形容内心矛盾的诗句

1、苍郁恣肆、秀拙相生，石涛绘《郊野墨色图册》四帧欣赏

2、这首诗描绘了一位封建制度下底层劳苦人民的形象，反映了封建社会无产阶级让人民疾苦的生活，以及封建阶级制度的冷酷无情。

3、向阳的地方，葱翠而高耸，避阳的地方，迷离而深邃，无论是追寻或者逃避，总有我们的安所，不在山峦，就在深渊。

4、灵魂是一堵墙，身躯是另一堵墙，墙后是和平与爱。和平是一种信仰，爱是另一种信仰，信仰后是无穷无尽的能量。

5、　　                          (形容内心矛盾的诗句)。

6、今天我们谈到的这首古诗，就表达出了这种矛盾的心境。开头的“潇洒”2字，挡不住诗人内心的彷徨矛盾。

7、我是不带大脑的大自然产物，像落叶 一样随风飞舞，像流水一样顺势而下，缺少了抉择，也缺少了烦恼。

8、　　叶芝早期的爱情诗很甜美，太阳的金苹果，月亮的银苹果，后来和毛特冈相恋不果，却又在感情上难以割舍和释怀，为冈写了大半辈子的情诗，表现的是一种又爱(她的美丽、高贵)又恨(不接受自己的感情，却又嫁给了一个他瞧不起的酒鬼)的情绪。这是一种矛盾。同样，他赞赏她有着火一样的热情，不流于平庸，却又反对她煽动小人物造反，这当然反映出叶芝保守的一面，但也确实构成了另一组矛盾。还有，他担心她会像海伦一样红颜祸水，会给世界带来灾难，赞美中有谴责，谴责中又有赞美，然后又说现在没有第二个特洛伊为她燃烧，意思是时代变了，她的美已经起不了多少作用了。这里面也包含着对时代的批评。这又构成了一组矛盾。

9、失去和错过的东西太多了，才懂得珍惜的可贵，有些东西明于心，止于智。

10、最怕从别人眼中看到不安，从自己眼中看到惶恐，所以即使思绪漂浮不定，灵魂无处安放，梦想破烂不堪，也要扬起嘴角，在摇摇晃晃的身体倒下去之前，给世界一个微笑，给自己一个微笑，然后不问缘由地倒下去，用长眠给这个世界一个拥抱。

11、　　诗人们在更多的时候不会像哲学家那样果断。他们即使说出内心的真理，那也是犹豫和迟疑的，因为他们的内心总是处于矛盾之中。

12、不以这世间的喜怒哀乐来喜怒哀乐本身就是一种自由，清风随我行，明月伴我侧。饮一壶独酒，看一世繁华。

13、等这世间该沉沦的东西都沉沦了，我再来嘻哈。

14、此诗风格上所仿效的初唐体歌行，是一种流行的通俗诗体，遣词浅显流畅，音节回环复叠，抒情淋漓酣畅。如初唐刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类，都足以让曹雪芹在创作《葬花吟》上取法利用。

15、为落花缝锦囊，为落花埋香家，还要为它悲哭、作诗，这种类似“荒唐”的举动，不仅在今人中无有，就是在古人中也不多。可是写在《红楼梦》里，写在黛玉身上，谁都能够理解，这是因为把典型环境与典型性格融为一体了，这就是独一无二的曹雪芹式表现手法。

16、唯有来时路可以砌成路，所以不要急，先拆后装再踏。

17、有人说过，做人要老实本分，创作要不羁狂放。看石涛的作品，可能会更加理解这一点。普通人狂，会被说成不知天高地厚；石涛狂，因为他是性情中人。这不是区别对待，看这四帧山水册页，每一帧技法都不相同。国画中山水画的创作难度最大，笔墨技法最丰富，专攻一门、专学一家已经很不容易，像石涛这样洒脱率性、门门精通实在难得。石涛有狂的本钱，看下面这帧册页中，只画山中一角，树石云水、屋舍人物全部纳入其中。山水画的细节元素都有了，尤其是峭壁上长出的一棵松树，被遮挡在一块巨石之后。如此一来，近景构图划分为两个层次。自然界的景物层次是真实存在的，西方画家用光线色彩表达，而中国画家喜欢用虚实关系表达。有了被遮挡松树的衬托，这块立石无需光影色彩，就表现了立体的体面。狂，让石涛无视了规矩的存在。

