松的。在一首古体诗诗中，作者可以根据自己的需要，随意转韵（就是开始押一个韵部的韵脚，以后随着自己的需要，可以转押其他韵部的韵脚），因此一首古体诗可能会押很多的韵（一韵到底的诗也有，为数也不多）。另外，古体诗的句数是不限的，也根据作者自己的需要而定。

古体诗的特点

也许有人会说古体诗比格律诗好写，其实不然；诗歌（无论是中外古今哪一种诗体）都讲究立意要新。就格律诗而言，如果立意稍逊，而句子对仗工整新颖，尚有看点（当然格律诗也很追求立意，这只是退一步而言）；如果一首古体诗立意不新，整篇就索然无味了。从这个意义上来讲，写好现代诗歌也不是一件容易的事情。

古体诗的分类

前面曾经讲过，从诗体的形式上，古体诗大致可以分为五言古体，七言古体，乐府体（也称杂体）。五言古体的特点是通篇以五言为主（一句五个字），七言古体的特点是通篇以七言为主（一句七个字），乐府体的每一句的字数长短不一。

古体诗的用韵特点

古体诗是不必讲究平仄的。用韵虽然也没有限制，但还是有一些规律可以作为参考的（当然这些规律不是一定要遵循的，也是根据作者的需要来定）。

一是在意思转折处转韵；当叙述的意思一变的时候，往往应该转为其他韵部来押韵，这样一来，语气得到了加强，通篇的层次也分明，而且显得错落有致。

二是在叙述高兴，使人兴奋的意思时，往往使用平声韵；当叙述悲怨，愤怒的意思时，往往使用仄声韵。

三是除了偶数句押韵以外，奇数句也可以押韵（格律诗除了首句入韵的以外，奇数句是不能押韵的）。

新体诗和古体诗的区别是什么，如何写好新体诗或古体诗？

在现代，旧体诗这一概念主要是为与现代的新诗相区别。新诗出现以前，自《诗经》以来的辞赋、古风、律绝、词曲等，与“古典诗歌”的意思相近。我国的旧体诗有古体近体的分别。古体诗有四言、五言、六言、七言、杂言等;近体诗亦称“今体诗”,有律诗和绝句。齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明年间，故又称“永明体”，其代表诗人是谢朓。永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步，为当时的诗坛注入了新的气息，树立了新的美学风范。他们所积累的丰富的艺术经验，也为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。新体诗是由古诗到律诗的过渡形态。新体诗的代表作家是谢朓、沈约。

旧体诗的要求十分严谨，必须符合以下三个要素：1、诗的韵格：韵是诗歌音乐美的基本条件，是诗最重要的组成部分，不论古体诗、近体诗，都要求押韵，没有韵就不能成为诗，可以说这是诗区别于其它文学作品的重要标志。押韵：就是把韵母相同或相近的两个或更多的字，配置于诗的一定位置(每联的对句即双句句尾)，使之产生一种同声效应，声音回环之美。押韵的目的，是利用韵增加诗的和谐和美感，使人读之顺口，听之悦耳，记之容易。2、诗的声律：旧体诗，特别是近体词，十分注重平仄的粘对，声韵的协调。诗的格律主要就是平仄的格式和规律。3、诗的对仗：诗文词句的对偶，叫做对仗。其基本特点是把同类或对立的概念并列起来，使之象古代的仪仗队，两两相对，故名对仗。讲究对仗是律诗必须遵循的格律之一，是中国诗歌区别于西方诗歌的显著特征，它可以使句法转换而不雷同，避免了单调平板，增加了诗的韵味，富有鲜明的民族特征。

现在所称新体诗应该是新诗，主要流派：

湖畔派——因该流派诗人多聚集在西子湖畔而得名，是中国新诗最早的一个流派。爱情，是湖畔派吟唱的主要内容。代表诗人是冯雪峰、汪静之、应修人、潘漠华等。代表作品：冯雪峰《伊在》《卖花少女》，汪静之《蕙的风》，应修人《含苞》，潘漠华《离家》等。

新月派——提倡为艺术而艺术的唯美写作。代表诗人是徐志摩、方令儒、陈梦家、闻一多、林徽因等。代表作品：徐志摩《沙扬娜拉》《再别康桥》，闻一多《死水》《静夜》，朱湘《采莲曲》等。

象征派——早期现代诗歌的一个分支，更具有独立的象征主义特征。代表诗人是李金发、王独清、穆木天、冯乃超、胡也频、蓬子等。代表作品：王独清《但丁墓旁》，李金发《弃妇》《我背负了……》《里昂的车中》，胡也频《旷野》，穆木天《落花》《烟雨中》等。

现代派——这一流派的诗歌成就较大，对后世的影响也比较深远。他们坚持“纯诗”的概念，主张借鉴西方现代艺术手法，重视诗的思维、情绪，但并不注重诗的音乐性和外在的格律形式。

代表诗人有卞之琳、戴望舒、何其芳、废名、徐迟、林庚、金克木、玲君、施蛰存、路易士等。代表作品：卞之琳《断章》，戴望舒《雨巷》，何其芳《预言》《花环》，废名《十二月十九夜》等。

七月派——这一流派的诗人大多经历过人生的重大起落沉浮，深陷政治冤狱几十年，新时期得以“鲜花重放”，是跨越了三个时代的诗歌流派。代表诗人有牛汉、艾青、罗洛、曾卓、绿原、鲁藜、彭燕郊、邹荻帆、胡风等。

