描写贵妃醉酒的诗句

1、当杨玉环到了百花亭，并得知唐明皇爽约以后，有一句念白：“且自由他”。如果说杨玉环出场至来到百花亭是全剧的“起”与“承”，那么“且自由他”就是全剧的“转”，杨玉环由喜悦、自负，转为沮丧、嫉妒。杨玉环埋藏在内心深处的阴影开始显现，抑郁、苦闷、哀怨的心情逐渐激发，成为全剧的一个关键。

2、其二是身段的表现，杨玉环很美，同时对自己的美也有自信度很高的认知。摆驾百花亭，一路太监宫娥开道，排场十足，心中期盼玄宗的到来，不敢有丝毫的懈怠。头戴珠翠凤冠，身着女蟒，云肩和凤冠网子穗的明黄与红色女蟒和泥金色折扇相呼应，尽显华贵。

3、该剧描写的是杨玉环深受唐明皇的荣宠，本是约唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，随后知道他早已转驾西宫，于是羞怒交加，万端愁绪无以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盏，饮致大醉，后来怅然返宫的一段情节。

4、在唱完“景色撩人人欲醉，不觉来到百花亭”以后，为了突出这种自我陶醉的心情，她一反常态使身段、水袖、脚步等动作一律加快，(反万年欢)的曲调也随之加快。到举步进入百花亭时，她面带一丝得意的微笑，头部略微上昂，加以轻盈的体态，轻快的步伐，把杨玉环志得意满，趾高气扬的心情描绘得淋漓尽致。同时也为以后唐明皇的爽约而产生的突变，及全剧的跌宕起伏做出了有力的烘托。

5、宫娥进奉第二杯龙凤酒，龙凤本有夫妻和睦恩爱之意，可此时的贵妃是独自一人，在第一杯酒的铺垫下，杨玉环不再用折扇遮挡，只是轻捏袖口快速饮下。

6、清平调三首·其一李白云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。注释槛：有格子的门窗。华：通花。群玉山：神话中的仙山，传说是西王母住的地方。瑶台：传说中仙子住的地方。会：应。

7、“天生丽质难自捐”，即便失去了玄宗的宠爱，自己也要姿态美好，毕竟“人生在世如春梦”，美且短暂，还是“且自开怀饮几杯”。

8、她先是举头望月，月光被乌云遮掩，仿佛嫦娥看到杨玉环的容貌，也自惭不及而躲入云层。继而杨玉环用扇遮脸，月光便又露了出来，接着又回首，顾影自怜。这用以表现杨玉环的“闭月羞花”之貌，与嫦蛾一样的美，和“恰便似嫦峨离月宫”相呼应，另外又表现杨玉环比嫦娥更幸福，杨玉环是“三千宠爱在一身”，而嫦娥是“清清冷落在广寒官”。这里，李玉茹把唱与做结合起来，载歌载舞，把身段与表情结合起来，互相补充，把戏与诗结合起来，体现了诗情画意。

9、杨玉环以扇遮面，“这景色撩人欲醉”。角儿·想你所像摄。

10、诗的开篇两句，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，便历来为人所称道。在古典诗词中，描写美人的手法有很多种，其中最常见的便是美人如花。李白这里采用的便是这种手法，但它却也有着不同的地方，即花亦如美人。这里的“想”字有正反两面的理解，所以这两句诗也有着两层意思。那么，这两句诗究竟有着什么意思呢？它的大概意思是说，见到云的灿烂，你便能够想到贵妃衣裳的华丽，见到牡丹花的艳丽，你便能想到贵妃美丽的容颜。(见到贵妃华丽的衣裳，你就能想到云的灿烂，见到贵妃美丽的容颜，你就能想到艳丽的牡丹花。)当春风吹过栏杆，沾着晶莹露珠的牡丹花显得更为艳丽。(当君王的恩泽给予到了贵妃，贵妃也就会更为美丽。)