18、译文:“可怜他身上只穿着单薄的衣服，心里却担心炭不值钱希望天更冷些。”

19、喜欢我的人爱不释手，我喜欢的人冷若冰霜，喜欢我喜欢的人千里冰封，喜欢那个喜欢我喜欢的人万里雪飘，爱由点及面像樱花似雪般地蔓延开来。我期待一场雪

20、　　我们知道，抒情诗在古代只是诸多诗体中的一种，此外还有史诗、叙事诗、哲理诗和讽刺诗。抒情诗最早可以配着六弦琴来调唱。希腊神话也在里尔克诗中被提到的奥尔浦斯就是这样的抒情诗人。据说他一唱歌，鸟兽们从林子里涌出，安静地听他弹唱，石头也为之感动。他的下场不那么美妙，是被酒神的女祭司们撕得粉碎，古人解释说是他得罪了他们，我们今天了解到粉丝们对偶像的疯狂就能做出另一种解释。后来抒情诗脱离了音乐，但表现的也只是单一的情感。到了近代，抒情诗才用来表现一种更为复杂的情绪。指向增加了，容量扩大了。实际上，现代的抒情诗已经吸纳了叙事诗、哲理诗和讽刺诗的因素，几乎成了诗的总称。

21、　　所以，诗怎么才能写得好，不是单凭热情就能做到，还需要冷静思考和深入探讨。我们现在写作过于拘泥于技术层面，没有从最根本的出发点去认识和考量。所以提出要扩大诗的空间，让诗歌包容更多的因素，包容更多不同层面的东西。但无论怎么做，怎么出新，有一点不要忘记，诗就是诗，诗歌的真实和审美永远是第一位的。

22、像瀑布一样即使是坠落，也依然磅礴，人生并没有规定往哪个方向才是完美，追你心中所想，达你心中所愿。

23、这首古诗就是杜牧的《自宣城赴官上京》，显然是新官上任。但是此时诗人回忆这十几年来的官宦生涯，却也是“潇洒江湖十过秋，酒杯无日不迟留”，看上去人生非常潇洒，但大多数的时间都是和酒为伴。

24、除了陶渊明等人之外，大多数人的一生都在这两种矛盾的选择中摇摆不定。因为他们内心对于建功立业还有着狂热的热情。即便是被贬而生出一份归隐之心，大多数也只是因为他们心中那一份不甘心。

25、石涛的狂与雅源于他的艺术才华，这两点统一在石涛身上就成了他的标签清高自许。石涛是个聪明人，他时刻会排解内心的矛盾，无论是宗教还是诗文书画都是他排遣纠结的手段。他作为宗室子弟没有成为遗民，他作为画家没有一味地孤高自赏。在这一点上他和名列清初四僧的其他三位画家都不同。从下面这帧册页的题诗中可以窥见石涛的真实情感。隐逸山林的渔父喜欢看新柳色，把钓竿放到一旁又何妨呢！

26、　　我听过两首叶芝朗诵自己诗歌的录音。声音微微颤抖着，有些飘，仿佛穿过久远的时间从另一个世界传到我们身边，让人怦然心动。

27、只有黛玉一个人默默地来到和宝玉共同葬花的花冢前，边葬花，边哭泣，边吟出这首“似谶成真”的葬花辞。 洋洋洒洒五十二句的葬花辞，是《红楼梦》诗词之中最绝妙、最被称道的篇章之一。 它如泣如诉，泪和血凝，字字句句都同黛玉这个苦命的少女的命运和个性融合在一起，成为独步古今的“黛玉咏叹调”。

28、　　还是回到叶芝的话上去。同别人争吵，显然是一种不同观点的辩论，是要用自己的观点压倒别人而不是说服别人。这需要雄辩。而同自己争吵，则是内心有两种不同声音在相持不下，此消彼长，让自己处于一种矛盾的境地。

