关于陶瓷的唯美诗句

1、简要说明：梅瓶由瓶，盖，两部分组合而成。盖母口，平顶盖，直壁直口，平唇，盖顶划箅划卷草纹，盖不太圆整。瓶为子口，小直口，平唇，短颈，颈部曲折，溜肩，外壁有一圈凸起。瓶体修长，形体略小，深弧腹，隐圈足，足圈较窄。从肩部到胫足部满饰箅划卷草花纹，箅划花纹均为三道花，肩部和足胫部各有两道弦纹。纹饰采用剔刻的方式描绘，花叶枝条皆略凸起。纹饰两端各有两条浅弦纹。白胎略泛黄，外壁施釉不及底，内壁口颈部以下荡釉未满。釉色青白，略淡，积釉处淡青温润，釉层光洁。足部及外壁未施釉处呈橙色，足端有窑渣粘连，并可见少量黑褐色灼斑，有较为明显的切削修整痕迹。口部有磕裂痕。此瓶采取了刻花与划花相结合的装饰技法，两种技法的结合使器物纹样疏密有致，兼具遒劲与细腻之美；而釉色也因深浅不同的线条而富有变化，秋色与纹饰彼此衬托，相得益彰。此瓶卷草纺又称卷枝纹，是在忍冬纹的基础上了展而来的，忍冬纹为叶状植物纹样，是西方传入中国的纹样，后形成各种变体。造型端庄，釉色晶莹，纹饰清晰。

2、清朝乾隆皇帝是位艺术品鉴赏家，从他的《咏宣窑霁红瓶》一诗中可见，“霁红”的色泽不同寻常。“霁红”也称“祭红”，名字的由来是缘于一个故事。据说在明代宣德年间，有一天宣宗皇帝穿着一身红袍偶遇一件白瓷，发现白瓷的釉面被染成红色，且色泽鲜艳夺目。于是传下圣旨，命令御窑厂立即烧制这种红色釉瓷器。然而，要想烧出纯正的红釉异常艰难。正当窑匠们屡烧不成、一筹莫展、大祸就要临头之时，一位窑匠的女儿在梦中得到神仙指点，只要她投身到熊熊烈火的窑炉之中，以血染釉便可烧成。于是她便舍命入窑，从而满窑瓷器的釉面皆呈红色。后人为了纪念这位为中国制瓷业献身的烈女，特把宣德时期的“红色宝石釉”命名为“祭红”。

3、邛窑,中国最古老的民窑之是中国彩绘瓷的发源地。其价值堪比三星堆、金沙遗址，被列入国家大遗址重点保护。它始创于东晋，成熟于南朝，盛于唐，是跨越八个多世纪的中国古代陶瓷名窑。

4、简要说明：瓷，轮制。平口、平沿，粗直颈，斜肩，肩上堆附五管，管的高度与口部相若，肩腹部有折，斜腹略弧，腹部饰刻划双层19瓣莲瓣纹，内壁的颈肩相接处有一道凸棱，圈足，足圈不甚规整，足心有轻微的鸡心状突起。白色胎略泛灰，通体施梅子青釉，釉层较厚，釉面光洁滋润，腹部有少许开片纹。足端未施釉，呈鲜艳的火石红色。此器物的功能及定名，学术界未达成一致的意见。目前除遂宁窖藏外，只有台湾故宫博物院藏有相似器物，对其用途以及其反映的时代审美风尚还有待进一步探讨。

5、A：一方面是为了制造惊喜，白墙青瓦平淡无奇，但借用园林的漏窗，让内部空间若隐若现的呈现。另一方面也是这个围墙高立的“别院“与我想要传达的感受是一样的。别院是主宅之外同属于主人的宅院，它可以和主宅相隔十万八千里远，它就像是我内心世界某个局部的缩影，属于我，也属于许多人心中那个现实而虚幻的小世界。

6、富埒陶白， 陶犬瓦鸡， 鲁鱼陶阴 ，遣兴陶情 ，宗匠陶钧。

7、龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系。汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。

8、上一期诚哥带大家见到了以木为材料语言的艺术作品，这次接着放大招，诚哥采访了雕塑系四工作室的两位毕业生，他们的作品都主要用陶瓷制作，但呈现面貌和内在含义却非常不一样。诚哥惊呆了，原来陶瓷还有这种操作！

9、简要说明：梅瓶由瓶，盖，两部分组合而成。盖母口，平顶盖，口外撇，盖顶刻划旋转菊瓣纹，线条生硬形体大。瓶为子口，小口，平唇，唇下有一道细弦纹。颈部曲折，瓶体修长，形体大，深弧腹，隐圈足。从肩部到胫足部满饰刻划花纹，地纹为箅划花纹，主题纹饰为缠枝牡丹和缠枝莲花。纹饰采用剔刻的方式描绘，花叶枝条皆略凸起。纹饰两端各有两条浅弦纹。缠枝牡丹位于上腹部，缠枝莲花位于下腹部。白胎略泛黄，外壁施釉不及底，内壁荡釉未满，口颈部可见未施釉处。釉色青白，积釉处淡青温润，釉层光洁。足部及外壁未施釉处呈淡橙色，内底有窑渣粘连，并可见少量黑褐色灼斑。整器厚重。盖口不太圆整，外壁施青白釉，唇部及内壁未施釉，呈浅黄色，唇部略有火石红色，可见轮制的旋纹。刻工精细，枝叶卷曲而富有弹性，花卉纹间隙部满布阴文复线，纹饰密而不繁缛，造型端庄，釉色晶莹，纹饰清晰，无论在出土瓷器还是国内外传世品中都属罕见。

10、这首诗大意是说“大邑所烧的瓷器重量轻并且质地坚韧，敲击后声响如玉碎以至于名传锦城。你家白瓷碗比霜雪还要洁白，倘若送到我的茅屋也显得落魄可怜。”据说是诗圣杜甫寓居成都时，曾于韦班处索求大邑瓷碗。当他收到友人送来的瓷碗时，不禁为大邑瓷器的白胜霜雪、声如哀玉而赞叹不已，并为此写下此诗。

11、《惊梦》270*240*250cm 陶瓷、木、铜丝

12、谁见柴窑色，雨过天晴时。汝窑瓷较似，官局造无私。－宋欧阳修《归田录》

13、作者说：我们当代的流行文化是与中国古代的精致文化是割裂的。我做这件作品其实是在学习基弗的创作方法——从自己文化的传统出发，从中去找到自己的文化身份。做作品的过程就是对传统文化学习的过程——读书、看古代绘画、逛园子、研究一些宋元瓷器的标本，最后通过一系列复杂而繁琐的劳动，让我在传统文化中找到自己内心的充实。