代表作品：牛汉《我的家》《半棵树》《华南虎》，艾青《大堰河——我的保姆》《雪落在中国的土地上》《礁石》，邹荻帆《花与果实》《走向北方》，曾卓《栏杆与火》《悬崖边的树》，胡风《为祖国而歌》，绿原《惊蛰》，鲁藜《泥土》，彭燕郊《冬日》等。

九叶派——顾名思义由九位诗人组成。他们努力融合中国古典诗歌和西方现代诗歌的语言风格，追求诗歌的现实性、象征性和哲理性，注重诗人内心的感受。代表诗人有辛笛、陈敬容、郑敏、杜运燮、唐祈、穆旦、袁可嘉等。代表作品：陈敬容《珠和觅珠人》，穆旦《赞美》等。

现实浪漫派——这个命名有些牵强，也许源出于毛老人“革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合”的写作原则。从建国后到七十年代末期，遵循的是一条专制文学道路，即所谓的遵命文学或革命文学。在近三十年的历史跨度里，诗歌的调式惊人的统一。

代表诗人有郭小川、闻捷、贺敬之、张志民、田间、李瑛、李季、严辰等。代表作品：郭小川《甘蔗林，青纱帐》，贺敬之《桂林山水歌》，李瑛《酒肆》《鲁迅》，闻捷《苹果树下》李季《王贵与李香香》等。

此外，民主革命时期诗歌流派或诗群还有早期写实派（冯至、冰心、刘半农、胡适等）、早期浪漫派（郭沫若、田汉等）、中国诗歌会（芦荻、王亚平、蒲风等）、晋察冀诗派（田间、陈辉等）等，这些流派影响不是很大，或没有形成相对稳定的诗学主张。

写新旧更替的诗？

1、海日生残夜，江春入旧年。

全诗：

次北固山下

［唐代］王湾

客路青山外，行舟绿水前。

(青山外 一作：青山下)

潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。

乡书何处达？归雁洛阳边。

2、新旧轮回难改易，古今月色一同圆。

全诗：

七律·和唐寅《感怀》

［当代］王有仁

悟破人生即是禅，窗前鸟语得安眠。

贪寻春信窥枝上，闲看红云剪日边。

新旧轮回难改易，古今月色一同圆。

追名逐利心烦苦，醉里风情访八仙。

3、大浪淘沙新辞旧，苍天野旷旧换新。

全诗：

七律·江山旧貌换新颜

［当代］飘羁居士

花飞燕落东篱上，煮酒倾杯论古今。

大浪淘沙新辞旧，苍天野旷旧换新。

文韬显赫擎霄汉，武略卓绝震江滨。

百代千秋家不倒，江山永固万民亲。

新晴，古诗？

新晴原文：青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。

【注释译文】

【词句注释】：新晴：1.天刚放晴；刚放晴的天气。2.青苔：苔藓。3.梦余：梦后。

【白话译文】

夏日初晴，诗人午睡醒来，只看到窗外的绿树和青苔。忽然一阵南风把房门吹开，又掀起桌上的书页，诗人说这是他的老相识，来偷偷访问他了。

【背景】

《新晴》是宋代诗人刘攽（bān）创作一首七言绝句。诗中描述了新晴之后颇为清静、悠闲的环境和心情，语言通畅易晓而又情趣十足。最后两句诙谐而有创意，用拟人的手法，把“南风”当作老朋友看待，而在这“无人”来访之时，对于“南风”的造访便产生了一种情切之感，因而“南风”也无所顾忌，可以随便翻书，成了诗人的知音，于是，就在“无人”的境况中平添了不少引人遐想的情趣。

【作品出处】：《彭城集》

古体诗和旧体诗的区别？

一、旧体诗和古体诗

古体诗是与近体诗相对而言的诗体，而旧体诗是与新诗相对而言的诗体。从时间上看，旧体诗泛指五四运动之前出现的诗体，而古体诗则初唐之前出现的诗体，因此古体诗属于旧体诗的范围，但旧体诗不单是古体诗。

二、近体诗和新诗

近体诗是指初唐之后形成的新诗体，但新诗则是指五四运动后形成的以白话作为基本语言的诗体。近体诗属于旧体诗，包括绝句和律诗。

三、词、曲和格律诗：

格律诗其实就是近体诗，并不包括词、曲在内，词起于五代与唐，流行于宋，要求依照词牌规定句数、字数、平仄、用韵及特定要求来填，曲一般指元曲，盛行于元代，也要求依照曲牌规定字数 、句数、平仄 和用韵来创作。词、曲、格律诗和古体诗都属于旧体诗。

四、平水韵、广韵和切韵：

《切韵》为隋代陆法言所著，唐初被定为官韵，《广韵》全称《大宋重修广韵》，是北宋时代官修的一部韵书，《平水韵》则是依据唐人用韵情况，把汉字划分成106个韵部，是206韵部《广韵》的一种略本。

五、词林正韵和中原音韵：

《词林正韵》清代戈载“取古人之名词参酌而审定”，也就是说是依据前人作词用韵的情况归纳而来，《中原音韵》是元代周德清撰北曲的曲韵专著，包括曲韵韵谱、正语作词起例和作词十法，《词林正韵》保留入声，但《中原音韵》将入声作平声。

弄清楚了以上定义，那么答案自然就浮出水面了，旧体诗包括词、曲、格律诗和古体诗，格律诗和古体诗的平仄和用韵可参照《平水韵》，但填词也可遵照《词林正韵》，而元曲创作一般使用《中原音韵》。

至于当代中华诗词学会提出的《中华新韵》，六甲番人在此不做推荐，当然也不会强烈反对，毕竟诗词创作必须尊重作者本身的选择。