29、但是他心中也有不甘心呀。“千里云山何处好，几人襟韵一生休”，虽然这个国家有太多的山川景色，但对于真正有抱负的人来讲，又有几个人甘愿一辈子流连山水景色？

30、　　其实我们今天看，静穆固然概括不了陶渊明，但用金刚怒目来形容他也同样有些问题。陶当然写悠然见南山的句子，也有饥来驱我去的凄凉，当然也不乏猛志固长在的情怀，总之，他的写作是复杂的，片面地执其一端总归是失去简单。当然，就眼力来讲，苏东坡当更胜一筹。

31、诗评媒编辑部信箱：shipingmei001@1com

32、天尽头，何处有香丘?未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。 这些，才是它的思想价值之所在。

33、法律顾问：河南有道律师事务所主任  马 伟

34、　　在一篇分析《驶向拜占庭》的文章中，作者指出了其中的几种对立：青年和老年的对立，物欲和精神的对立，物质与艺术的对立，并指出，几种对立构成了全诗的骨架。

35、　　这个看似简单的句子包含着诸多矛盾因素。木犁的主人是农夫，头盔的主人是士兵。这是一组对立。木犁是用来耕做，而头盔是用来防身，前者代表着和平时期，而后者代表着战争，这是又一组对立。还有其它的对立，如木和铁，如今和古，如生和死。这些矛盾因素为这句诗拓展出巨大的空间，具有一种挥之不去的沧桑感。

36、　　有时，在写作风格和手法上也要有一些矛盾或对立的因素。我们说某某作品的风格如何如何，其实这也是就主要的特征而言。单一的特征形成不了风格，就像单一的颜色不会成为绘画作品一样。我们可以说这幅画的调子偏冷，或那幅画是以黄色为主调，但一种在绘画中占据主导作用的颜色一定要有补色，不然就不可能突出出来。过去有一位朋友听音乐，只喜欢肖邦，不喜欢贝多芬。和肖邦相比，贝多芬的确显得粗暴一些。但我对他说，你要更好了理解肖邦，就一定要听听贝多芬。事物的存在价值在于差异性，而差异性正是通过比较才会显现出来。没有比较，特点就无法出来。就像我们读书，要读最好的，一流的书，也要读三流的书。二流的可以省去不读。读一流的书，可以使我们了解文学的最好的尺度。读三流的书，可以从中发现很多破碇，这些破碇正好从反面教会我们怎样去写。风格的对立因素可以使特点更突出，由于其它因素，也使风格更丰富，而不是单一。钟嵘说《古诗十九首》“文温以丽，意悲而远”，可能就是这个样子。苏东坡说诗“所贵乎枯澹者，谓其外枯而中膏，似澹而实美，渊明、子厚之流是也。若中边皆枯，澹亦何足道！”又在给弟弟的信中说，“吾于诗人，无所甚好，独好渊明之诗。渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴。”枯和膏，澹和美，质和绮，癯和腴，都构成了矛盾，统一起来，就成为陶氏风格了。在历史上还有一桩公案，七十多年前，朱光潜写了篇文章，谈及静穆是艺术的最高境界，而这种境界在中国诗里不多见，屈原、阮籍、李白、杜甫都不免有些金刚怒目，愤愤不平的样子，陶潜浑身是静穆，所以他伟大。这句话受到鲁迅的抨击。鲁迅指出了他金刚怒目的一面，并说，陶渊明并非浑身静穆，所以他伟大。

37、石涛在国画史中的地位十分重要，他的艺术思想与绘画作品启迪着近现代画家的创新之路。艺术大师吴冠中就曾经深入研究石涛的绘画理论，进而提升了他自己的艺术追求。石涛是个全才的艺术家，他是诗人，是书法家，是画家，是艺术理论家。欣赏这四帧石涛绘《山水册页》就能感受到他全面的才华。石涛生活在一个改朝换代的历史时期，尤其石涛还有宗室身份，面对这种“尴尬”石涛也曾躲避。当他依靠艺术上的成就无须躲避的时候，他也敢于去尝试走入仕途，虽然结果不如人意，但这也反应了他应对纷繁时的从容与睿智。这种活下去的智慧，源于他的狂与雅。