11、但女蟒作为正式的吉服约束了贵妃的举止，行为受到局限。三杯酒后，凭借醉意，脱去女蟒、玉带，换上非正式的束腰宫装，一来饮酒更方便，二来更易于表现酒态之下的载歌载舞，俯身嗅花、衔杯下腰的俏皮，眼神随着飞舞的裙带更加朦胧起来。

12、它的大概意思是说，见到云的灿烂，你便能够想到贵妃衣裳的华丽，见到牡丹花的艳丽，你便能想到贵妃美丽的容颜。(见到贵妃华丽的衣裳，你就能想到云的灿烂，见到贵妃美丽的容颜，你就能想到艳丽的牡丹花。)当春风吹过栏杆，沾着晶莹露珠的牡丹花显得更为艳丽。(当君王的恩泽给予到了贵妃，贵妃也就会更为美丽。)

13、首先，诗的开篇两句，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，便历来为人所称道。在古典诗词中，描写美人的手法有很多种，其中最常见的便是美人如花。李白这里采用的便是这种手法，但它却也有着不同的地方，即花亦如美人。这里的“想”字有正反两面的理解，所以这两句诗也有着两层意思。那么，这两句诗究竟有着什么意思呢？

14、皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。

15、《醉酒》一开始有两大段(四平调)，构成了一个主要段落。它从描写月色开始，继而联想到月中嫦娥，既是写景也是抒情。李玉茹把杨玉环触景生情的内心活动，刻画得非常细腻、恰当。在唱到第一句“海岛冰轮初转腾”的“初转腾”时，演员有一系列的身段与动作，这一程式便叫“三遮月”，是梅兰芳所创。李玉茹继承了这一程式，并把李白《月下独酌》中“我歌月徘徊，我舞影零乱”的意境，恰当地吸收进来。

16、电影《霸王别姬》中的京剧《贵妃醉酒》片段。 

17、鉴赏这三首诗是李白在长安为翰林时所作。有一次，唐明皇与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，因命李白作新乐章，李白奉旨作了这三章。第一首，以牡丹花比贵妃的美艳。

18、对月伤怀，酒入愁肠愁更愁，高力士进奉第三杯通宵酒，贵妃几分醉意，更多的是宣泄孤寂之情，借酒抒怀，痛饮满杯。三杯酒的情绪层层递进，人物感情丰满。

19、《贵妃醉酒》是梅兰芳生前的代表作，也是李玉茹多年舞台经验的艺术结晶。她演《醉酒》已有四十四年的历史，积累了丰富的经验，有很多独到之处。

20、玉石桥斜倚把栏杆靠，鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝。

21、京剧演员大都重视出场时的效果。李玉茹的《醉酒》闷帘的一声“摆驾”响彻全场，起到了先声夺人的作用。然后，杨妃面部含笑，慢步出场。出场后的动作都比较慢，左右“踏步”的跨步很大，几乎达到半个舞台。她的“软投袖”工底好，幅度大。而这些，表演又是和杨玉环的处境、地位、性格以及出场时的具体情境紧密相连。

22、然后，我们再看诗的后两句，“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”。这两句诗可以说是一展李白诗歌的浪漫主义色彩。它不仅极富有想象力，还充满了瑰丽的仙人色彩。即杨贵妃这样美丽的容貌，真让人怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。可见李白这里的全句在形容贵妃的貌美惊人，恰似天仙下凡。

23、怕也怕高高捧起，重重摔下。玄宗命杨玉环在百花亭设宴，相约赏月饮酒，贵妃盛装以待，满心欢喜的情绪却因为驾转西宫而一落千丈，失落、愤懑、孤寂、甚至任性的放浪形骸，太平酒、龙凤酒、通宵酒也喝成了失意酒，无限哀怨，醉态十足，最后只能一步三摇的被宫女搀扶回宫。

