与钢琴有关的诗句

1、　　如果没有人陪，学着一个人听音乐看书写文字。这是个好习惯。

2、能够同时拥有音乐生活和诗歌生活，是上天对我的恩赐。由于长年练琴，我的诗歌灵感也多得于音乐生活。也注定了我的诗句大多与音乐息息相关。对我而言，音乐生活庞大、漫长、沉重、宽广，需要无尽的耐心和耐力，诗歌生活则纤细、短暂、轻盈、敏感，要心至慧生，它们相互渗透、影响、交融，构成了今天的我，以及我的艺术。

3、第二部分“承”(75-128小节)：开始于升C大调，结束在c小调上，是一个抒情的慢板段落，承接着上段的情绪，动机仍采用半音切分节奏下行，旋律流动平稳舒缓，给人唯美田园的感觉。 

4、她手里牢牢的握着一个木制的小盒子。这是清雨留给她的。

5、诗人于《在汽笛的长鸣声中》——《艾青诗选》自序中说：

6、特别需要一提的是，千慈用来录音的大提琴是她的导师陈九鹤先生生前所演奏的。现由上海音乐学院陈卫平老师收藏。在排练过程中，我见证了这把琴和千慈从生疏到亲密无间的过程。想来，也许因为它寄托了太多代演奏者的灵气，才能给予新的演奏者以美好声音的馈赠吧。这也是一种美好的艺术传承。

7、盒子里面装满了用宣纸和毛笔写的信件，还有各种颜色的雏菊。

8、于是我突发奇想，那就原原本本的沿用钢琴随笔的钢琴吧。搭档也非常赞同。于是就有了现在的这些曲目，在完整不动地演奏随笔的同时，引入大提琴和我对话。钢琴和大提琴，就像不同性别、性格迥异，却总有共同话题的两个人，似乎有着倾诉不完的话语。

9、　　下午的时候碰到了牛牛，我们席地而坐聊得前仰后合。毕竟自从分班以后大家就没有多少机会说知心话了，于是我们的聊天壮大起来，最后发展成了小型会议。我们互相说笑话八卦朝座谈学习近况，反正是我们这个年龄说的不是我们这个年龄说得我们都聊到了。大家在震耳的进行曲的音乐下度过了一个愉快的下午。

10、由钢琴家罗威和大提琴家刘千慈共同演奏的原创音乐故事《绍兴路上的提琴家》，曲目基于罗威的治愈系音乐集《钢琴随笔》改编。

11、 “心灵深处被触动的颤动，如一片月色倾泻而至”：这句诗句形容了钢琴曲所传递出来的那种感人至深的情感，就像是一片月色倾泻进心灵深处，引起了颤动和触动。

12、　　刚关上窗户，雨就像从水盆里泼出来似的，只听到哗啦啦的声音，这声音像大自然的赞歌，让那些几天没喝水的花草树木痛饮一顿。接着，我又听见雨点抱打窗户的声音，滴答――滴答，这种音乐富有节奏，听了之后，会让人心情愉快，再加上青蛙歌手的呱呱声，让这首曲子变得更加生动、动听。

13、　　奇妙无比的大自然声音既动人，又迷人，这种声音，是人类无法演奏出来的。大自然的声音，是一种很独特的声音。听，风伯伯用他的手风琴，演奏出了多么美妙的声音啊！哗——哗——声音时而缓，时而急，时而温柔，时而磅礴，时而悲痛，时而欢快；呵呵，风伯伯真是个万能的音乐家！

14、　　回肠伤气：形容音乐、文章等缠绵悱恻，感人至极。

15、　　钢琴笨重如棺材，小提琴要数十百元一具，制造虽精，世间有几人能够享呢？胡琴只要两三角钱一把，虽然音域没有小提琴之广，也尽够演奏寻常小曲。虽然音色不比小提琴优美，装配得法，其发音也还可听。这种乐器在我国民间很流行，剃头店里有之，裁缝店里有之，江北船上有之，三家村里有之。倘能多造几个简易而高尚的胡琴曲，像《渔光曲》般流行于民间，其艺术陶冶的效果，恐比学校的音乐课广大得多呢。

16、《奥伯曼山谷》在结构的布局上，随着主人公内心情绪的高涨，旋律分布的音域也在逐渐的向两端扩张，织体中无论是柱式和弦还是分解琶音等，各声部的层次都略发清晰，和声效果既丰富又细腻。在各层次见采用重复旋律音，将旋律声部八度音程化，利用扩张两端音域的张力，以达到钢琴曲演奏出如交响乐队般的震感效果。 

17、像一个凡人那样活着，像一个诗人那样体验，像一个哲人那样思考，像一个音乐家那样表达。

18、然而，1954年，诗人去南美访问，途经这里的时候，诗人的心情并没有感到愉快，甚至可以说是悲哀的。因为诗人所关心的不仅是这里的自然环境，诗人更关心的是这个国家的命运，这个国家人民的命运。第二次世界大战后，这个美丽的国家被苏、英、法、美四国分别占领着，首都维也纳也不例外。将近十年后，当诗人下榻维也纳的时候，这种严峻的局面依然存在着。这情况不能不引起诗人的深深忧虑。

19、作家余光中曾戏称自己“右手写诗，左手写散文”，鞠小夫现在的状态可谓“右手弹琴，左手写诗”。

20、　　25分钟的颁奖演出让您身临其境，这同时也是迪斯尼最受欢迎的电影、歌曲及人物的一场音乐庆典。

21、在我去过的那么多城市里，没有一个是像上海的气质，包容了一切生活方式的可能性。你可以跟着人流的节奏在陆家嘴感受Metropolis带来的强烈冲击，也可以享受在法租界一个小咖啡馆里的恬静时光。而这些场景的切换，甚至只发生在一个街角的距离。因此你会留意身边的一切，说不准哪里就会发生有趣的事。