38、得到的东西我看不到，失去的东西我记不得，情本如浮云，不经意间与我步伐一致游荡一回，又如山间的晚风，刹那间消失的无影无踪，世界之大，情却如梦，缘生缘起，缘灭缘淡。

39、　　叶芝说过一句很有意思的话。他说，同别人争吵产生雄辩，同自己争吵产生诗歌。叶芝的诗中有象征，有爱尔兰的现实；有现代感，也有神秘主义倾向。茨威格在一篇回忆录里提到了叶芝朗诵的情景：屋子遮得严严实实，只点着两根蜡烛，他一袭黑袍，用抑扬顿挫低沉声调缓慢地朗诵着。今天看来，这多少有些做作，但对叶芝来说却是严肃的。今天的诗人再也不会像叶芝或他那个时代的诗人那样，对诗歌有一种宗教般的神圣感。

40、至于葬花情节，明唐寅有将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，雪芹祖父曹寅有“百年孤冢葬桃花”诗句，也都能启发作者的想像构思。但《红楼梦》一经问世，黛玉葬花就几乎完全取代了以前类似的种种描述文字，这也可见其艺术上的成功。

41、现在你还年轻，别人会为你喊加油，等你老了，别人会劝你放弃吧。

42、　　我们再看但丁所推崇的古罗马诗人维吉尔的一个诗句。维吉尔被艾略特推为经典的代表，艾略特认为经典必须具备三个条件：心灵的成熟，生活风度的成熟，和语言的成熟。维吉尔在这几个方面似乎都做到了，当然他也多少沾了点时代的光。因为要做到这些，不仅光凭个人的才华和努力才能做到。

43、没有阳光，就点燃自己，光明不一定由外而内，也可以由内而外。所谓纯粹，就是一丝不苟的奉献精神，如果没有长远的准备，就别释放那无处安放的青春，否则代价太大。

44、石涛是个雅人，他画的这几帧册页诗书画合璧。下面这帧《山水册页》画的是入山采茶诗兴大发。古人爱茶，石涛也不例外。石涛曾经出家避祸，懂得禅宗茶道。想象一下这样的场景，采茶休憩之时，偶然抬头看着四周云雾笼罩的山头，看着周围的草木已经冒出新枝，嗅着清新的春风，这样令人陶醉的景色怎能不舞文弄墨。于是石涛画了这帧山水图，画中之人并未采茶，站立屋舍之前凭眺远方，感受初春美景。虽然山中微寒，但满眼苍翠这点苦寒又算得了什么。这就是古人追求的淡泊明志，宁静致远。这样的雅逸，真是令人向往。

45、　　无论现代诗歌还是古典诗歌，其中都包含情感因素。感情有着不同的指向，单一的情感具有一种指向，复杂的情感有不同的指向；截然相反的情感形成了一种对立，这种对立往往构成了诗的张力。诗的矛盾因素或特质指的是后一种状况。

46、这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。 “柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑。“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉?“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。

47、黛玉虽然是富贵之家的千金小姐，却又是寄人篱下的孤女；虽然每日里锦衣玉食，却满足不了她对精神生活的追求；虽然有大观园内众姊妹蓉花斗草、吟诗作赋的热闹生活，却不能从根本上给她以感情上的慰藉；特别是虽有宝玉作为她志同道合的隐秘的情人，却对未来生活毫无把握和信心，时时感到张悯、迷茫，这就铸就了她多情多感、多嗔多怒、多愁多泪的个性。

48、 生气对方冷漠的——妾似胥山长在眼，郎如石佛本无心。

49、人生是一个自我完善和被完善的过程，任何一个人的出现绝非偶然，他一定会教会你什么，你无需自我博弈，也无需与人博弈，只要静观其变，便能安得我心。My heart states a static status.