24、综观李白的这首诗，虽然是他奉诏进宫所写，且只有短短4句，但是字里行间已然不露痕迹地把贵妃的美丽写到了极致，可谓精妙至极。当然，诗词里的美人还有很多很多，你最喜欢哪一位诗人笔下描写美人的诗句呢？欢迎大家留言交流！

25、啊，水面朝，长空雁，雁儿飞，哎呀雁儿呀，雁儿并飞腾，闻奴的声音落花荫，这景色撩人欲醉，不觉来到百花亭。

26、其一是杨玉环饮酒的三个层次：贵妃端坐，裴力士进奉太平酒，此时的贵妃已经得知玄宗爽约驾转梅妃宫中，但是碍于颜面，不能释放自己的情绪，又怕失了玄宗的恩宠被宫人们偷笑，于是用折扇挡住酒杯细细饮下。

27、杨玉环过了玉石桥以后，高力士与裴力士三人先报“金色鲤鱼朝见娘娘”，又报“雁来啦”，杨玉环接着唱出“闻奴的声音落花荫”。时在中夜，杨玉环不可能看到空中雁落，也看不到水中鱼沉，只能是高、裴二人抓到一些偶然现象，以“沉鱼落雁”对杨玉环巧语奉承而已。杨玉环在出场时已经有点自负，在“三遮月”时又有所发展。听到这些奉承话以后，她更为喜悦，自负也达到极点，并且有些自我陶醉了。

28、在《醉酒》尾声之前的大段(四平调)，抒发了杨玉环被李隆基“明夸暗弃”的哀怨心情。杨玉环想起曾得到过宠爱，而现在则“一旦无情”，“苦苦将奴撇”。对过去的甜言蜜浯再也不信。她凄凉地唱出“去也！回宫去也！”并为此而暗喑拭泪。李玉茹不仅看到扬玉环身为贵妃，是“宫里数一数二的大红人’’，也看到她不过是三千粉黛的一员，在皇帝高兴的时候可以奉之若珍玩，在厌倦的时候也可以弃之若敝屣。李玉茹正确地分析了剧本和人物，表观了杨玉环的复杂性格。

29、杨玉环戴珠翠凤冠，身着女蟒，摆驾百花亭，尽显华贵。

30、李玉茹在表演闻第一盆花时，先是因唐明皇的失约，感到百无聊赖，闻花以后沉浸在花的香与色中，忘记了唐明皇的失约。闻第二盆花时她的动作仍然很慢，对花对己都有相怜的意思。到了闻第三盆花时感她表现了看花，爱花，掐花，戴花。这些动作既避免了雷同，又体现了“名花倾国两相欢”。戴花以后，杨玉环想起了唐明皇，想叫他鉴定一下．因为以往总是“常得君王带笑看”的。于是回身进入百花亭，这才想起唐明皇的失约，旧愁新怨，涌上心头，蕴藏在内心深处的“春风无限恨”再也无法消除，于是以一个大旋转，再以“大卧鱼”侧卧在花丛之中。

31、以上是李玉茹在一九五六年以前的表演程式。梅兰芳看了她的演出后，肯定了她的表演，只是对大旋转的动作持怀疑态度：酒醉的人是否应有快速动作？因此，李玉茹在这里又加以改动：她发现唐明皇不在百花亭，便随手掷下戴上的花，再度走出百花亭，一方面表现了“春风无限恨”，另一方面是她想去抚摸花，三次抚摸由于眼花缭乱而扑空，又由于酒醉站立不稳而以一般的旋转，再度卧倒花丛之中，她尊重了梅先生的意见，并把杨玉环的愈来愈沉醉的状态烘托出来。李玉茹的这段表演，层次分明，潜台词丰富，具有很大的艺术感染力。