22、在诗歌的表达上，李斯特结合了文学作品的手法，以拜伦和塞南古两位作家的诗句来作序，借助文字艺术来增强诗境的表达。在《旅行岁月》(瑞士)中，只有第六首《奥伯曼山谷》曲式上可划分为少用的四段式ABCD，并使用主题变形的手法，主题经过激烈的思想搏斗、发展、演变，最后推向全曲的高潮。这首曲目是李斯特众多标题钢琴作品之要注意理解并把握标题音乐的文字提示的含义，尽量表现作曲家创作本意为基本目的，可少量加入演奏者的二度创作。音乐和诗歌都是感性的艺术，对于作者所要表达的内容不同的听众和阅读者都会有不同的认识，各自反应在脑海中的画面和体会到的情感是不一样的。 

23、很多人曾认为“钢琴之王”李斯特的作品过于炫技，缺乏音乐内涵，但在1848-1854年他创作了《旅行岁月》第一集瑞士篇，这部佳作体现了李斯特除了炫技以外，也是一位非常重视音乐内容重要性的作曲家。《旅行岁月》(瑞士)是浪漫主义时期的作品，也是反映李斯特在创作上另一面的代表作品，既圣神又充满了诗情画意的气息。 

24、　　人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。

25、从湖边见到她的那刻起，清雨就拒绝回到巴黎医治，而选择守候在爱人身边，走完他生命中，最后一段拥有爱的旅程。

26、艺术体裁中的门类总是隐含着总总联系，它们互为渗透、影响和借鉴的。我们在生活中听到、看到的艺术、音画时尚总是联系在一起的，我们在聆听音乐时总能唤起心中的感受，联想出一幅美丽的画卷，细细品味，回荡在音画中。有时到美术馆去欣赏画卷，总能听到舒缓的背景音乐，飘荡在每个角落，带我们进入画卷的想象。这只是我们生活中对艺术的联想，一种情感的审美体验，它隐含了音画之间的联系，艺术之间共融性。钢琴音乐与绘画在艺术载体中许多本质的属性是相通的，所以说在学习与认知中我们可以作为姊妹艺术进行艺术导入。 

27、第三部分“转”(129-187小节)：音乐性格突然转到B大调，像是一夜间风云骤变，以类似歌剧的形式，以一段左手低沉的震音为伴奏，右手稍自由的八度乐句模仿宣叙调展开与命运激烈的斗争，充分体现了奥伯曼内心的矛盾与挣扎。 

28、创作是在我家开始的，距离预定录音时间只剩3天，千慈从纽约赶回上海。她问我，“准备的怎样了？”我笑笑说，“完全没有”。不过正是因为不想受制于创作，所有的曲子都是在这三天时间通过我们近乎即兴创作的方式，以及通过排练来丰满完成，所以千慈的每一段演奏都是自然流露的。就像一起重新冲洗老照片，我在与她的排练中重新审视了钢琴随笔的片段，和她一样作为一个客观的听众，感受当时演奏的心情和状态，回忆和品味着每一个触键。有些片段，我们都一致认为就交给钢琴独奏吧；有些片段，钢琴的那些留白仿佛就是为了给大提琴一个自由表达的舞台。甚至有些片段我们还创作了不同的版本，当然我们把最好的留给了你们。看起来三天完成12首创作，再加上排练是不可能的任务，但最后还是被我们圆满完成。随后，信心满满的走进录音棚…

29、感谢你们的聆听，有空，请一定要来绍兴路逛逛。 

30、诗人在描述大都市的风貌方面有着丰富的经验。从早期写的《巴黎》、《马赛》，到后来写的《纽约》等诗，都显示了诗人这方面的才华。诗人不仅能迅速地抓住这些大都市的本质，而且能抓住生动的具象来反映这种本质。《维也纳》一诗，再次显示了诗人的这种才能。不过，诗人写的《巴黎》、《马赛》等，多是揭露性*和批判性*的。而《维也纳》不同了，诗人对这个城市寄予了深切的同情。

31、鞠小夫越来越意识到音乐与诗歌的一体性。对他来说，弹琴就是写诗，写诗就是弹琴。“我的诗歌是我音乐的内核，我的音乐是我诗歌的通道，它们互为素材与灵感。因为音乐，诗歌会越来越自然；因为诗歌，音乐会越来越有激情和方向。”

32、　　每个人内心都有一根弦，在不经意间就会触动到灵魂深处，对我而言，那就是文字和音乐，它们本质是相同的，以优美的字符和旋律涤荡人的心灵，陶冶着人的情操。这真是个神奇的东西，几个简单的字符和音符就能触动到人的神经，并深深的吸引着，甚至热泪盈眶

33、联觉是对一种感觉器官的刺激可以引起其他感官的感觉，是人类心理活动的自然规律，是发生在感觉层次上人们共有的心理反应。联觉对应关系规律是音乐之所以能够表现听觉之外对象的根本原因与最重要的基础。这个重要的规律能够作为音乐音响与其表现对象之间的对应关系及其中介环节的机制，并获得对能够落实到具体音乐形态操作的音乐表现性规律的把握与认识。比如，人们普遍会由听觉的高低音产生视觉上明暗的感觉。在音乐中，调性、和声和音色是渲染色彩的三大要素。和声、织体和大小调调性的变化，可以造成光明、阴暗、深浅、疏密、浓淡的色调变化。声音与色彩在作者情感方面而相通，使人从声音中能够“听”到色彩，从色彩中能够“看”出声音。