50、我为什么活的不纯粹，因为我身上撒满了柴米油盐，纯粹的我一点都不香，而现在的我，吃起来可香了。

51、黛玉在怡红院受了“闭门羹”的刺激，回到潇湘馆双手抱膝、两眼含泪一直坐到二更多天。 第二天是芒种节，大观园的姑娘们用柳编成骄马炫旌幢祭饯花神，满院内花枝招展，秀带飘飘，热闹非凡。

52、　　我们再来看卡夫卡和艾略特的例子。卡夫卡的小说具有很强的荒诞感，有超现实因素，但却没有人把他看成是超现实主义作家。他很能致幻，比如写一个小职员一觉醒来变成了大甲虫，还有乡村医生下雪的夜里要去出诊，但没有马。这时从废置的猪圈里钻出来几匹马，还有一个马夫。十英里的路他坐上马车一瞬间就到了，但回归却漫无时日，只能永远地在世上流浪。这样写很容易看成神话故事，而作品一旦被当成神话来读，现实感就会大大削弱了。但卡夫卡做得很高明，他一方面刻意突出作品的荒诞感，另一方面又用真实的细节来弥补。我们读卡夫卡的作品，不会感到不真实，就是因为细节在里面起到了作用。荒诞派和真实的细节构成了对立，但这对立成就了卡夫卡。艾略特也是这样。《荒原》里面有大量的象征，象征容易使作品变得空泛，但艾略特佐以自然主义的描写，成功地做出了调节。前田约翰主张简单，但他也意识到单一存在着问题，因此他也说，简单和复杂相辅相成，没有复杂的对比反差，简单就不能更好地显现。

53、力尽不知热，但惜夏日长。身倦不觉累，只盼秋日获。心无长眠意，岂会朝夕睡。一语梦中人，望其簸聞窃。

54、对于杜牧这样很有才华的诗人来讲，目前的官职不过是他打发日子的玩物罢了。“谢公城畔溪惊梦，苏小门前柳拂头”，这其实就是他当官的状态，纵情山水，倚红偎翠。看不到任何建功立业的抱负和愿望，有的只是诗人百无聊赖。

55、像人一样简单的活着，像简单的人一样活着，像活着的人一样简单。

56、悲恸至极，只能画中抒怀袒露，朱耷绘《荷花双禽图》

57、 生气对方薄幸的——《有所思·汉乐府》 有所思，乃在大海南。

58、你勾勒出我脑中的凹凸，与我完美地贴合在一起。

59、假如狂风暴雨失去了理智，这世界将永无太平。年轻人，要控制自己的心智，一念成佛，一念成魔。

60、　　中国人很多不太喜欢塞尚的画，塞尚的画其实是这一二百年间最好的，难得有一种体积感，显得厚重。厚是一种美学风格，这一点恰好容易被我们忽视。国内人的创作都容易犯一个毛病：薄。薄就是单薄不耐看，经不起琢磨。中国人过于追求智巧，其实这是最不足取的。唐以后的诗歌也越来越走上这个路子，音律越来越讲究，形式和细节的感觉也越发精致讨巧，但和《古诗十九首》相比，却要显得缺少风骨。杜甫的风格被称为是“沉郁顿挫”，但和《古诗十九首》及陶渊明相比仍然不够厚。颜色中有两种最简单，但又最耐看。一个是白色，一个是黑色。白色具有一切可能性，而黑色包含了一切可能性。黑色最丰富，因为它混杂了所有的颜色。好的东西都不是单一风格的，都混杂了各种不同的因素。

61、我们之前读过杜牧的那些在扬州的诗句，“十年一觉扬州梦”就是对自己当年醉生梦死生活的悔恨。但即便如此，杜牧又新官上任了。

62、排除那些轻而易举就能得到的，排除那些费尽心机都得不到的，剩下的才是与你相匹配的生活，就像昼夜两条平行线一样，什么时候踏入人间烟火，什么时候踏入梦里他乡，都是注定好的。

63、你是我冬暖夏凉的壁垒，我是你安营扎塞的城堡，你坚且硬，我稳如固，你流下的每一滴汗水 ，都让我心潮澎湃。噢，你是我的胸膛，耶，我是你的心脏。

64、“尘冠挂却知闲事，终拟蹉跎访旧游”，可惜面对这无聊的官场生活，他生出了归隐之心，但面对新的任命却又不得不走马上任。

65、走吧，路，当你在我脚下穿梭时，你就知道我为你谱下什么样的曲子。