32、据记载，唐玄宗天宝年间，玄宗和贵妃在宫中沉香亭观赏牡丹花，伶人们正准备表演歌舞以助兴。玄宗却说：“赏名花，对妃子，岂可用旧日乐词”。便急召当时正在长安供奉翰林的李白进宫写新乐章。本文向大家分享的这首诗《清平调三首·其一》，便是李白在这样的大背景下创作而出。下面我们便来具体看看这首诗：

33、唐明皇失约以后，杨玉环开始借酒浇愁。“诓驾”以后又是“酒入愁肠人易醉”。这段表演不仅要正确反映杨玉环的人物性格，还必须演出她的酩酊大醉，把笼罩着她心中的愁云惨雾，通过酒醉而涌现出来。这里，李玉茹继承和发展了梅兰芳的表演，唱出了杨玉环的满腔幽怨。她唱的最后一句“只落得冷清清独自回宫去也”，听起来如泣如诉，感人至深。尾声中的表演，她运用京剧夸张的艺术手法，三次因醉而让宫女搀扶，三次因愁而推开宫女。把“醉”与“愁”结合在一起，使全剧的主题思想更为突出，也使全剧在扣人心弦的气氛中结束。

34、然后，我们再看诗的后两句，“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”。这两句诗可以说是一展李白诗歌的浪漫主义色彩。它不仅极富有想象力，还充满了瑰丽的仙人色彩。即杨贵妃这样美丽的容貌，真让人怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。

35、好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫，啊广寒宫。

36、当时的杨玉环深得唐明皇的宠爱，已经是“三千宠爱在一身”，并已册封为贵妃。这次能趁奉召设宴之机，尽情浏览宫中的景色，内心充满喜悦。因此杨玉环出场时的“含笑”是合乎情理的，但她不能笑得过，否则会失去贵妃的身份。李玉茹很欣赏唐人“太真含笑入帘来”的诗句，认为与《醉酒》中此时情境很吻合，既反映了喜悦的心情，又符合贵妃的身份与处境。京剧艺术很讲究衬托，杨贵妃出场的“含笑”也是为后来她的抑郁、幽怨作衬托，使后者更为突出。

37、酒醉之后，杨玉环换上束腰宫装，俯身嗅花、衔杯下腰，载歌载舞，旖旎多姿。

38、说到诗词里的美人，就不得不提我们所熟知的，唐代诗人李白的组诗作品《清平调三首》。其中，又以《清平调三首·其一》的开篇14字“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”最为经典，是家喻户晓的千古名句。至于李白这首诗中所描写的美人，也不是等闲之辈，而是有着“贵妃醉酒”这一典故的杨玉环。她还与西施、王昭君、貂蝉合称为“中国古代四大美女”。

39、李玉茹念“且自由”三字时咬字真，尖团明，嘴上有劲。念“由”字时表现出一种无可奈何的心情。念到“他”字时，用手向前一指，吐字短促有力，继承了梅派含蓄、隽永的艺术风格。这时的面部表情，特别是念到“他”字时的眼神，在短暂的时间里表现出杨妃的失望、嫉妒及恼恨。最后的刹那间还流露出一种恐惧的心理。这里，李玉茹较好地掌握了杨玉环的感情变化，从而使这段戏在全剧中起到“转”的作用。

40、李玉茹的慢步出场是既表达杨玉环的雍容华贵，款款而行，也体现了她的优美潇洒，闲情逸致，是很得体的。在一九五六年以前，李玉茹着重体现杨玉环初出樊笼展翅欲飞的心情。采用了“碎步’’出场，虽然效果是好的，可是程砚秋看戏后指出与扬玉环的身份不合，要求她割爱。李玉茹接受了意见，于是才改为慢步出场。

41、该剧起源于汉剧《百花亭》，徽班进京、徽汉合流之后，京剧《贵妃醉酒》由此演变而来。梅兰芳先生演出后，在表演形式上，废除了踩跷，在内容上，摒弃了醉后呼唤安禄山的段落，使得人物形象更加端庄优雅。